PROGRAMACIÓN CURSO 2016-17
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PROGRAMACIÓN
DE LAS ASIGNATURAS EPV, DIBUJO TÉCNICO, LAS DE MODALIDAD DEL BACHILLERATO DE ARTE y MÚSICA
Curso 2016-2017
PROGRAMACIÓN CURSO 2016-17
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SUMARIO:
Marco legal de referencia…………………………………………………………………………….pag. 3
Objetivos generales del currículo………………………………………………………………….pag. 4
Primero de ESO……………………………………………………………………………………………pag. 5
Segundo de ESO…………………………………………………………………………………………..pag. 25
Cuarto de ESO………………………………………………………………………………………………pag. 41
1º Dibujo Técnico …………………………………………………………………………………………pag. 61
2º Dibujo Técnico …………………………………………………………………………………………pag. 80
Volumen……………………………………………………………………………………………………….pag. 90
Dibujo Artístico I ..……………………………………………………………………………………..…pag. 107
Dibujo Artístico II …………………………………………………………………………………………pag. 122
Técnicas de Expresión Gráfico Plásticas ..…………………………………………..…………pag. 123
Diseño…………………………….………………………………………………………………………….…pag. 138
Cultura audiovisual I……………………………………………………………………………………..pag. 146
Cultura audiovisual II………………………………………………………………………………..…..pag. 165
Fundamentos del Arte I………………………………………………………………………….……..pag. 181
Fundamentos del Arte II ………………………………………………………………………….……pag. 199
Anexo tratamiento de la lectura y escritura en el Área Artística..…………..………pag. 203
Programación de Música……………….……………………………..………………………………pag. 227
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MARCO LEGAL DE REFERENCIA
 Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación (LOE), modificada por la Ley Orgánica 8/2013, de 9 de diciembre, para la mejora de la calidad educativa (LOMCE).
 Real Decreto 1105/2014, de 26 de diciembre, por el que se establece el currículo básico de la Educación Secundaria Obligatoria y del Bachillerato
 Orden ECD/65/2015, de 21 de enero, por la que se describen las relaciones entre las competencias, los contenidos y los criterios de evaluación de la Educación Primaria, la Educación Secundaria Obligatoria y el Bachillerato
 Decreto 111/2016, de 14 de junio, por el que se establece la ordenación y el currículo de la Educación Secundaria Obligatoria en la Comunidad Autónoma de Andalucía
 Orden de 14 de julio de 2016, por la que se desarrolla el currículo correspondiente a la Educación Secundaria Obligatoria en la Comunidad Autónoma de Andalucía, se regulan determinados aspectos de la atención a la diversidad y se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado.
 Real decreto 1631/2006, de 29 de diciembre, publicado en el BOE núm. 5 del viernes, 5 de enero de 2007) y Real Decreto 1105/2014, de 26 de diciembre de 2015  Instrucción 6/2016, de 30 de mayo, de la Dirección General de Ordenación Educativa, sobre la ordenación del currículo de la Educación Secundaria Obligatoria y del Bachillerato para personas adultas durante el curso escolar 2016/17
 Orden de 1 de agosto de 2016, por la que se modifica la Orden de 28 de junio de 2011, por la que se regula la enseñanza bilingüe en los centros docentes de la Comunidad Autónoma de Andalucía  INSTRUCCIONES de 22 de julio de 2016 conjuntas de la Dirección General de Innovación y de la Dirección General de Formación Profesional Inicial y Educación Permanente, sobre la organización y funcionamiento de la enseñanza bilingüe para el curso 2016/17.
 DECRETO ESO ANDALUCÍA LOMCE. BOJA Núm. 122, de 28 de junio 2016
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OBJETIVOS GENERALES DEL CURRICULO, aplicables a todos los cursos de la ESO
1. Comprender y expresar con corrección, oralmente y por escrito, en la lengua castellana y, si la hubiere, en la lengua cooficial de la Comunidad Autónoma, textos, mensajes complejos, e iniciarse en el conocimiento, la lectura y el estudio de la literatura.
2. Comprender y expresarse en una o más lenguas de manera apropiada.
3. Desarrollar destrezas básicas en la utilización de las fuentes de información para, con sentido crítico, adquirir nuevos conocimientos. Adquirir una preparación básica en el campo de las tecnologías, especialmente en las de la información y la comunicación.
4. Concebir el conocimiento científico como un saber integrado, que se estructura en distintas disciplinas, así como conocer y aplicar los métodos para identificar los problemas de los diversos campos del conocimiento y de la experiencia.
5. Conocer, valorar y respetar los aspectos básicos de la cultura y la historia propias y de los demás, así como el patrimonio artístico y cultural.
6. Asumir responsablemente sus deberes, conocer y ejercer sus derechos en el respeto a los demás, practicar la tolerancia, la cooperación y la solidaridad entre las personas y grupos, ejercitarse en el diálogo afianzando lo derechos humanos como valores comunes de una sociedad plural y prepararse para el ejercicio de la ciudadanía democrática.
7. Valorar y respetar la diferencia de sexos y la igualdad de derechos y oportunidades entre ellos.
8. Rechazar los estereotipos que supongan discriminación entre hombres y mujeres.
9. Fortalecer sus capacidades afectivas en todos los ámbitos de la personalidad y en sus relaciones con los demás, así como rechazar la violencia, los prejuicios de cualquier tipo, los comportamientos sexistas y resolver pacíficamente los conflictos.
10. Desarrollar y consolidar hábitos de disciplina, estudio y trabajo individual y en equipo como condición necesaria para una realización eficaz de las tareas del aprendizaje y como medio de desarrollo personal.
11. Conocer y aceptar el funcionamiento del propio cuerpo y el de los otros, respetar las diferencias, afianzar los hábitos de cuidado y salud corporales e incorporar la educación física y la práctica del deporte para favorecer el desarrollo personal y social. Conocer y valorar la dimensión humana de la sexualidad en toda su diversidad. Valorar críticamente los hábitos sociales relacionados con la salud, el consumo, el cuidado de los seres vivos y el medio ambiente, contribuyendo a su conservación y mejora.
12. Desarrollar el espíritu emprendedor y la confianza en sí mismo, la participación, el sentido crítico, la iniciativa personal y la capacidad para aprender a aprender, planificar, tomar decisiones y asumir responsabilidades.
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13. Apreciar la creación artística y comprender el lenguaje de las distintas manifestaciones artísticas, utilizando diversos medios de expresión y representación.
1º ESO
EDUCACIÓN PLÁSTICA Y VISUAL
1.1. OBJETIVOS GENERALES DE LA MATERIA E.P.V.
Desarrollar en los alumnos y alumnas las siguientes capacidades:
Percibir e interpretar las imágenes y el entorno, siendo sensibles a sus cualidades plásticas, estéticas y funcionales; distinguiendo sus características y comprendiendo sus significados.
Comprender las relaciones del lenguaje visual y plástico con otros lenguajes, eligiendo la fórmula expresiva más adecuada en función de sus necesidades de comunicación.
Comprender la importancia del lenguaje visual y plástico como expresión de vivencias, sentimientos e ideas, favoreciendo la desinhibición para posibilitar una mayor capacidad de expresión.
Apreciar las posibilidades expresivas que ofrece la investigación con diversas técnicas plásticas y visuales, valorando el esfuerzo de superación que supone el proceso creativo.
Desarrollar destrezas que favorezcan y amplíen la capacidad expresiva, utilizando los códigos terminología y procedimientos del lenguaje visual, para enriquecer las posibilidades de la comunicación.
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Fomentar el tratamiento de la expresión plástica a través del trabajo en grupo, creando hábitos de cooperación y comportamiento solidarios.
Apreciar y valorar el hecho artístico como disfrute y parte integrante del patrimonio cultural, contribuyendo activamente a su respeto, conservación y mejora.
Analizar y valorar los aspectos estéticos en las manifestaciones artísticas actuales e históricas de Andalucía.
Saber verbalizar y comunicar nuestros sentimientos ante una experiencia o expresión artística.
1.2 OBJETIVOS ESPECÍFICOS
Utilizar los instrumentos de dibujo con cierta precisión.
Manejar las mezclas de colores primarios
Conseguir la degradación de un color usando el lápiz
Distinguir colores cálidos de los fríos
Representar y memorizar trazos de geometría plana.
Realizar problemas elementales de geometría plana.
Utilizar determinados elementos del lenguaje plástico. Forma, simetría y ritmo.
Copiar un modelo aplicando la técnica de ampliación por cuadrícula
Dibujar objetos y elementos sencillos del natural aplicando técnicas de encaje
Aplicar el método de medir por comparación.
Aprender la técnica del claroscuro.
Iniciar el aprendizaje de elementos tridimensionales y descubrir nuevas posibilidades plásticas.
2.1 COMPETENCIAS EN LA MATERIA E.P.V.
Todas las competencias son desarrollables a través de la asignatura EPV, lo que variará será su grado de concreción y su interpretación desde los aspectos de comunicación visual.
La competencia digital es la única que no puede utilizarse plenamente –a pesar de ser fundamental en la formación actual y en las artes visuales- por falta de medios. De todas formas la pizarra digital puede compensar parcialmente el que el alumnado no disponga de equipos personales.
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1ª Competencia en comunicación lingüística.CCL
2ª Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología.CMyCT
3º Competencia digital.CD
4ª Competencia de aprender a aprender.CAA
5ª Competencias sociales y cívicas.CSV
6ª Competencia de sentido de la iniciativa y espíritu emprendedor.CSIEE
7ª Competencia de conciencia y expresiones culturales.CCEC
1ª Competencia en comunicación lingüística.
CCL
-Utilización de un lenguaje específico de la materia: técnicas, utensilios, materiales, procedimientos, tanto en lo referente a la expresión gráfica técnica como artística.
-Correcto uso del lenguaje común, adquisición de vocabulario, potenciación de la expresión personal verbal y escrita
-Aplicación de conceptos básicos de códigos específicos del lenguaje visual.
2ª Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología.
CMyCT
-Consecución de habilidad para razonar las formas (deductiva e intuitivamente) y sus aplicaciones gráficas en la producción de diseños técnicos.
-Habilidad en el empleo y aplicación de escalas gráficas
-Habilidad para interpretar planos, desglose de piezas, croquis de montaje, etc…
3º Competencia digital.
CD
-Habilidad para buscar y obtener imágenes e información artística.
-Utilización de los programas informáticos de manipulación de imágenes como herramienta de trabajo.
4ª Competencia de aprender a aprender.
CAA
-Desarrollar habilidades en distinta técnicas artísticas
-Desarrollar habilidad para desenvolverse en los distintos Sistemas de Representación volumétrica y utilizarlos como lenguajes de iniciación profesional.
-Hábito de orden el trabajo personal
-Habito de responsabilidad ante los propios deberes y sus estudios.
-Conciencia para autoevaluar resultados y reconocer la valoración externa.
-Aplicación de recursos expresivos propios para la consecución de logros artísticos.
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5ª Competencias sociales y cívicas.
CSV
-Discernir, dentro de nuestro trabajo personal, cómo se reflejan las preocupaciones de nuestro entorno en la expresión artística de las que se nos muestran en los medios de comunicación.
– Desarrollar la actitud cooperativa: adaptación al trabajo en equipo y respeto por el trabajo, actitudes y tendencias de los demás.
6ª Competencia de sentido de la iniciativa y espíritu emprendedor.
CSIEE
-Potenciación del hábito de constancia en el trabajo.
-Identificación de la las cualidades personales para adaptar las técnicas y conceptos adquiridos y sacar el máximo provecho.
-Potenciación de la imaginación.
-Valoración de la intuición y el boceto como el germen de la acción expresiva y el valor de concretar y hacer realidad las ideas.
-Culminar un proyecto creativo.
-Potenciar la confianza en el valor de las propias expresiones plásticas.
7ª Competencia de conciencia y expresiones culturales.
CCEC
.
-Apreciar los conceptos que van implícitos en una obra de arte.
-Valoración de las diferentes expresiones artísticas que se dan en nuestra sociedad.
-Valoración de las expresiones artísticas de otras culturas.
-Valoración y respeto por nuestro patrimonio artístico.
-Hábito de visitar y comentar exposiciones.
-Hábito de comentar los medios audiovisuales como expresión de nuestra sociedad y no como sujeto pasivo.
-Desarrollo del sentido estético en todos los contextos de la vida.
-Identificación con las emociones que pretende despertar una obra de arte.
-Actitud abierta, respetuosa y crítica con la obra de arte y con los medios audiovisuales.
-Interés por participar en la vida cultural del centro y de su entorno social.
3 CONTENIDOS
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3.1. CONTENIDOS ESPECÍFICOS
Unidad 1: EVALUACIÓN INICIAL
OBJETIVOS:
– Testar el nivel de comprensión lingüística del alumno.
– Testar si distingue conceptos visuales básicos: horizontal y vertical, formas geométricas simples, derecha de izquierda…
– Averiguar el grado de madurez visual que tienen ante el concepto de profundidad.
– Conocer los conceptos geométricos que maneja.
ACTIVIDAD:
Test de conceptos básicos y dibujo en el que se le pedirá al alumnado que plasmen todo lo que se indique en un texto.
EVALUACIÓN:
El grado de madurez visual nos viene indicado en un dibujo infantil:
– Posición de la línea de tierra, donde se sitúa él.
– Posición de la línea de horizonte.
– Distinción entre derecha e izquierda.
– Concepto de profundidad: paralelismo, disminución de la figura…
– Conocimiento de conceptos geométricos y de color.
– Grado de observación y de detalles con los que se refleja a sí mismo.
Además se detectará a aquellos alumnos que presenten problemas de psicomotricidad, inhibición, comportamiento destacado en el grupo, problemas de comprensión o pereza/responsabilidad ante las actividades.
COMPETENCIAS APLICADAS:
1ª Competencia en comunicación lingüística. CCL
4ª Competencia de aprender a aprender. CAA
Unidad 2: TRAZADO DE PARALELAS Y PERPENDICULARES
OBJETIVOS:
– Desarrollar el manejo de la escuadra y el cartabón
– Igualar el nivel del grupo
– Conseguir mejorar la psicomotricidad.
– Desarrollar hábitos de trabajo.
CONTENIDOS:
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Manejo de la escuadra y el cartabón en el trazado de paralelas y perpendiculares.
Ángulos de la escuadra y el cartabón.
ACTIVIDADES:
Ejercicio guiado por el profesor.
Realización de ejercicios con paralelas y perpendiculares:
– A partir de formas perfiladas sencillas (plantillas de dibujo, letras, manos…) rellenar con trama de paralelas –utilizando instrumental diverso: lápices, rotuladores, bolígrafo…-.
– Construcción de cuadrículas aplicando la diagonal dada por la escuadra. Utilizarla como base para realizar un Tan-gram, recortarlo y generar figuras propuestas o inventadas, dejando constancia de ellas en dibujos realizados con precisión.
EVALUACIÓN:
Se valorará:
 La exactitud.
 Limpieza en la ejecución.
 Presentación del ejercicio; donde se valorará la aplicación de las técnicas.
 La creatividad.
COMPETENCIAS APLICADAS:
1ª Competencia en comunicación lingüística. CCL
2ª Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología. CMyCT
3º Competencia digital.CD
4ª Competencia de aprender a aprender. CAA
5ª Competencias sociales y cívicas. CSV
6ª Competencia de sentido de la iniciativa y espíritu emprendedor. CSIEE
7ª Competencia de conciencia y expresiones culturales. CCEC
Unidad 3: USO DEL COMPÁS
OBJETIVOS:
– Desarrollar habilidad con este instrumento
– Razonar la obtención de formas con curvas
– Mejorar la habilidad manual al recortar con tijeras
CONTENIDOS:
Uso del trazado con compás.
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Concepto de módulo y de red modular.
Contraste de colores complementarios.
ACTIVIDADES:
Ejercicios guiados por el profesor:
Red modular con curvas, dibujo y aplicación de técnicas secas.
Red modular en que se compagine el compás con la escuadra y el cartabón.
EVALUACIÓN:
Se valorará:
 La exactitud.
 Limpieza en la ejecución.
 Presentación del ejercicio; donde se valorará la aplicación de las técnicas.
 La creatividad.
COMPETENCIAS APLICADAS:
1ª Competencia en comunicación lingüística. CCL
2ª Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología. CMyCT
3º Competencia digital.CD
4ª Competencia de aprender a aprender. CAA
5ª Competencias sociales y cívicas. CSV
6ª Competencia de sentido de la iniciativa y espíritu emprendedor. CSIEE
7ª Competencia de conciencia y expresiones culturales. CCEC
Unidad 4: CONSTRUCCIONES GEOMÉTRICAS
OBJETIVOS:
– Conseguir razonar el proceso de un problema gráfico.
– Conseguir memorizar los pasos a seguir en un trazado.
– Desarrollar la iniciativa ante un problema gráfico.
CONTENIDOS:
Concepto de lugar geométrico: línea, segmento y ángulo.
Equidistancia: mediatriz, bisectriz y división en partes iguales de un segmento.
Operaciones con ángulos.
Construcción de triángulos.
Construcción de cuadriláteros.
Polígonos regulares:
 Triángulo, clasificación y problemas básicos de construcción. Hexágono.
 Cuadrado, clasificación y problemas básicos de construcción. Octógono.
 Pentágono y decágono. Polígonos estrellados.
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 Método general.
La Geometría en su entorno.
Concepto de igualdad, simetría y semejanza
Concepto de módulo y su colocación compositiva
ACTIVIDADES:
Ejercicios de construcción de triángulos, cuadriláteros y otros polígonos.
Crear estructuras en que se dé la igualdad, semejanza y simetrías.
Composiciones con polígonos regulares y creación de redes modulares
EVALUACIÓN:
Exactitud, limpieza y presentación de las láminas
Se valorará la exactitud en el trazado y la iniciativa para lograr variaciones personales coherentes con las propuestas y descubrir estructuras geométricas en su entorno.
COMPETENCIAS :
1ª Competencia en comunicación lingüística. CCL
2ª Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología. CMyCT
3º Competencia digital.CD
4ª Competencia de aprender a aprender. CAA
5ª Competencias sociales y cívicas. CSV
6ª Competencia de sentido de la iniciativa y espíritu emprendedor. CSIEE
7ª Competencia de conciencia y expresiones culturales. CCEC
Unidad 5: ANÁLISIS DE LA REALIDAD VISUAL
OBJETIVOS:
– Desarrollar la capacidad de observación.
– Interpretar lo tridimensional en bidimensional.
– Aplicar el razonamiento de ampliación-reducción proporcional.
– Simplificar formas en esquemas.
CONTENIDOS:
Encajar: determinar, mediante dibujo de línea, una forma en un espacio limitado.
Simplificación de los elementos básicos de una forma en líneas estructurales.
Proporcionar las partes con el conjunto.
Proceso completo: encajar, esquematizar, proporcionar, definir.
ACTIVIDADES:
Dibujos de interpretación de distintos modelos del natural en un proceso progresivo que va de lo
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general a lo particular
EVALUACIÓN:
Se valorará la capacidad del alumno para comparar los elementos estructurales de las formas, su simplificación de la forma, apreciar las proporciones, medir a distancia por comparación: analizar las formas naturales.
COMPETENCIAS:
1ª Competencia en comunicación lingüística. CCL
2ª Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología. CMyCT
3º Competencia digital.CD
4ª Competencia de aprender a aprender. CAA
5ª Competencias sociales y cívicas. CSV
6ª Competencia de sentido de la iniciativa y espíritu emprendedor. CSIEE
7ª Competencia de conciencia y expresiones culturales. CCEC
Unidad 6: LUZ Y COLOR
OBJETIVOS:
– Disfrutar con la manipulación del color
– Conseguir colores por mezclas
– Distinguir colores fríos de cálidos
CONTENIDOS:
– Colores primarios y secundarios: mezclas aditivas en los colores luz y sustractivas en los colores materia.
– Gamas: análogos, colores cálidos y colores fríos.
– Degradación de un color; efectos de volumen por variación tonal.
ACTIVIDADES
Círculo cromático: Obtención de los colores secundarios a partir de los primarios.
Degradación y mezcla con los lápices de colores y con plastilina.
Familia de los colores fríos y familia de los colores cálidos.
Mural con cartulinas.
EVALUACIÓN:
Se evaluará la habilidad en la mezcla de colores y la adquisición del conocimiento de los colores fríos y cálidos
COMPETENCIAS:
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1ª Competencia en comunicación lingüística. CCL
2ª Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología. CMyCT
3º Competencia digital.CD
4ª Competencia de aprender a aprender. CAA
5ª Competencias sociales y cívicas. CSV
6ª Competencia de sentido de la iniciativa y espíritu emprendedor. CSIEE
7ª Competencia de conciencia y expresiones culturales. CCEC
Unidad 7: LA EXPRESIÓN VOLUMÉTRICA
OBJETIVOS:
– Desarrollar la expresión materiales plásticos tridimensionales.
– Desarrollar la habilidad en la manipulación de materiales
– Potenciar el desarrollo psicomotriz y la creatividad
CONTENIDOS:
– Manipulación del plastilina, cartulina, y materiales diversos de uso cotidiano (reciclar).
– Proyecto y Desarrollo de una idea.
– Policromado de formas tridimensionales.
ACTIVIDAD:
Diseño de una pieza diversas según propuesta del profesor y otras de creación personal.
COMPETENCIAS:
1ª Competencia en comunicación lingüística. CCL
2ª Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología. CMyCT
3º Competencia digital.CD
4ª Competencia de aprender a aprender. CAA
5ª Competencias sociales y cívicas. CSV
6ª Competencia de sentido de la iniciativa y espíritu emprendedor. CSIEE
7ª Competencia de conciencia y expresiones culturales. CCEC
EVALUACIÓN:
Se valorarán la creatividad y las habilidades técnicas.
La capacidad de organización para la consecución de un fin.
3.2 RELACIÓN CONTENIDOS – DISTRIBUCIÓN TEMPORAL
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BLOQUE TEMATICO
UNIDAD
DIDÁCTICA
TÍTULO
TEMPORALI-
ZACIÓN

Unidad 1:
Unidad 2:
Unidad 3:
Unidad 4:
Evaluación Inicial
Trazado de paralelas y perpendiculares
Uso del compás
La geometría
1
8
8
16
BLOQUE TEMATICO
UNIDAD
DIDÁCTICA
TÍTULO
TEMPORALI-
ZACIÓN

Unidad 5:
Unidad 6:
Unidad 7:
Análisis de la realidad visual
Luz y color
Volumen
12
12
12
Nº TOTAL DE HORAS ( descontadas las 4 previstas por actividades extraescolares)
70 horas
3.3. CONTENIDOS DE CARÁCTER TRANSVERSAL
CÓMO SE INCORPORAN AL CURRÍCULO
Tocaremos los distintos valores educacionales:
La convivencia
Concienciaremos que el Arte y las experiencias estéticas forman parte de una necesidad del hombre, y como tal nos une a todos los hombres y mujeres del mundo, no importa la raza o cultura de la que provengan. Todas las manifestaciones artísticas nos enriquecen a todos. Así
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pues, se les debe un respeto y una valoración de antemano. De las distintas opiniones enfoques visuales u expresiones todos aprendemos.
Educación para la paz
Coloquios, diálogos y trabajos en grupo de los que surjan reflexiones sobre las conductas negativas del hombre social y las soluciones pacíficas y dialogadas para los conflictos.
Analizaremos desde un punto de vista crítico:
Los medios de comunicación de masas y su mensaje de violencia y agresividad para el niño.
La publicidad de los juguetes bélicos, videojuegos, etc…
Los valores del héroe y del antihéroe en el cómic.
Educación del consumidor
Estudiaremos los cebos visuales publicitarios que se emplean en los anuncios televisivos y analizaremos sus consecuencias sobre nosotros.
Buscaremos reflexiones del tipo:
Cómo el modelo de mujer que nos vende la televisión influye en la anorexia de las adolescentes.
Cómo los hombres se identifican con el modelo visual “coche, sexo” y cómo las mujeres lo hacen con el modelo “hogar, amor”
El uso de famosos en los anuncios.
El uso psicológico del color en los mismos.
Intentaremos con esta asignatura crear progresivamente una consciencia crítica en el consumidor de imágenes.
Educación no-sexista y coeducación
Se trabajará en el desarrollo de la autoestima y una concepción del cuerpo sana, natural y aceptada.
Analizaremos las manifestaciones sexistas que nos vierte la publicidad e intentaremos corregir conductas y prejuicios tanto racistas como sexistas.
Procuraremos con el orden y la limpieza de la clase y el material que todo el alumnado se implique fomentando hábitos no discriminatorios.
Estudiaremos aspectos sexistas de la Publicidad televisiva, propiciando una reflexión crítica sobre la igualdad hombre-mujer.
Cultura andaluza
Los contenidos de Geometría Plana se relacionaran en clase con ejercicios de diseños arábigo- andaluces, intentando potenciar en el alumno la valoración de su patrimonio cultural y la trascendencia que este ha tenido en el Arte y el Diseño.
4. METODOLOGÍA
4.1. OPCIONES METODOLÓGICAS DE LA MATERIA
Los aspectos generales metodológicos a aplicar en 1º de ESO serán:
Atención personalizada para conseguir resultados formales de calidad de acuerdo con su nivel.
Buscar formas de adaptación en la ayuda pedagógica a las diferentes necesidades del alumnado.
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Conseguir concentración mental para utilizar las herramientas propias del dibujo técnico, reglas, compás, transportador, lápiz artístico, lápices…
Ayudarles a superar las dificultades en el proceso y ejecución de trazados que requieren cierta destreza y precisión.
Inculcarles el Interés por el dibujo, las artes plásticas y los medios de comunicación.
Estimular su creatividad.
4.2. RECUPERACIONES:
A los alumnos con dificultades para conseguir los Objetivos mínimos se les permitirá un mayor tiempo de ejecución para los ejercicios de clase, se les estimulará la creatividad ofreciéndoles ejemplos asequibles y la posibilidad de repetir los ejercicios evaluados como insuficientes a todo lo largo del curso, recibiendo las correcciones del profesor en todo este proceso de recuperación.
5. EVALUACIÓN
5.1. PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN
La evaluación se entiende como evaluación continua y se estructura con tres sesiones de evaluación y calificación. El proceso de evaluación continua requiere la asistencia regular a las clases y a las actividades programadas para la materia, definiéndose en tres fases:
– Evaluación inicial: como toma de contacto con el alumnado y para conocer su nivel de partida
– Evaluación formativa- que permite adecuar el proceso de enseñanza-aprendizaje del alumno/a, en la cual se van constatando el cumplimiento o no de los objetivos de la materia
– Evaluación final- que tiene por objeto decidir la promoción o no del alumno/a en la materia que cursa.
5.2 CRITERIOS DE EVALUACIÓN
 Desarrollo de habilidades y destrezas en el manejo de los instrumentos de Dibujo.
 Conocimiento de contenidos mínimos.
 Hábitos de trabajo, exactitud en el trazado, maquetación y presentación de los trabajos.
 Actitud creadora e investigadora de formas.
 Participación y colaboración con el grupo.
Será imprescindible para una evaluación positiva de esta materia en esta Etapa:
– Traer el material diariamente a clase.
– La entrega de todos los ejercicios hechos, cada uno dentro de sus posibilidades y en las fechas acordadas.
– La asistencia continuada.
– La colaboración sistemática en clase
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– Para superar con éxito esta asignatura el alumnado deberá desarrollar a lo largo del curso una serie de capacidades que le permitan resolver, con diferentes grados de concreción, las siguientes competencias básicas:

– Competencia en comunicación lingüística. CCL
– Esta asignatura favorece la adquisición de la competencia en comunicación lingüística como forma complementaria y aclaratoria de los mensajes visuales. Muchos de los mensajes con los que trabajará el alumnado serán imágenes y esto favorecerá el desarrollo y aplicación de la sintaxis de los elementos de la comunicación visual. Tendrá que interpretar mensajes y será él mismo quién los elabore.
Debe ser capaz de expresar las propias ideas, experiencias y emociones, y el desarrollo de un espíritu crítico, dialogante y de conversación como fuente de disfrute y conocimiento.
Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología. CMyCT
Deberá comprender y codificar la información visual, razonar con las formas geométricas, desarrollar el sentido de la proporción y la representación del espacio en el plano.
Competencia digital.CD
Las creaciones plásticas actuales tienen en su mayor parte una presentación multimedia. Aunque al no disponer de equipos informáticos individuales ni otros medios audiovisuales, su uso en clase queda reducido a la pizarra digital. Por lo que será complementaria, pero no determinante en la valoración de conjunto.
Competencia de aprender a aprender. CAA
Los ejercicios de esta asignatura fomentan la reflexión consciente a la hora de planificar y desarrollar el proceso de realización de un dibujo, pintura o representación: definiendo los materiales, los objetivos, procedimientos y sus fases. Es pertinente que los alumnos ejerciten las técnicas y herramientas del trabajo para favorecer tanto el aprendizaje individual como en grupo, observando cómo lo hacen los demás, de forma que el estudiante sea consciente de cómo se aprende en situaciones de trabajo cooperativo.
Competencias sociales y cívicas.CSV
La práctica de las artes plásticas proporciona una visión global de conceptos estéticos e históricos. Esto le permite utilizar sus propios conocimientos para interpretar fenómenos y problemas sociales, propiciando la capacidad de comunicarse de manera constructiva, mostrando tolerancia y respeto hacia el trabajo ajeno, expresando y comprendiendo puntos de vista diferentes, siendo responsable desde la reflexión crítica y creativa, y mostrando interés y respeto por el arte.
Competencia de sentido de la iniciativa y espíritu emprendedor. CSIEE
Los trabajos prácticos que el alumno debe elaborar en esta asignatura le exigirán aprender a planificar y desarrollar un proyecto artístico, eligiendo temas, técnicas y materiales y mostrando que mantiene un criterio propio y busca unos fines concretos. Desarrollará la capacidad de transformar las ideas en actos.
Competencia de conciencia y expresiones culturales. CCEC
Esta competencia es la que más directamente está relacionada con la asignatura. El estudiante debe conoce las creaciones artísticas y/o culturales fundamentales, identifica el origen, la idea, el objetivo para el que fueron creadas; y valora por comparación entre unas obras y otras. Ayuda a valorar la libertad de expresión, la diversidad cultural, el diálogo entre culturas y sociedades, desarrollando habilidades perceptivas, comunicativas, de sensibilidad y sentido estético que le capaciten para expresarse con los medios visuales que tenga a su alcance. Concienciándose de proteger y conservar el patrimonio cultural y artístico.
5.3. Instrumentos de evaluación
En una asignatura como esta, en la que los conocimientos teóricos tienen plasmación en ejercicios plásticos, será preceptivo que el peso en la nota de estos últimos sea significativo. Si no entrega todo lo propuesto no podrá alcanzar una nota positiva.
Los instrumentos de evaluación básicos serán:
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Pruebas de competencias
20 % de la nota.
Se realizará una al finalizar cada tema.
Cuaderno de clase y ejercicios
40 % de la nota.
Se llevará un cuaderno en el que se recojan todos los aspectos teóricos planteados y las aportaciones personales así como los ejercicios, con los bocetos y dibujos preliminares.
Criterios comunes a todas las asignaturas de 1º de ESO
40 % de la nota.
Distribuidos de la siguiente manera: Asistencia a clase y puntualidad, 5 %. Muestra interés por la materia, participando en las actividades propuestas y con buen comportamiento, 15 %. Trabaja continuado en clase y casa, 25 %. Realiza trabajos de documentación e investigación utilizando las fuentes de información para, con sentido crítico, adquirir nuevos conocimientos, 25 %. Comprende y expresa con corrección, tanto por escrito como oral y visualmente, mensajes complejos, 30 %.
5.4. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD
Una toma de contacto con el nivel inicial del que partimos, siempre es conveniente en cada grupo; pero será imprescindible en los cursos iniciales de etapa.
Diseñaremos pruebas iniciales para que a finales de Octubre cada profesor pueda evaluar en cada alumno de 1º de ESO:
Si maneja la escuadra y el cartabón, degrada un color, razona problemas geométricos, observa y asimila con carácter crítico la imagen, presenta algún problema psicomotriz o de aprendizaje, madurez visual del alumno, su visión espacial, creatividad
Una vez detectados problemas de aprendizaje en algunos alumnos concretos, pasaremos a determinar si son del tipo:
– Problemas psicomotrices, físicos o de destreza: en manejo de escuadra y cartabón, control del trazado, degradación de un color…
– Problemas de comprensión y razonamiento: ante explicaciones generales o en problemas geométricos…
– Problemas de aprendizaje: ejecuciones rápidas, demasiado lentas, desorganizadas, sucias en presentación….
– Problemas de actitud: mal comportamiento, falta de atención, actitud anómala en el grupo, rechazo o marginación….
– Desfase de nivel: lagunas en la materia
ADAPTACIONES CURRICULARES
Se aplicará una adaptación no significativa a aquellos alumnos que manifiesten problemas de psicomotricidad, inhibición, lentitud en los procesos procedimentales, comportamiento destacado en el grupo por disruptivos, problemas de comprensión o pereza/responsabilidad ante las actividades.
PROGRAMACIÓN CURSO 2016-17
20
Los alumnos con necesidades especiales que tenemos este curso, ciegos y sordos, e integrados en el grupo serán atendidos por los profesores específicos de apoyo dentro del aula, como un instrumento más de ayuda a su desarrollo. En el caso del alumno ciego se creará ejercicios específicos para él potenciándole el reconocimiento de las texturas, habilidades en el manejo de instrumentos, creación de volúmenes, etc..
Si a lo largo del curso fuese necesario a algún alumno/a aplicar una ACI se desarrollarán ejercicios específicos para ellos, cuidando con atención personalizada su desarrollo, recuperación e integración con el nivel del grupo.
En los casos de grupos complicados por diversidad de niveles detectados, o bajo nivel de capacidades se aplicará una adaptación grupal que favorezca la adquisición de competencias
ALUMNADO DE ALTAS CAPACIDADES
En caso de detectar alumnado con altas capacidades y una vez diagnosticado y evaluado, el profesor de la materia Plástica diseñará ejercicios que estimulen sus necesidades cognitivas, su visión espacial y la habilidades procedimentales que requieran sus características, estimulándole: el uso de la cámara de fotografía, los programas informáticos de manejo de imagen y la investigación dentro del arte contemporáneo…
6. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS
6.1. LIBRO DE TEXTO
Este curso, para adaptarse a la educación bilingüe se ha adoptado el libro de texto: SECONDARY EDUCATION 1. VISUAL AND AUDIOVISUAL ARTS. Edit. ANAYA. Madrid, 2016.
6.2. RECURSOS DIDÁCTICOS DENTRO DEL AULA  Pizarra digital con acceso a internet y programas gráficos.  Visualización de selección de obras de arte.  Visualización de fotografías.  Visualización de algunas escenas de películas.  Visualización de algunas escenas de películas en las que se refleje la evolución del arte cinematográfico.  Visualización de algunas escenas de teatro para poder establecer las relaciones entre las diferentes artes. FUERA DEL AULA
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21  Asistencia a exposiciones relacionada con la asignatura en la Sala de Arte del centro y en el ámbito de la ciudad.  Salida a dibujar fuera del aula dentro del entorno del centro para trabajar dibujo del natural.
Aunque el centro dispone de dos aulas específicas, son utilizadas preferentemente por los cursos superiores y el bachillerato de Arte. Es una de las carencias importantes a la hora de poder desarrollar el programa.
6.3. OTROS MATERIALES CURRICULARES
– Cuaderno de actividades
– Libros de consulta
– Páginas Web
– Fotocopias
– Materiales fungibles y reciclables
7. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES
DESCRIPCIÓN DE LA ACTIVIDAD
FECHA APROXIMADA
Visita las exposiciones de la Sala Góngora dentro del centro
Por determinar según la programación
8. ACTIVIDADES ORIENTADAS AL FOMENTO DE LA LECTURA Y CAPACIDAD PARA EXPRESARSE CORRECTAMENTE EN PÚBLICO.
Según Proyecto Lingüístico de Centro.
DESCRIPCIÓN DE LA ACTIVIDAD
FECHA REALIZACIÓN
Exposiciones orales:
En grupos de cuatro expondrán ante la clase una breve descripción de uno de los trabajos plásticos que hayan realizado. Explicarán porqué han elegido ese, las dificultades que han encontrado y el proceso que han seguido para conseguirlo.
Lo mismo pero en grupos de dos. También se puede utilizar las visitas a la Sala de Exposiciones para que se preparen un comentario de alguna de las obras.
Exposición individual sobre un artista plástico de su elección acompañado de presentación visual de su obra.
Primer trimestre. Uno de los dos días de la semana durante 5 o 10 minutos.
Segundo trimestre. Uno de los dos días de la semana durante 5 o 10 minutos.
Segundo trimestre. Igual.
PROGRAMACIÓN CURSO 2016-17
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Ejercicios escritos:
Cuaderno de Clase según normas de maquetación planteadas en clase. Inclusión de obras plásticas y anexo de bocetos y trabajos fallidos.
9. PROGRAMACIÓN DE TRABAJOS MONOGRÁFICOS
INTERDISCIPLINARES
 Matemáticas: coordinación geometría en 1º y 2º de la ESO y DT de Bach.
 Geografía e Historia: Historia del Arte en Bach. complemento de técnicas y procedimientos. Cartografía: interpretación de mapas, escalas, Sistema Acotado…
 Biología y Geología, Física y Química: Dibujo científico.
 Educación Física: psicomotricidad
 Tecnología e Informática: Sistemas de Representación, tratamiento de materiales, Diseño Asistido por Ordenador (utilización conjunta de instalaciones).
 Filosofía: percepción, geometría Euclidiana como paradigma platónico.
 Lenguas extranjeras: apoyo de imágenes secuenciales.
 Cultura Clásica: mitología y arte, lo grecolatino en los mass media.
 Música: ejercicios de sinestesia.
11. ACTUALIZACIÓN O MODIFICACIÓN, EN SU CASO, DE ESTA PROGRAMACIÓN TRAS LOS PROCESOS DE AUTOEVALUACIÓN A QUE SE REFIERE EL ARTÍCULO 28 DEL ROC (DECRETO 327/ 2010 DE 13 DE JULIO)
12 MODELO DE NOTIFICACIÓN A ALUMNOS Y REPRESENTANTES LEGALES DE LOS CONTENIDOS,
PROGRAMACIÓN CURSO 2016-17
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OBJETIVOS MÍNIMOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE LA ASIGNATURA.
Asignatura: Educación Plástica, Visual y Audiovisual. 1º de ESO.
Para superar con éxito esta asignatura el alumnado deberá desarrollar a lo largo del curso una serie de capacidades que le permitan resolver, con diferentes grados de concreción, las siguientes competencias básicas:
Competencia en comunicación lingüística. CCL
Esta asignatura favorece la adquisición de la competencia en comunicación lingüística como forma complementaria y aclaratoria de los mensajes visuales. Muchos de los mensajes con los que trabajará el alumnado serán imágenes y esto favorecerá el desarrollo y aplicación de la sintaxis de los elementos de la comunicación visual. Tendrá que interpretar mensajes y será él mismo quién los elabore.
Debe ser capaz de expresar las propias ideas, experiencias y emociones, y el desarrollo de un espíritu crítico, dialogante y de conversación como fuente de disfrute y conocimiento.
Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología. CMyCT
Deberá comprender y codificar la información visual, razonar con las formas geométricas, desarrollar el sentido de la proporción y la representación del espacio en el plano.
Competencia digital.CD
Las creaciones plásticas actuales tienen en su mayor parte una presentación multimedia. Aunque al no disponer de equipos informáticos individuales ni otros medios audiovisuales, su uso en clase queda reducido a la pizarra digital. Por lo que será complementaria, pero no determinante en la valoración de conjunto.
Competencia de aprender a aprender. CAA
Los ejercicios de esta asignatura fomentan la reflexión consciente a la hora de planificar y desarrollar el proceso de realización de un dibujo, pintura o representación: definiendo los materiales, los objetivos, procedimientos y sus fases. Es pertinente que los alumnos ejerciten las técnicas y herramientas del trabajo para favorecer tanto el aprendizaje individual como en grupo, observando cómo lo hacen los demás, de forma que el estudiante sea consciente de cómo se aprende en situaciones de trabajo cooperativo.
Competencias sociales y cívicas.CSV
La práctica de las artes plásticas proporciona una visión global de conceptos estéticos e históricos. Esto le permite utilizar sus propios conocimientos para interpretar fenómenos y problemas sociales, propiciando la capacidad de comunicarse de manera constructiva, mostrando tolerancia y respeto hacia el trabajo ajeno, expresando y comprendiendo puntos de vista diferentes, siendo responsable desde la reflexión crítica y creativa, y mostrando interés y respeto por el arte.
Competencia de sentido de la iniciativa y espíritu emprendedor. CSIEE
Los trabajos prácticos que el alumno debe elaborar en esta asignatura le exigirán aprender a planificar y desarrollar un proyecto artístico, eligiendo temas, técnicas y materiales y mostrando que mantiene un criterio propio y busca unos fines concretos. Desarrollará la capacidad de transformar las ideas en actos.
Competencia de conciencia y expresiones culturales. CCEC
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Esta competencia es la que más directamente está relacionada con la asignatura. El estudiante debe conoce las creaciones artísticas y/o culturales fundamentales, identifica el origen, la idea, el objetivo para el que fueron creadas; y valora por comparación entre unas obras y otras. Ayuda a valorar la libertad de expresión, la diversidad cultural, el diálogo entre culturas y sociedades, desarrollando habilidades perceptivas, comunicativas, de sensibilidad y sentido estético que le capaciten para expresarse con los medios visuales que tenga a su alcance. Concienciándose de proteger y conservar el patrimonio cultural y artístico.
Instrumentos de evaluación
En una asignatura como esta, en la que los conocimientos teóricos tienen plasmación en ejercicios plásticos, será preceptivo que el peso en la nota de estos últimos sea significativo. Si no entrega todo lo propuesto no podrá alcanzar una nota positiva.
Los instrumentos de evaluación básicos serán:
Pruebas de competencias
20 % de la nota.
Se realizará una al finalizar cada tema.
Cuaderno de clase y ejercicios
40 % de la nota.
Se llevará un cuaderno en el que se recojan todos los aspectos teóricos planteados y las aportaciones personales así como los ejercicios, con los bocetos y dibujos preliminares.
Criterios comunes a todas las asignaturas de 1º de ESO
40 % de la nota.
Distribuidos de la siguiente manera: Asistencia a clase y puntualidad, 5 %. Muestra interés por la materia, participando en las actividades propuestas y con buen comportamiento, 15 %. Trabaja continuado en clase y casa, 25 %. Realiza trabajos de documentación e investigación utilizando las fuentes de información para, con sentido crítico, adquirir nuevos conocimientos, 25 %. Comprende y expresa con corrección, tanto por escrito como oral y visualmente, mensajes complejos, 30 %.
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2º ESO
EDUCACIÓN PLÁSTICA Y VISUAL
1. MARCO LEGAL DE REFERENCIA
Los especificados al inicio de la programación.
2 OBJETIVOS
2.1. OBJETIVOS GENERALES DE LA MATERIA E.P.V.
La enseñanza de la Educación Plástica y Visual en esta etapa tendrá como finalidad el desarrollo de las siguientes capacidades:
1. Observar, percibir, comprender e interpretar de forma crítica las imágenes del entorno natural y cultural, siendo sensible a sus cualidades plásticas, estéticas y funcionales.
2. Apreciar los valores culturales y estéticos, identificando, interpretando y valorando sus contenidos; entenderlos como parte de la diversidad cultural, contribuyendo a su respeto, conservación y mejora.
3. Comprender las relaciones del lenguaje plástico y visual con otros leguajes y elegir la fórmula expresiva más adecuada en función de las necesidades de comunicación.
4. Expresarse con creatividad, mediante las herramientas del lenguaje plástico y visual y saber relacionarlas con otros ámbitos de conocimiento.
PROGRAMACIÓN CURSO 2016-17
26
5. Utilizar el lenguaje plástico para representar emociones y sentimientos, vivencias e ideas, contribuyendo a la comunicación, reflexión crítica y respeto entre las personas.
6. Utilizar las diversas técnicas plásticas y visuales y las Tecnologías de la Información y la comunicación para aplicarlas en las propias creaciones.
7. Representar cuerpos y espacios simples mediante el uso de la perspectiva, las proporciones y la representación de las cualidades de las superficies y el detalle de manera que sean eficaces para la comunicación.
8. Planificar y reflexionar, de forma individual y cooperativamente, sobre el proceso de realización de un objeto partiendo de unos objetivos prefijados y revisar y valorar, al final de cada fase, el estado de su consecución.
9. Relacionarse con otras personas participando en actividades de grupo con flexibilidad y responsabilidad, favoreciendo el diálogo, la colaboración y la comunicación.
3.1 COMPETENCIAS EN LA MATERIA E.P.V.
1ª Competencia en comunicación lingüística.CCL
2ª Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología.CMyCT
3º Competencia digital.CD
4ª Competencia de aprender a aprender.CAA
5ª Competencias sociales y cívicas.CSV
6ª Competencia de sentido de la iniciativa y espíritu emprendedor.CSIEE
7ª Competencia de conciencia y expresiones culturales.CCEC
1ª Competencia en comunicación lingüística.CCL
-Utilización de un lenguaje específico de la materia: técnicas, utensilios, materiales, procedimientos, tanto en lo referente a la expresión gráfica técnica como artística.
-Correcto uso del lenguaje común, adquisición de vocabulario, potenciación de la expresión personal verbal y escrita
-Aplicación de conceptos básicos de códigos específicos del lenguaje visual.
2ª Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología. CMyCT
-Consecución de habilidad para razonar las formas (deductiva e intuitivamente) y sus aplicaciones gráficas en la producción de diseños técnicos.
-Habilidad en el empleo y aplicación de escalas gráficas
-Habilidad para interpretar planos, desglose de piezas, croquis de montaje, etc…
3º Competencia digital.CD
-Habilidad para buscar y obtener imágenes e información artística.
-Utilización de los programas informáticos de manipulación de imágenes como herramienta de trabajo.
4ª Competencia de aprender a aprender. CAA
-Desarrollar habilidades en distinta técnicas artísticas
-Desarrollar habilidad para desenvolverse en los distintos Sistemas de Representación volumétrica y utilizarlos como lenguajes de iniciación profesional.
-Hábito de orden el trabajo personal
-Habito de responsabilidad ante los propios deberes y sus estudios.
-Conciencia para autoevaluar resultados y reconocer la valoración externa.
-Aplicación de recursos expresivos propios para la consecución de logros artísticos.
5ª Competencias sociales y cívicas.CSV
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-Discernir, dentro de nuestro trabajo personal, cómo se reflejan las preocupaciones de nuestro entorno en la expresión artística de las que se nos muestran en los medios de comunicación.
– Desarrollar la actitud cooperativa: adaptación al trabajo en equipo y respeto por el trabajo, actitudes y tendencias de los demás.
6ª Competencia de sentido de la iniciativa y espíritu emprendedor. CSIEE
-Potenciación del hábito de constancia en el trabajo.
-Identificación de la las cualidades personales para adaptar las técnicas y conceptos adquiridos y sacar el máximo provecho.
-Potenciación de la imaginación.
-Valoración de la intuición y el boceto como el germen de la acción expresiva y el valor de concretar y hacer realidad las ideas.
-Culminar un proyecto creativo.
-Potenciar la confianza en el valor de las propias expresiones plásticas.
7ª Competencia de conciencia y expresiones culturales. CCEC
-Apreciar los conceptos que van implícitos en una obra de arte.
-Valoración de las diferentes expresiones artísticas que se dan en nuestra sociedad.
-Valoración de las expresiones artísticas de otras culturas.
-Valoración y respeto por nuestro patrimonio artístico.
-Hábito de visitar y comentar exposiciones.
-Hábito de comentar los medios audiovisuales como expresión de nuestra sociedad y no como sujeto pasivo.
-Desarrollo del sentido estético en todos los contextos de la vida.
-Identificación con las emociones que pretende despertar una obra de arte.
-Actitud abierta, respetuosa y crítica con la obra de arte y con los medios audiovisuales.
-Interés por participar en la vida cultural del centro y de su entorno social.
4. CONTENIDOS
4.1. CONTENIDOS ESPECÍFICOS DE LA MATERIA
Unidad I: Percepción y lenguaje de las formas
1. Clasificar las formas: La identificación de la realidad.
2. La percepción de la forma. Las leyes de la Gestalt.
3. La interrelación de las formas: Distanciamiento. Contacto. Superposición. Adición. Sustracción. Penetración. Intersección.
4. Las características más relevantes del movimiento surrealista.
5. El fotomontaje.
Unidad II: El color
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1. Las dimensiones del color: La percepción del color. La mezcla substractiva. El círculo cromático. Colores complementarios. Cualidades del color. Esquema del modelo de Munsell.
2. Las sensaciones cromáticas: Las cualidades de los colores.
3. Los aspectos comunicativos del color: Significados del color. El color realista. El color como señal. El color como símbolo. Sensaciones del color.
4. Conocer el origen y uso de los pigmentos.
Unidad III: La composición artística
1. La estructura de la composición: La composición. La estructura compositiva. Equilibrio de la composición. La regla de los tercios.
2. La composición modular: El módulo. Las redes modulares. La creación de módulos. El módulo generador de composiciones artísticas.
3. La composición tridimensional: El arte de la escultura. Principales concepciones de la escultura. Nuevas formas tridimensionales.
4. Los principios básicos del land art.
5. Saber utilizar materiales y técnicas tridimensionales.
Unidad IV: Cuando el arte nos habla
1. La expresividad de la composición: Valores expresivos de la estructura compositiva.
2. Los planteamientos compositivos del arte: Distribución de los elementos en la obra artística. Sección áurea.
3. La simbolización en el arte: El arte en su contexto cultural. Los significados simbólicos. Significado simbólico de una vanitas. Simbolismo en el arte actual. El uso informativo de los símbolos.
 La interpretación de una obra de arte: Descripción de la obra. Interpretación de la obra.
Unidad V: El sistema diédrico
. Repaso de los trazados fundamentales, polígonos y curvas.
1. Los fundamentos del sistema diédrico: Los sistemas de representación. Fundamentos del sistema diédrico.
2. Los planos técnicos: El sistema diédrico europeo y americano.
3. La normalización industrial: La acotación. El croquis acotado. Cortes y secciones.
Unidad VI: El dibujo en perspectiva
1. Las perspectivas axonométricas: El sistema Axonométrico. Dibujo de un cuerpo geométrico en perspectiva axonométrica. Trazado de una circunferencia en perspectiva axonométrica.
2. La perspectiva cónica: El sistema cónico. Dibujo en perspectiva cónica frontal.
3. La ambientación de las perspectivas: Los efectos de luz y sombra. Ambientar con vegetación y gente.
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Unidad VII: fotografía e imágenes secuenciales
1. La imagen fija: la fotografía, su historia y fundamentos
2. Las imágenes en movimiento: el cine y la animación
4.2 RELACIÓN CONTENIDOS – DISTRIBUCIÓN TEMPORAL
BLOQUE TEMATICO
UNIDAD
DIDÁCTICA
TÍTULO
TEMPORALI-
ZACIÓN
BLOQUE TEMATICO
UNIDAD
DIDÁCTICA
TÍTULO
TEMPORALI-
ZACIÓN
1ª evaluación
Forma, color y composición
Unidad 1
Unidad 2
Unidad 3
Percepción y lenguaje de las formas
 Clasificar las formas
 La percepción de la forma
 La interrelación de las formas
El color
 Las dimensiones del color
 Las sensaciones cromáticas
 Los aspectos comunicativos del color.
La composición artística
 La estructura de la composición bidimensional: ritmo, peso compositivo, líneas de fuerza, centro de interés.
10 h.
10 h.
10 h.
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2ª evaluación
Sistemas de representación
Unidad 5
Unidad 6
El sistema Diédrico
 Los fundamentos del sistema: posiciones del punto, recta y plano; pertenencias e intersecciones.
El dibujo en perspectiva
 Las perspectivas axonométricas
 La perspectiva cónica
 La ambientación de las perspectivas
14 h.
12 h
BLOQUE TEMATICO
UNIDAD
DIDÁCTICA
TÍTULO
TEMPORALI-
ZACIÓN
3ª evaluación
Cuando el arte nos habla
Unidad 4
Unidad 7
Cuando el arte nos habla
 La expresividad de la composición
 Los planteamientos compositivos del arte.
 La simbolización en el arte
La fotografía y las imágenes secuenciales
 La imagen fija: la fotografía, su historia y fundamentos
 Las imágenes secuenciales: cómic, cine y animación.
12 h.
12 h.
Nº TOTAL DE HORAS ( descontadas las previstas por actividades extraescolares)
71 h
4.3. CONTENIDOS DE CARÁCTER TRANSVERSAL
CÓMO SE INCORPORAN AL CURRÍCULO
Además de cuidar escrupulosamente el uso del lenguaje y de revisar cuidadosamente los textos e ilustraciones para que no contengan elemento alguno que pueda atentar contra la igualdad, la
PROGRAMACIÓN CURSO 2016-17
31
tolerancia o cualquiera de los derechos humanos, el proyecto plantea directamente aquellos temas transversales a los que los contenidos desarrollados se prestan especialmente.
Educación moral y cívica.
Se proponen actividades que favorezcan la socialización de los alumnos en su medio, desarrollando actitudes de valoración, respeto y conservación del patrimonio cultural.
Educación para la paz.
Las características del área favorecen la realización de trabajos en grupo en los que es necesaria una organización del equipo y donde se promueve el respeto por las opiniones y soluciones distintas de la propia, así como la utilización de formas y contenidos que denoten la no discriminación social, racial o sexual.
Educación para la igualdad de oportunidades de ambos sexos.
El análisis de los lenguajes visuales del entorno, como la publicidad, el diseño y el cine, ayuda a adoptar una actitud crítica ante cualquier discriminación que se transmita por estos medios.
Educación ambiental.
El carácter procedimental del área favorece la manipulación de diferentes instrumentos y materiales, así como actitudes de reflexión ante las necesidades reales de consumo. Hace énfasis en el uso de materiales reutilizables, valorando el entorno como un conjunto de materias expresivas.
5. METODOLOGIA
5.1 ORIENTACIONES METODOLÓGICAS
5.1.3. Facilitar que el alumnado pueda realizar trabajos de investigación, monográficos, interdisciplinares o de naturaleza análoga que impliquen a varios departamentos didácticos.
5.2 ORIENTACIONES METODOLÓGICAS DE LA MATERIA
1. Una metodología que tenga como punto de partida el conocimiento de los alumnos y su opinión con respecto a los diferentes aspectos de la realidad, debe ser capaz de conectar con sus intereses y necesidades, proponiéndoles de forma clara y atractiva, la finalidad y utilidad de los aprendizajes que se realicen en el proceso educativo.
Debe orientarse a crear un ambiente que favorezca las relaciones de comunicación entre los protagonistas del proceso aprendizaje y entre estos y las informaciones que proceden del medio
5.1.1 Desarrollo de actividades encaminadas a que el alumno aprenda por sí mismo, trabaje en equipo y utilice los métodos de investigación apropiados.
5.1.2. Programar actividades que estimulen el hábito lector y la capacidad de expresarse correctamente en público.
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y de los recursos utilizados. En ese sentido, tan importante como el contenido informativo de la comunicación, es el contenido de tipo socio-afectivo que se relaciona directamente con la motivación del alumno.
2. La creatividad se desarrolla y educa en cualquier área curricular, pero tradicionalmente se ha asociado al ámbito artístico. No parece determinada por el coeficiente intelectual sino por distintos estilos de percepción y actitudes estilísticas concretas en la utilización de la mente. En cualquier caso, se manifiesta básicamente en la capacidad para proponer soluciones alternativas a una misma situación y realizar un trabajo original que pueda ser identificado con la persona y no sea mera reproducción de otro.
Un planteamiento metodológico centrado en la comunicación y la potenciación del pensamiento y la expresión divergentes, debe contemplar una primera fase de motivación y exploración de las percepciones y los procedimientos expresivos del alumno, como requisito básico para facilitar la construcción de representaciones y procedimientos nuevos, más ricos y matizados. Para facilitar ese proceso, se deben crear situaciones de enseñanza y aprendizaje que posibiliten la interacción entre las ideas, sentimientos, vivencias y procedimientos expresivos de los alumnos, y las nuevas informaciones y procedimientos.
3. La investigación, en el sentido experimental y vivencial puede ser una estrategia adecuada para promover este tipo de acciones. Como principio metodológico y estrategia básica, la investigación ha sido a lo largo de la historia el motor del proceso de búsqueda de nuevas fórmulas expresivas en el ámbito artístico.
Constituye, pues, una estrategia de enseñanza aprendizaje apropiada para promover ese proceso de indagación y experimentación en el aula, propiciar el desarrollo de la autonomía y la creatividad y facilitar el aprendizaje de los recursos conceptuales, los procedimientos y las técnicas específicas del Área visual y Plástica.
La investigación, como actividad empírica e intuitiva y estrategia global de aprendizaje, implica la búsqueda de soluciones a un mismo problema a través de diferentes procedimientos; el análisis de un problema desde distintos puntos de vista y la capacidad de relacionarlos proponiendo soluciones alternativas. Estas y otras capacidades como la curiosidad y el interés por hallar nuevas fórmulas y procedimientos expresivos apuntan al desarrollo del pensamiento divergente que caracteriza al individuo creativo.
4. La formulación y solución de problemas puede contribuir, igualmente, a desarrollar actitudes de solidaridad, cooperación y respeto a las opiniones y formas expresivas ajenas a través del trabajo en grupo que se convierte, así, en otro de los ejes metodológicos y organizativos del trabajo en el aula. En las actividades de grupo es necesario propiciar el intercambio fluido de papeles entre alumnos y alumnas, y potenciar la participación de éstas en los debates y toma de decisiones como mecanismo corrector de situaciones de discriminación sexista.
La inhibición propia de la adolescencia y la relativa pérdida de la autoestima en los alumnos de estas edades, dificulta de alguna forma la capacidad de expresión en el terreno artístico. Para potenciarla puede ser de gran utilidad ofrecer al alumno pautas para el análisis práctico de obras de arte, comparando la realidad observada y la realidad interpretada por otros autores.
Se han de adecuar estas pautas a cada contexto escolar atendiendo siempre a procesos y procedimientos que no pretendan una apropiación apresurada y a veces inútil de conocimientos
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científicos, ni un aprendizaje superficial sobre aspectos que no posean una clara finalidad para el aprendizaje de los alumnos/as.
5. La consideración de la representación visual como herramienta expresiva tiene evidentes implicaciones metodológicas en la enseñanza del Área. Se trata de utilizar estrategias y diseñar actividades orientadas a mejorar la capacidad de observación y elaboración de las imágenes del entorno como requisito previo al acto mismo de la expresión creativa. Enseñar a ver y hacer constituyen dos referentes básicos en la toma de decisiones de carácter metodológico.
Se trata hoy de asumir que la adquisición de procedimientos y técnicas es una condición necesaria pero no suficiente para la producción creativa. En definitiva, y como pauta metodológica básica, es necesario utilizar estrategias que desarrollen la capacidad de observación y recreación de las imágenes y estímulos del entorno.
6. EVALUACIÓN
6.1. PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN
La asignatura de dibujo es principalmente práctica.
Las actividades de cada unidad didáctica se realizarán preferentemente en clase y se dejarán en la misma, excepto algunos trabajos que requieren más tiempo o que requieren una búsqueda de material.
Se trabajará principalmente con láminas, pero también con controles teóricos.
Cada unidad didáctica tendrá una media de dos trabajos prácticos.
En cada trimestre se realizará al menos un examen teórico.
6.2. CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Identificar los elementos constitutivos esenciales (configuraciones estructurales, variaciones cromáticas, orientación espacial y textura) de objetos y/o aspectos de la realidad.
Con este criterio se comprueba si el alumno o la alumna es capaz de identificar las cualidades que determinan su valor físico, funcional o estético y de describir por medio de recursos plásticos las proporciones y las relaciones de forma, color, ritmo, textura, presentes en la realidad para interpretarla objetiva o subjetivamente.
2. Representar objetos e ideas de forma bi o tridimensional aplicando técnicas gráficas y plásticas y conseguir resultados concretos en función de unas intenciones y de relación.
PROGRAMACIÓN CURSO 2016-17
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Este criterio permite conocer si el alumnado es capaz de tomar decisiones especificando los objetivos y las dificultades, proponer diferentes opciones teniendo en cuenta las consecuencias y evaluar cuál es la mejor solución.
3. Diferenciar y reconocer los procesos, técnicas, estrategias y materiales en imágenes del entorno audiovisual y multimedia.
Mediante este criterio se pretende saber si el alumnado es capaz de utilizar y analizar los medios tecnológicos como instrumentos de expresión visual mostrando una actitud crítica frente a las manifestaciones insolidarias, sexistas y discriminatorias.
4. Elaborar y participar, activamente, en proyectos de creación visual cooperativos, como producciones videográficas o plásticas de gran tamaño, aplicando las estrategias propias y adecuadas del lenguaje visual y plástico.
Este criterio permite conocer si el alumnado manifiesta actitudes de respeto, tolerancia, flexibilidad e interés favoreciendo, de esta manera, la competencia social.
5. Realizar creaciones plásticas siguiendo el proceso de creación y demostrando valores de iniciativa, creatividad e imaginación.
Mediante este criterio se pretende comprobar si el alumnado es capaz de tomar conciencia de las necesidades en función de los objetivos y de valorar, críticamente, su producción aceptando los propios errores como instrumento de mejora.
6. Elegir y disponer de los materiales más adecuados para elaborar un producto visual y plástico en base a unos objetivos prefijados y a la autoevaluación continua del proceso de realización.
Con este criterio se comprueba si el alumnado es capaz de utilizar estrategias compositivas adecuadas, realizar un buen uso de las técnicas y diferenciar el origen y variaciones de los elementos visuales (luz, sombra y textura) para realizar sus propias creaciones.
7. Diferenciar los distintos estilos y tendencias de las artes visuales a través del tiempo y atendiendo a la diversidad cultural.
Este criterio pretende evaluar si el alumnado es capaz de valorar las formas e imágenes que propone el campo del arte y el nivel de interés mostrado por el estudio, análisis e interpretación de las mismas.
6.3. OTROS INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN
 Preguntas orales en clase
 Realización de tareas en casa
 Valoración de la limpieza, claridad y orden en el cuaderno de clase
 Realización, entrega y exposición de ejercicios, cuestiones, etc.
 Asistencia y participación en clase.
 Pruebas escritas
 Actitud positiva, esfuerzo personal, nivel de atención
 Motivación, interés por la materia.
 Interés y participación en las actividades del centro.
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6.4. CRITERIOS ESPECÍFICOS DE CORRECCIÓN
Pruebas de competencias
20 % de la nota.
Se realizará una al finalizar cada tema.
Cuaderno de clase y ejercicios
40 % de la nota.
Se llevará un cuaderno en el que se recojan todos los aspectos teóricos planteados y las aportaciones personales así como los ejercicios, con los bocetos y dibujos preliminares.
Dentro de este apartado se valorará:
– El comportamiento en clase
– La actitud positiva o negativa hacia la asignatura
– El material: es obligatorio llevar el material al aula, cuidarlo, respetar el material de los compañeros/as y el del aula. Cada vez que el alumno no traiga el material se anotará, de tal forma que si a lo largo del trimestre son más de cinco anotaciones la evaluación será insuficiente.
– El cumplimiento de los plazos de entrega de los trabajos prácticos.
Por retrasos en la entrega de los trabajos sin justificar se reduce un punto en la lámina/trabajo que se esté realizando.
Criterios comunes a todas las asignaturas de 1º de ESO
40 % de la nota.
Distribuidos de la siguiente manera: Asistencia a clase y puntualidad, 5 %. Muestra interés por la materia, participando en las actividades propuestas y con buen comportamiento, 15 %. Trabaja continuado en clase y casa, 25 %. Realiza trabajos de documentación e investigación utilizando las fuentes de información para, con sentido crítico, adquirir nuevos conocimientos, 25 %. Comprende y expresa con corrección, tanto por escrito como oral y visualmente, mensajes complejos, 30 %.
Recuperación de la evaluación:
Se hará una recuperación de los exámenes teóricos por trimestre.
La recuperación de las láminas se hará dependiendo del tipo de trabajo dado en esa unidad y del nivel alcanzado por el alumno.
Recuperación en la prueba extraordinaria de septiembre
La prueba extraordinaria constará de dos partes:
1º ENTREGA DE TRABAJOS realizados durante las vacaciones. (Se puntuará un 30% de la nota global)
2º EXÁMEN teórico-práctico para el que será necesario traer los útiles de Dibujo. (Se puntuará un 70% de la nota global).
PROGRAMACIÓN CURSO 2016-17
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6.5. PÉRDIDA DE EVALUACIÓN CONTINUA
En este nivel no se contempla la pérdida de evaluación continua.
7. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD
7.1. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD Dada la incorporación de alumnado con diferentes niveles de aprendizaje, ya sea por falta de capacidad para entender conceptos abstractos (cursos de diversificación), como los que no han tenido la posibilidad de estudiar con anterioridad la materia (adaptación de los programas a los cursos) o los que por la incorporación reciente a la educación en España ( inmigrantes que empiezan en E.S.O. ), es necesario la adaptación curricular, que según los casos será diferente.
Hay un problema que normalmente no se tiene en cuenta y es la concentración en el misma aula de estos alumnos con los que siguen el curso con normalidad, es muy difícil y no recomendable poner distintos ejercicios a los diferentes niveles pues esto crearía mas diferencia entre ellos, por lo tanto la diferencia vendrá dada por la exigencia y una mayor dedicación en clase.
8. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS Libro de texto utilizado: PLÁSTICA Y VISUAL II, CROMA. C.Nuñez, J.M Padrol, M. Romagosa. Edtorial Casals DENTRO DEL AULA:  Visualización de selección de obras de arte.  Visualización de fotografías.  Visualización de algunas escenas de películas.  Visualización de algunas escenas de películas en las que se refleje la evolución del arte cinematográfico.  Visualización de algunas escenas de teatro para poder establecer las relaciones entre las diferentes artes. FUERA DEL AULA:  Asistencia a exposiciones relacionada con la asignatura en la Sala de Arte del centro y en el ámbito de la ciudad.  Salida a dibujar fuera del aula dentro del entorno del centro para trabajar dibujo del natural.
PROGRAMACIÓN CURSO 2016-17
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Aunque el centro dispone de dos aulas específicas, son utilizadas preferentemente por los cursos superiores y el bachillerato de Arte. Es una de las carencias importantes a la hora de poder desarrollar el programa.
OTROS MATERIALES CURRICULARES
– Cuaderno de actividades
– Libros de consulta
– Páginas Web
– Fotocopias
– Materiales fungibles y reciclables
9. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES
DESCRIPCIÓN DE LA ACTIVIDAD
FECHA APROXIMADA
Visitas a la sala de exposiciones del centro y salidas a muestras de arte en el entorno.
Según programaciones de la sala y entidades.
9.1 ACTIVIDADES ORIENTADAS AL FOMENTO DE LA LECTURA Y CAPACIDAD PARA EXPRESARSE CORRECTAMENTE EN PÚBLICO.
Según Proyecto Lingüístico de Centro.
Igual que en 1º de ESO con las concreciones necesarias a este nivel (ver anexo)
DESCRIPCIÓN DE LA ACTIVIDAD
FECHA REALIZACIÓN
Exposiciones orales:
En grupos de cuatro expondrán ante la clase una breve descripción de uno de los trabajos plásticos que hayan realizado. Explicarán porqué han elegido ese, las dificultades que han encontrado y el proceso que han seguido para conseguirlo.
Lo mismo pero en grupos de dos. También se puede utilizar las visitas a la Sala de Exposiciones para que se preparen un comentario de alguna de las obras.
Exposición individual sobre un artista plástico de su elección
Primer trimestre. Uno de los dos días de la semana durante 5 o 10 minutos.
Segundo trimestre. Uno de los dos días de la semana durante 5 o 10 minutos.
PROGRAMACIÓN CURSO 2016-17
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acompañado de presentación visual de su obra.
Ejercicios escritos:
Cuaderno de Clase según normas de maquetación planteadas en clase. Inclusión de obras plásticas y anexo de bocetos y trabajos fallidos.
Segundo trimestre. Igual.
11. PROGRAMACIÓN DE TRABAJOS MONOGRÁFICOS
INTERDISCIPLINARES
 Matemáticas: coordinación geometría en 1º y 2º de la ESO y DT de Bach.
 Geografía e Historia: Historia del Arte en Bach. complemento de técnicas y procedimientos. Cartografía: interpretación de mapas, escalas, Sistema Acotado…
 Biología y Geología, Física y Química: Dibujo científico.
 Educación Física: psicomotricidad
 Tecnología e Informática: Sistemas de Representación, tratamiento de materiales, Diseño Asistido por Ordenador (utilización conjunta de instalaciones).
 Filosofía: percepción, geometría Euclidiana como paradigma platónico.
 Lenguas extranjeras: apoyo de imágenes secuenciales.
 Cultura Clásica: mitología y arte, lo grecolatino en los mass media.
 Música: ejercicios de sinestesia.
12. ACTUALIZACIÓN O MODIFICACIÓN, EN SU CASO, DE ESTA PROGRAMACIÓN TRAS LOS PROCESOS DE AUTOEVALUACIÓN A QUE SE REFIERE EL ARTÍCULO 28 DEL ROC (DECRETO 327/ 2010 DE 13 DE JULIO)
12 MODELO DE NOTIFICACIÓN A ALUMNOS Y REPRESENTANTES LEGALES DE LOS CONTENIDOS, OBJETIVOS MÍNIMOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE LA ASIGNATURA.
Asignatura: Educación Plástica, Visual y Audiovisual. 2º de ESO.
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Para superar con éxito esta asignatura el alumnado deberá desarrollar a lo largo del curso una serie de capacidades que le permitan resolver, con diferentes grados de concreción, las siguientes competencias básicas:
Competencia en comunicación lingüística. CCL
Esta asignatura favorece la adquisición de la competencia en comunicación lingüística como forma complementaria y aclaratoria de los mensajes visuales. Muchos de los mensajes con los que trabajará el alumnado serán imágenes y esto favorecerá el desarrollo y aplicación de la sintaxis de los elementos de la comunicación visual. Tendrá que interpretar mensajes o será él mismo quién los elabore.
Debe ser capaz de expresar las propias ideas, experiencias y emociones, y el desarrollo de un espíritu crítico, dialogante y de conversación como fuente de disfrute y conocimiento.
Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología. CMyCT
Deberá comprender y codificar la información visual, razonar con las formas geométricas, desarrollar el sentido de la proporción y la representación del espacio en el plano.
Competencia digital.CD
Las creaciones plásticas actuales tienen en su mayor parte una presentación multimedia. Aunque al no disponer de equipos informáticos individuales ni otros medios audiovisuales, su uso en clase queda reducido a la pizarra digital. Por lo que será complementaria, pero no determinante en la valoración de conjunto.
Competencia de aprender a aprender. CAA
Los ejercicios de esta asignatura fomentan la reflexión consciente a la hora de planificar y desarrollar el proceso de realización de un dibujo, pintura o representación: definiendo los materiales, los objetivos, procedimientos y sus fases. Es pertinente que los alumnos ejerciten las técnicas y herramientas del trabajo para favorecer tanto el aprendizaje individual como en grupo, observando cómo lo hacen los demás, de forma que el estudiante sea consciente de cómo se aprende en situaciones de trabajo cooperativo.
Competencias sociales y cívicas.CSV
La práctica de las artes plásticas proporciona una visión global de conceptos estéticos e históricos. Esto le permite utilizar sus propios conocimientos para interpretar fenómenos y problemas sociales, propiciando la capacidad de comunicarse de manera constructiva, mostrando tolerancia y respeto hacia el trabajo ajeno, expresando y comprendiendo puntos de vista diferentes, siendo responsable desde la reflexión crítica y creativa, y mostrando interés y respeto por el arte.
Competencia de sentido de la iniciativa y espíritu emprendedor. CSIEE
Los trabajos prácticos que el alumno debe elaborar en esta asignatura le exigirán aprender a planificar y desarrollar un proyecto artístico, eligiendo temas, técnicas y materiales y mostrando que mantiene un criterio propio y busca unos fines concretos. Desarrollará la capacidad de transformar las ideas en actos.
Competencia de conciencia y expresiones culturales. CCEC
Esta competencia es la que más directamente está relacionada con la asignatura. El estudiante debe conoce las creaciones artísticas y/o culturales fundamentales, identifica el origen, la idea, el objetivo para el que fueron creadas; y valora por comparación entre unas obras y otras. Ayuda a valorar la libertad de expresión, la diversidad cultural, el diálogo entre culturas y sociedades, desarrollando habilidades perceptivas, comunicativas, de sensibilidad y sentido estético que le capaciten para expresarse con los medios visuales que tenga a su alcance. Concienciándose de proteger y conservar el patrimonio cultural y artístico.
Instrumentos de evaluación
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En una asignatura como esta, en la que los conocimientos teóricos tienen plasmación en ejercicios plásticos, será preceptivo que el peso en la nota de estos últimos sea significativo. Si no entrega todo lo propuesto no podrá alcanzar una nota positiva.
Los instrumentos de evaluación básicos serán:
Pruebas de competencias
30 % de la nota.
Se realizará una al finalizar cada tema.
Cuaderno de clase y ejercicios
40 % de la nota.
Se llevará un cuaderno en el que se recojan todos los aspectos teóricos planteados y las aportaciones personales así como los ejercicios, con los bocetos y dibujos preliminares.
Criterios comunes a todas las asignaturas de 2º de ESO
30 % de la nota.
Distribuidos de la siguiente manera: Asistencia a clase y puntualidad, 5 %. Muestra interés por la materia, participando en las actividades propuestas y con buen comportamiento, 15 %. Trabaja continuado en clase y casa, 25 %. Realiza trabajos de documentación e investigación utilizando las fuentes de información para, con sentido crítico, adquirir nuevos conocimientos, 25 %. Comprende y expresa con corrección, tanto por escrito como oral y visualmente, mensajes complejos, 30 %.
El profesor que imparte la asignatura El Jefe del Departamento
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4º ESO
EDUCACIÓN PLÁSTICA Y VISUAL
1. MARCO LEGAL DE REFERENCIA
Los especificados al inicio de la programación.
2. OBJETIVOS
2.1. OBJETIVOS GENERALES DEL CURRÍCULO
Vistos inicialmente.
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2.2. OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE LA ASIGNATURA
SABER VER. Aumentar la capacidad de PERCEPCIÓN
Para que puedan apreciar y comprender:
o Cualidades estéticas
o Cualidades funcionales
o Características del patrimonio, especialmente el andaluz
Para que puedan interpretar…
con sentido crítico, la función de la imagen en la sociedad
o los códigos de los diversos lenguajes visuales
o las relaciones de la imagen con otras formas de comunicación
SABER HACER. Aumentar la capacidad CREADORA
Conociendo, utilizando y desarrollando…
las técnicas fundamentales de las artes plásticas
los procesos de realización: desde planificación hasta acabado
Desarrollando cualidades como…
capacidad de concentración
constancia
curiosidad por investigar
deseo de superación personal
autocrítica y capacidad de trabajo en equipo
capacidades psicomotrices:
precisión, seguridad en el trazo, fluidez de ejecución…
3. CONTENIDOS
3.1. CONTENIDOS ESPECÍFICOS DE LA MATERIA
La materia de Educación Plástica y Visual, por a ser optativa en el cuarto curso de la ESO, pasa a ser elegida por alumnado que, se supone, tiene un especial interés en ella, para proseguir unos estudios académicos o profesionales o para incorporarse a la vida activa y profesional. Aunque la realidad es que, salvo unos pocos, gran parte el del alumnado matriculado en ella lo hace por evitar otra asignatura que suponen más difícil.
Al no haber tenido EPV en 3º se ha interrumpido el proceso de asimilación de habilidades y conocimientos. En la pubertad dos años supone un cambio de paradigma y gran parte de los conceptos tienen que ser revisados y actualizados a sus maneras de entender su entorno.
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Los contenidos entonces se desarrollan tomando cinco núcleos temáticos:
1 – COMUNICACIÓN VISUAL.
2 – LOS ELEMENTOS DEL LENGUAJE VISUAL Y SUS RELACIONES
3 – FORMA Y VOLUMEN
4 – ANÁLISIS DE LOS VALORES ARTÍSTICOS Y ESTÉTICOS EN LA IMAGEN
5 – LENGUAJES INTEGRADOS
1- COMUNICACIÓN VISUAL
Este núcleo temático no se debe de plantear como una Unidad aislada. Reflexionar, analizar, valorar… las formas y las funciones de la imagen en la sociedad, así como conseguir ―que lleguen a ser conscientes de la dimensión cultural de la comunicación visual y su trascendencia…” 1 * no tiene que ser un compartimiento estanco que se cierre con un ejercicio final. Es un objetivo que se mantiene constante a lo largo de todo el curso en cualquier nivel.
Se puede plantear como una presentación de la asignatura e incluso como un ejercicio inicial de recopilación de distintos tratamientos de una misma imagen; pero poco más. La profundización en el concepto de comunicación requiere conocimientos y experiencias que, al inicio, no posee el alumnado.
Este Núcleo es más bien un hilo conductor de todos los temas a tratar en todos los niveles y una referencia constante para cualquier otra Unidad.
2. LOS ELEMENTOS DEL LENGUAJE VISUAL Y SUS RELACIONES
Insistiendo en el hecho de que en estas edades y en esta área el conocimiento se adquiere mejor experimentalmente y que el bloqueo gráfico del simbolismo infantil tiende a ser sustituido por el descubrimiento de la realidad; se puede considerar que están en una fase adecuada para que el desarrollo del lenguaje visual pase por el conocimiento de técnicas que incidan en la observación y percepción del natural, con un sistema organizado que facilite dichas aspiraciones y no produzca frustración y por lo tanto abandono.
Este Núcleo incluye apartados muy diversos y constituye el grueso de la programación
UNIDADES DIDÁCTICAS:
 DIBUJO DEL NATURAL
 GEOMETRÍA PLANA
 COLOR
 COMPOSICIÓN
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2. FORMA Y VOLUMEN
Este Núcleo comprende dos apartados: las formas de representar el volumen en el plano; es decir, las maneras de traducir lo tridimensional a lo bidimensional. Como es obvio, el grado de concreción irá en aumento según se suba de nivel y según las capacidades que demuestren grupos o individuos. Su tratamiento inicial está en el Núcleo anterior, pues en cualquiera de sus Unidades se puede aplicar la ilusión estereográfica (cónica intuitiva en Dibujo del natural, sistemas axonométricos a partir de redes geométricas, sensación de profundidad por el cromatismo, etc.).
El otro apartado corresponde al tratamiento del volumen como material en sí. Habitualmente será una aplicación o consecuencia de temas tratados en otras Unidades, como maquetas, construcción de poliedros… El modelado con arcilla es aplicable según las características del grupo y las posibilidades de utilización del aula específica.
UNIDADES DIDÁCTICAS:
 SISTEMA DIÉDRICO
 SISTEMAS AXONOMÉTRICOS: ISOMÉTRICO Y CABALLERA
 MODELADO Y TRATAMIENTO DE MATERIALES TRIDIMENSIONALES
4. ANÁLISIS DE LOS VALORES ARTÍSTICOS
Todas las Unidades tendrán que estar forzosamente impregnadas de valores artísticos y estéticos; el tipo de análisis estará en función del tema tratado. En el Núcleo segundo está también muy presente este aspecto en todo lo que se refiere a técnicas gráfico-plásticas y muy especialmente en la Unidad de Composición.
Este Núcleo, siendo crucial en el tratamiento de la asignatura, no tiene por qué ser tratado como una Unidad temática independiente, pues entraría en el campo de las Ciencias Sociales; aunque son fundamentales los contactos ínter-disciplinares y la visión que podemos dar como profesionales de las artes plásticas, tratar esta Unidad con los medios que normalmente están disponibles en cualquier Centro no es que sea sólo insuficiente, es que altera el propio concepto de artes plásticas, ya que falta la materialidad del objeto mismo. Con este fin se plantean actividades extraescolares, visitando galerías y museos así como la propia sala de exposiciones del centro.
5. LENGUAJES INTEGRADOS
El paso de aplicar un lenguaje que se desarrolla en el espacio a otros desarrollables en el tiempo, implica un conocimiento profundo de ambos. Por lo tanto, las Unidades a la que da pie este Núcleo (diseño gráfico, publicidad, cómic, escenografía, fotografía, vídeo, cine…) tendrán que tener en cuenta las limitaciones, tanto de medios como de experiencia del alumnado. Se
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desarrollará de forma tangencial con relación a todos los temas a tratar, ya que, tanto en la presentación de trabajos como en la toma de apuntes y su paso a limpio, estarán presentes conceptos de maquetación y compaginación de textos con imágenes, aunque sea de forma elemental. También aparecen los lenguajes integrados en relación con los medios de comunicación y el diseño gráfico al tratar los temas transversales, como Educación para la Paz y la NO violencia y concursos infantiles y juveniles organizados por el Ayuntamiento, la Junta o campañas de organizaciones no gubernamentales.
UNIDADES DIDÁCTICAS:
 DISEÑO GRÁFICO Y PUBLICIDAD
 DISEÑO OBJETUAL: ESCENOGRAFÍA Y D. INDUSTRIAL
 IMÁGENES SECUENCIALES: CÓMIC, CINE
3.2. RELACIÓN DE CONTENIDOS: DISTRIBUCIÓN TEMPORAL
TRI-
MES-
TRE
BLOQUE TEMÁTICO
UNIDAD DIDÁCTICA
TÍTULOS Y TEMAS A DESARROLLAR
HORAS

1-COMUNICACIÓN VISUAL.
2 – LOS LEMENTOS DEL LENGUAJE VISUAL Y SUS RELACIONES
DIBUJO DEL NATURAL
Presentación. Prueba inicial….
Hilo conductor de todos los Bloques a tratar en el curso.
Encajado, proporcionalidad y esquematización………………
Partes singulares: cabeza y manos………………………….
Anatomía locomotora básica..
Adaptación a creación de personajes……………………..
Claroscuro……………………..
Perspectiva Cónica básica……
1 h.
10 h.
6 h.
3 h.
3 h.
6 h.
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GEOMETRÍA PLANA
Repaso de construcciones elementales……………………
Polígonos………………………
6 h.
3 h.
3 h.
41 h.

3 – FORMA Y VOLUMEN
GEOMETRÍA PLANA
COLOR
COMPOSICIÓN
SISTEMA DIÉDRICO.
Tangencias y enlaces…………
Curvas cónicas………………..
Repaso de mezclas aditivas y sustractivas. Primarios, secundarios y terciarios………
Temperatura y expresividad del color……………………….
Equilibrio. Peso compositivo. Líneas de fuerza y direcciones visuales. Ritmos………………..
Posiciones de punto recta y plano en el diedro……………
Pertenencias e intersecciones.
4 h.
4 h.
2 h.
9 h.
6 h.
3 h.
6 h.
34 h.
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4 – ANÁLISIS DE LOS VALORES ARTÍSTICOS Y ESTÉTICOS EN LA IMAGEN
5 – LENGUAJES INTEGRADOS
SISTEMAS
AXONOMÉ-
TRICOS.
MODELADO Y
TRATAMIENTO DE MATERIALES TRIDIMENS.
Sin U.D. específica, a tratar en todas.
DISEÑO GRÁFICO Y PUBLICIDAD
IMÁGENES SECUENCIALES:
CÓMIC Y CINE
Sistema Isométrico……………
Perspectiva Caballera………..
Estructuras lineales y de planos………………………….
Modelado con arcilla y otros materiales tridimensionales
Al tratar Color composición ya se ha realizado algún ejercicio sobre el tema………………….
Elementos del lenguaje visual en movimiento
5 h.
5 h.
3 h.
3 h.
3 h.
3 h.
22 h.
De las 109 horas disponibles en el curso sobran 12 para ajustes, actividades extraescolares y pruebas de recuperación.
TOTAL
97 h.
3.3. CONTENIDOS DE CARÁCTER TRANSVERSAL
TRATAMIENTO DE LAS ÁREAS TRANSVERSALES
El currículo oficial reconoce la importancia de promover el desarrollo de nuevas actitudes y valores. La Educación Plástica y Visual por su tratamiento directo de la expresión de ideas y emociones a través de las imágenes no puede ser ajena a la formación integral del alumnado en
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todos los aspectos de su carácter y socialización como ciudadanos en un mundo plural y en permanente cambio. Por ello, contiene un conjunto de enseñanzas que, integradas en el propio programa de las materias, lo atraviesan o lo impregnan. El fomento de la lectura, el impulso a la expresión oral y escrita, las tecnologías de la información y la comunicación y la educación en valores son objetos de enseñanza-aprendizaje a cuyo impulso deberemos contribuir.
EDUCACIÓN MORAL Y CÍVICA
La relevancia de la Educación Moral y Cívica en el Área de la Educación Plástica y
Visual es notoria. El impacto de la imagen y la técnica en la Sociedad y en los códigos de conducta individual y social es evidente. Por tanto, se impone que una reflexión ética acompañe e impregne cualquier ejercicio y dinámica de grupo. Algunas actitudes a desarrollar son generales para todos los bloques de contenidos a lo largo de todo el curso. Entre ellas cabe mencionar:
1. Valorar el conocimiento científico como un proceso de construcción ligado a las características y necesidades de la sociedad en cada momento histórico y sometido a evolución y revisión continua.
2. Valorar las aportaciones propias y ajenas en el trabajo en equipo, mostrando una actitud de colaboración, asumiendo responsabilidades en el desarrollo de las tareas.
3. Ser prudente en la utilización de los recursos.
4. Valoración de la necesidad de formación, documentación y debate previo al establecimiento de la opinión o juicios de valor.
EDUCACIÓN AMBIENTAL
La inclusión de la Educación Ambiental en el currículo como área transversal responde a dos planteamientos claramente asumidos por el colectivo docente y por la sociedad en general:
1. La importancia y trascendencia que para la Humanidad y en consecuencia, para
la biosfera tienen todos los aspectos que inciden sobre el medio ambiente.
2. Las muy numerosas aportaciones de la psicopedagogía sobre los procesos de aprendizaje y el desarrollo de las personas, que establecen la necesidad de propiciar desde la escuela una relación positiva y armónica con el medio ambiente.
2. EDUCACIÓN PARA LA SALUD
El concepto moderno de salud atiende no sólo a la ausencia de enfermedad sino a la existencia de un estado de bienestar general: físico, psíquico y social. La Educación para la Salud constituye una necesidad prioritaria porque se ha comprobado la gran importancia que para la prevención de la misma tienen la adquisición de estilos de vida y hábitos individuales. Se sabe por otra parte que en la infancia, la adolescencia y la primera juventud, es cuando se modelan los hábitos de vida, saludables o dañosos. Ello hace de la ESO un período formativo especialmente interesante para potenciar los estilos de vida saludables. Se propende por medio de estos contenidos a desarrollar estrategias para favorecer el auto-cuidado físico y psicológico y la autoestima en la línea ya fundamentada de ahondar en los procesos generales de autonomía en la formación integral.
EDUCACIÓN DEL CONSUMIDOR
La Educación del Consumidor se configura como un contenido transversal de alto interés dadas las características de la sociedad en la que vivimos. Se estructuran en orden a posibilitar la construcción de una sociedad de consumo cada vez más justa, solidaria y responsable, que mejore la calidad de vida de los ciudadanos, y que vele por la preservación y el desarrollo del medio.
Dotada de un fuerte carácter funcional debe posibilitar la formación de consumidores informados, responsables y solidarios con conciencia de sus derechos. Ello requiere:
1. Conocer los procesos de producción, mantenimiento y distribución de bienes de consumo.
2. Desenvolverse inteligentemente en situaciones adquisitivas.
3. Reconocer las ventajas de asociarse para defender los propios derechos.
PROGRAMACIÓN CURSO 2016-17
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EDUCACIÓN PARA LA PAZ
Cualquier contenido, dentro del Área de Educación Plástica y Visual y de otras Áreas es susceptible de ser focalizado y merece la pena hacerlo en base a conseguir la Paz como bien básico y supremo. Si bien es cierto que la mayoría de las causas de las discordias no se deben únicamente a deficiencias educativas, no lo es menos que una buena formación evitarían sin duda muchas de ellas.
Apuntemos las siguientes actitudes:
1. Analizar la creación artística, valorando el efecto negativo de la intolerancia.
2. Ser conscientes de que la ignorancia, la negación al conocimiento, al diálogo y al raciocinio han tenido repercusiones negativas para el desarrollo de las artes.
3. Respetar y valorar las opiniones ajenas expresadas libremente.
4. Reconocimiento de la existencia de conflictos propugnando el diálogo como vía de entendimiento y negociación.
5. Tolerancia y respeto a las diferencias individuales físicas, ideológicas y psíquicas.
6. Recordar que las nuevas y potentes tecnologías no llevan en sí mismas ningún germen de destrucción, sino que dependen de intencionalidades extracientíficas.
7. Ser solidarios, participativos y sin reparos a comprometerse en la causa de la
Paz.
EDUCACIÓN PARA LA IGUALDAD DE OPORTUNIDADES DE AMBOS SEXOS
En una sociedad moderna y desarrollada carecen de sentido las capacidades diferentes que el sistema sexo/género, construido socialmente, atribuía a hombres y mujeres. Una educación en la que los valores masculinos y femeninos se encuentren en igualdad requiere desarrollar, entre otros, dos tipos de planteamientos:
 El uso de un lenguaje no discriminatorio.
 Medidas de acción positiva, necesarias para introducir la dimensión de igualdad. En el tramo de edades de la ESO, los estímulos procedentes del entorno se producen con especial intensidad. Los mensajes de la publicidad, las costumbres establecidas, los roles aceptados por determinados sectores sociales, etc., con frecuencia tienden a sesgar las respuestas esperadas de chicas y chicos. Por otra parte, el hecho del desarrollo psicológico diferencial, condicionado en parte, por los factores antedichos, hace que por ejemplo las capacidades video-espaciales estén menos desarrolladas en las chicas que en los chicos, mientras que ocurre lo contrario con otras capacidades, como por ejemplo la afectiva.
Actitudes adecuadas para fomentar esta educación en igualdad serían:
1. Empleo de un lenguaje escrito no discriminatorio.
2. Utilización de un lenguaje iconográfico equilibrado, no sólo en la presencia de ambos sexos sino en la distribución gráfica de las funciones.
3. Ausencia de sesgos sexistas en los ejemplos y distribución de roles.
4. Actividades diversificadas que atienden de forma compensada los diferentes tipos de capacidades que se quieren alcanzar en los alumnos: cognitivas, afectivas o de equilibrio personal, motriz y psicomotriz, comunicativa y de inserción social.
5. En las Guías del profesorado se previene sobre la necesidad de intensificar las interacciones de cooperación evitando la imposición de criterios desde la óptica de uno
u otro sexo.
EDUCACIÓN VIAL
Una apreciación de sentido común, que por desgracia se fundamenta y confirma cuando se analizan las estadísticas nacionales y europeas, es que un elevado porcentaje de víctimas de accidentes relacionados con el tráfico son personas de edad comprendida entre los cinco y los diecisiete años.
Este hecho por sí mismo, justifica la presencia de la educación vial en el currículo. Pero además, abunda en esta inclusión el planteamiento de formación integral que dimana de la LOE. En su
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virtud, dicha formación debe abarcar, entre muchos otros aspectos educativos, la adecuada forma de conducirse, en los niveles más concretos de la vida vecinal y doméstica.
4. METODOLOGÍA
4.1. ORIENTACIONES METODOLÓGICAS
Diversificación de los métodos pedagógicos, así por ejemplo:
• A una metodología didáctica esencialmente instructiva convendrá, de manera complementaria, asociarle una metodología activa de descubrimiento por parte del alumno.
• Una metodología esencialmente basada en el trabajo autónomo se complementará con unas prácticas de realización de trabajo colectivo.
• Una práctica básicamente expositiva y oral se enriquecerá con el uso didáctico de los ―mass-media‖.
Diversificación de las ayudas y de la profundización. Por ejemplo:
• Actividades de recapitulación sintética de conocimientos anteriores.
• Actividades de focalización de un aprendizaje aislado, para asegurarse de su consolidación.
• Actividades de explicitación de pasos intermedios de un proceso.
• Preparación previa de los contenidos a trabajar en clase.
• Actividades que faciliten la adquisición de técnicas de estudio y de organización
del trabajo personal.
Si las medidas de atención a la diversidad requirieran de una adaptación curricular, serán revisados los elementos del currículo necesarios, modificándolos, con el asesoramiento del Equipo de Orientación, y se haría constar en el expediente del alumno.
Con todas estas medidas se trata, en definitiva, de reducir los desajustes actuales en la formación de nuestros adolescentes y de hacer más positiva y eficaz la acción del profesorado en el ejercicio de su profesión.
4.2. ORIENTACIONES METODOLÓGICAS DE LA MATERIA
Se puede considerar que en el proceso de comprender, manejar y expresarse con imágenes no siempre sigue la secuencialidad propia del pensamiento lógico deductivo. La experiencia práctica es simultánea a la comprensión teórica y la comprensión global difusa es previa a la concreción sistemática.
Por lo tanto, siempre que las condiciones lo permitan, todos los bloques temáticos serán tratados en todos los niveles con progresivos grados de concreción y de ampliación de contenidos.
De modo genérico se plantea el método de retroacción o retroalimentación como el más adecuado para la asignatura y el alumnado. A partir de prospecciones iniciales y de propuestas de trabajo intuitivo, la propia dinámica del proceso pedirá técnicas cuya aplicación abrirá nuevas posibilidades. Esto da pie a un estado de intuición de nuevas opciones, que a su vez posibilita comprender otras técnicas o perfeccionarse en las conocidas. Este proceso posibilita pasar de un conocimiento empírico – a través de su materialización en ejercicios – a la necesidad de nuevos conceptos, que también pueden ser adquiridos por el pensamiento lógico deductivo; lo que enriquece, complementa y armoniza las posibilidades cognitivas de la realidad y la introspección.
PROGRAMACIÓN CURSO 2016-17
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5. EVALUACIÓN
5.1 PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN
En el marco de la normativa vigente se determina que la evaluación debe abarcar tanto la actividad de enseñanza como la de aprendizaje y que debe constituir un proceso continuo, sistemático, flexible e integrador. Este proceso tiene como objetivos:
1. Conocer la situación de partida de los componentes que inciden en el proceso en el momento en que se propone la evaluación.
2. Facilitar la formulación de un modelo de actuación adecuado al contexto en función de los datos anteriores.
3. Seguir la evolución del desarrollo y aprendizaje de los alumnos.
4. Tomar las decisiones necesarias para adecuar el diseño y el desarrollo de nuestra acción educadora a las necesidades y los logros detectados en los alumnos en sus procesos de aprendizaje.
5. Diseñar un proceso de recuperación individualizado con los objetivos y competencias no alcanzados.
5.2. CRITERIOS GENERALES DE EVALUACIÓN
El alumnado debe adquirir las siguientes capacidades:
1. Tomar decisiones especificando los objetivos y las dificultades, proponiendo diversas opciones y evaluando cual es la mejor solución.
Este criterio pretende conocer si el alumnado adquiere habilidades para ser autónomo, creativo y responsable en el trabajo.
2. Utilizar recursos informáticos y nuevas tecnologías en el campo de la imagen fotográfica, el diseño gráfico, el dibujo asistido por ordenador y la edición videográfica.
Criterio que pretende evaluar si el alumnado es capaz de utilizar diversidad de herramientas de la cultura actual relacionadas con las tecnologías de la información y la comunicación para realizar sus propias creaciones.
Aunque este Departamento carece de lo más esencial para este fin y es una de las vindicaciones planteadas.
3. Trabajar en proyectos que comportan una organización de forma cooperativa.
Mediante este criterio se pretende fomentar que el alumnado sea capaz elaborar y participar, activamente, en proyectos cooperativos aplicando estrategias propias y adecuadas del lenguaje visual.
4. Realizar obras plásticas experimentando y utilizando diversidad de técnicas de expresión grafico-plástica (dibujo artístico, volumen, pintura, grabado…)
Con este criterio se intenta incitar al alumnado a conoce distintos soportes y técnicas bidimensionales (materias pigmentarias y gráficas) y tridimensionales (materiales de desecho y moldeables)
5. Utilizar la sintaxis propia de las formas visuales del diseño y la publicidad para realizar proyectos concretos.
Con este criterio se trata de comprobar si el alumnado es capaz de distinguir en un objeto simple bien diseñado sus valores funcionales unidos a los estéticos (proporción entre sus partes, color, textura, forma, etc.)
6. Describir objetivamente las formas, aplicando sistemas de representación y normalización.
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Con este criterio se evalúa si el alumnado es capaz de representar la realidad analíticamente sobre un soporte bidimensional mediante representaciones estandarizadas. Se evaluará la corrección en el trazado geométrico de los elementos utilizados, su adecuada relación entre distancia y tamaño y su disposición en el espacio.
8. Reconocer y leer imágenes, obras y objetos de los entornos visuales (obras de arte, diseño, multimedia…)
Con este criterio se pretende conocer si el alumnado es capaz de tener actitudes críticas, de aprecio y respeto hacia las manifestaciones plásticas y visuales de su entorno, superando inhibiciones y prejuicios.
5.3. INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN
Es importante tener en cuenta que se deben evaluar tanto el grado de adquisición de las competencias básicas como el de consecución de los objetivos. Para recoger datos podemos servirnos de los siguientes instrumentos de evaluación:
a) Preguntas de clase.
Se preguntará oralmente al alumno acerca de los contenidos desarrollados en el aula y se anotará su capacidad para expresarse con corrección y si utiliza los términos adecuados para elaborar sus explicaciones.
b) Cuaderno de clase.
En el cuaderno del alumno quedan recogidos los apuntes sobre cada unidad didáctica trabajada. También se recogerán los ejercicios realizados en clase para la revisión de conceptos: preguntas de autoevaluación, lectura de imágenes, ejercicios prácticos… Se tendrán en cuenta la calidad de presentación con criterios de maquetación de textos, la ortografía, la expresión escrita y la corrección de las tareas realizadas.
c) Actividades individuales.
Se valorará la realización de las láminas y otras actividades que se planteen de ampliación y refuerzo. Las actividades pueden incluir contenidos de carácter lingüístico, de carácter matemático, de carácter tecnológico, y sobre todo, de carácter artístico y cultural. Por todo esto, se tendrán en cuenta en cada caso los contenidos sobre los que verse la actividad.
En esta valoración se preguntará si:
Se adecua el resultado a lo que se pedía y se pretendía en esta actividad.
El resultado es imaginativo y personal.
Es buena la presentación y la limpieza del trabajo.
Desarrolla los ejercicios de forma organizada.
Realiza los trabajos por sí solo, sin necesitar ayuda.
Busca información y pregunta dudas ante las dificultades que se le planteen.
Emplea los materiales adecuados de cara a la sostenibilidad del medio.
Adopta una actitud crítica frente a los resultados obtenidos.
Corrige los errores cometidos.
Presenta el trabajo en la fecha prevista.
d) Trabajos en grupo.
Se evaluará en este punto, además de lo anterior, la planificación, la organización del trabajo, la participación activa de los miembros del grupo y el respeto a los compañeros.
e) Pruebas escritas.
En estas pruebas, el alumno tendrá que demostrar tanto con ejercicios teóricos como con ejercicios prácticos su dominio de los conceptos básicos que se dan en cada unidad didáctica. En ellas se valorará si ha asimilado los contenidos conceptuales y procedimentales, se tendrán en cuenta la calidad de presentación de los escritos, la ortografía, su capacidad para expresarse con corrección y si utiliza los términos adecuados para elaborar sus explicaciones.
f) Observación directa del profesor.
PROGRAMACIÓN CURSO 2016-17
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El profesor observará en cada sesión si el alumno:
Asiste a clase y es puntual.
Manifiesta interés por la asignatura atendiendo a las explicaciones, preguntando dudas relacionadas, realizando los ejercicios propuestos y/o ampliando los conceptos adquiridos por iniciativa propia.
Si trabaja en clase, participa de forma activa en los grupos y ayuda a sus compañeros.
Trae el material y lo cuida, y colabora en el mantenimiento de la limpieza del aula.
Respeta a los compañeros, al profesor, al resto del personal del instituto.
Se anotará la apreciación global del profesor, destacándose las actitudes negativas con el fin de tomar las medidas oportunas para su corrección.
5.4. CRITERIOS ESPECÍFICOS DE EVALUACIÓN
Para decidir la calificación que el alumno ha obtenido en cada periodo de evaluación, se emplearán los instrumentos seleccionados para valorar las competencias básicas adquiridas.
Así tenemos:
1ª Competencia en comunicación lingüística. CCL
Será evaluado positivamente:
Si el alumno lee correctamente.
Si comprende los textos leídos en clase y los enunciados de los ejercicios.
Si sabe expresarse al hablar, utiliza adecuadamente la lengua propia de forma oral.
Igualmente, si emplea con corrección la lengua escrita para expresarse.
Si utiliza y conoce el significado de los términos aprendidos en la materia y emplea para expresarse un vocabulario adecuado.
Si el alumno es capaz de sintetizar textos, resumiendo en un esquema la unidad didáctica correspondiente.
Si utiliza con corrección la ortografía.
Si utiliza conceptos básicos de maquetación para la presentación de los textos compaginados con imágenes.
2ª Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología. CMyCT
Será evaluado positivamente:
Si el alumno realiza correctamente cálculos numéricos o emplea adecuadamente relaciones de proporcionalidad, semejanza, escala…
Si sabe representar formas geométricas o emplea adecuadamente los sistemas de representación, según el caso.
Si el alumno es capaz de seleccionar en la creación de obras propias diferentes materiales.
Si el alumno desarrolla habilidades relacionadas con el pensamiento científico: formular hipótesis, observar, experimentar, descubrir, reflexionar, analizar, extraer conclusiones y generalizar, fruto de haber adquirido los conocimientos que se ponen a su disposición en cada unidad.
3º Competencia digital.CD
Será evaluado positivamente:
Si el alumno progresa en el uso programas informáticos o herramientas de tecnología audiovisual.
Si el alumno emplea las nuevas tecnologías para ampliar o reforzar conceptos mediante la búsqueda y selección de información.
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4ª Competencia de aprender a aprender. CAA
Será evaluado positivamente:
Si el alumno estudia lo que se ha explicado para asimilar conceptos nuevos y reforzar otros adquiridos.
Si realiza las actividades planteadas en clase para ver si es capaz de trasladar sus conocimientos teóricos a ejercicios prácticos.
Si pregunta dudas en clase para ampliar conceptos..
Si aprende a conocer sus posibilidades, y con sentido crítico, valorar los logros y corregir los errores, con el objeto de avanzar..
Si el alumno participa en clase de forma activa, colabora en las explicaciones, realiza ejercicios voluntarios o por cuenta propia y manifiesta interés en la materia.
5ª Competencias sociales y cívicas. CSV
Será evaluado positivamente:
Si el alumno se desenvuelve en el grupo, cooperando, cumpliendo sus obligaciones y ejerciendo sus derechos: cumpliendo las normas del aula, trayendo los materiales, asistiendo con puntualidad a clase, justificando sus faltas de asistencia, realizando las tareas, atendiendo a las explicaciones y ayudando a sus compañeros,
Si hace un uso adecuado del material, tanto propio como del aula o del centro, y colabora en su limpieza, mantenimiento y orden,
6ª Competencia de sentido de la iniciativa y espíritu emprendedor. CSIEE
Será evaluado positivamente:
Si el alumno aprende a trazar proyectos, a hacer funcionales los recursos, a valorar posibilidades, a trabajar de forma organizada, anticipar resultados y evaluarlos
7ª Competencia de conciencia y expresiones culturales. CCEC
Será evaluado positivamente:
Si el alumno es capaz de leer imágenes, comprendiendo su mensaje, sacando conclusiones y valorando su interés artístico y cultural.
Si el alumno realiza los trabajos correctamente, cumpliendo con lo que se pide, pero aportando ideas de elaboración propia.
Si resuelve sus trabajos de forma imaginativa, poniendo interés y desarrollando su creatividad personal.
EVALUACIÓN INICIAL (CONOCIMIENTOS PREVIOS)
Para que los criterios de evaluación puedan cumplir su función formativa, es preciso que se utilicen desde el comienzo del proceso de aprendizaje, ya que cuanto antes se identifiquen las posibles dificultades de aprendizaje, antes se podrá programar la intervención pedagógica.
Con una prueba inicial conoceremos el nivel que tiene el alumno. En ella se incluirán: un apartado teórico de conceptos básicos de cursos anteriores, un apartado práctico de aplicación de estos conceptos, y un desarrollo creativo. Se anotará en el cuadernillo del profesor el nivel alto, medio, bajo o muy bajo de cada alumno, así como otras particularidades o dificultades que puedan detectarse.
DECISIÓN FINAL
Ya que el proceso de evaluación, en la Educación Secundaria Obligatoria, para valorar el grado de adquisición de las competencias básicas y la consecución de los objetivos es continua, consideraremos el proceso de maduración del alumno a lo largo del curso de manera que damos un peso diferente a cada periodo de evaluación. Según el Proyecto de Centro, se realizarán tres evaluaciones a lo largo del curso. El peso de cada una de ellas en la materia de Educación Plástica y Visual es el siguiente:
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Primera evaluación: 20% del resultado final.
Segunda evaluación: 30% del resultado final.
Tercera evaluación: 50% del resultado final.
El alumnado superará la materia de si la suma de los resultados obtenidos en cada evaluación en función del porcentaje de participación de cada una de ellas es igual o superior a 5. Los que no superen esta nota en Junio tendrán una prueba extraordinaria en Septiembre.
Pruebas de competencias
30 % de la nota.
Se realizará una al finalizar cada tema.
Cuaderno de clase y ejercicios
50 % de la nota.
Se llevará un cuaderno en el que se recojan todos los aspectos teóricos planteados y las aportaciones personales así como los ejercicios, con los bocetos y dibujos preliminares.
Criterios comunes a todas las asignaturas de 4º de ESO
20 % de la nota.
Distribuidos de la siguiente manera: Asistencia a clase y puntualidad, 5 %. Muestra interés por la materia, participando en las actividades propuestas y con buen comportamiento, 15 %. Trabaja continuado en clase y casa, 25 %. Realiza trabajos de documentación e investigación utilizando las fuentes de información para, con sentido crítico, adquirir nuevos conocimientos, 25 %. Comprende y expresa con corrección, tanto por escrito como oral y visualmente, mensajes complejos, 30 %.
PLAN DE RECUPERACIÓN
Según lo establecido sobre la evaluación en la Comunidad Autónoma de Andalucía: ―el alumno con evaluación negativa, podrá presentarse a la prueba extraordinaria de las materias no superadas que los centros organizarán durante los primeros cinco días hábiles del mes de septiembre‖…‖quien promocione sin haber superado todas las materias seguirá un programa de refuerzo destinado a la superación de los aprendizajes no adquiridos‖.
2. Programas de refuerzo:
El seguimiento de los alumnos que cursen 4º de ESO y tengan pendiente la materia de Educación Plástica y Visual del curso anterior se hará trimestralmente, teniendo que entregar al final de cada trimestre las actividades planteadas a tal efecto por los miembros del departamento.
La evaluación y calificación de estos alumnos seguirá los mismos criterios que se aplicaron en el curso correspondiente.
5.5. PERDIDA DE EVALUACIÓN CONTÍNUA
En este nivel no se contempla la pérdida de la evaluación continua.
6. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD
6.1. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD
Una vez detectados problemas de aprendizaje en algunos alumnos concretos, pasaremos a determinar si son del tipo:
– Problemas psicomotrices, físicos o de destreza: en manejo de escuadra y cartabón, control del trazado, degradación de un color…
PROGRAMACIÓN CURSO 2016-17
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Discapacidades físicas.
– Problemas de comprensión y razonamiento: ante explicaciones generales o en problemas geométricos…
– Problemas de aprendizaje: ejecuciones rápidas, demasiado lentas, desorganizadas, sucias en presentación….
– Problemas de actitud: mal comportamiento, falta de atención, actitud anómala en el grupo, rechazo o marginación….
Discapacidades psíquicas.
– Desfase de nivel: lagunas en la materia
ADAPTACIONES CURRICULARES
Se aplicará una adaptación no significativa a aquellos alumnos que manifiesten problemas de psicomotricidad, inhibición, lentitud en los procesos procedimentales, comportamiento destacado en el grupo por disruptivos, problemas de comprensión o pereza/responsabilidad ante las actividades.
Si a lo largo del curso fuese necesario a algún alumno/a aplicar una ACI se desarrollarán ejercicios específicos para ellos, cuidando con atención personalizada su desarrollo, recuperación e integración con el nivel del grupo.
En los casos de grupos complicados por diversidad de niveles detectados, o bajo nivel de capacidades se aplicará una adaptación grupal que favorezca la adquisición de competencias
ALUMNADO DE ALTAS CAPACIDADES
En caso de detectar alumnado con altas capacidades y una vez diagnosticado y evaluado, el profesor de la materia Plástica diseñará ejercicios que estimulen sus necesidades cognitivas, su visión espacial y la habilidades procedimentales que requieran sus características, estimulándole: el uso de la cámara de fotografía, los programas informáticos de manejo de imagen y la investigación dentro del arte contemporáneo…
7. MATERIALES DIDÁCTICOS
7.1. LIBRO DE TEXTO
En el presente curso escolar el alumno dispone de manera gratuita de un libro de
Educación Plástica y Visual, que se le concede en calidad de préstamo. Para garantizar su conservación, los alumnos harán uso responsable del mismo, realizando cualquier anotación aparte para evitar su deterioro. Se continúa utilizando el libro de Educación Plástica y Visual de la Editorial CASAL.
7.2. OTROS MATERIALES CURRICULARES
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1. Por parte del alumno:
1. Cuaderno de apuntes.
2. Cuaderno de láminas DIN A4.
3. Escuadra y cartabón sin biselar.
4. Regla tamaño 30 cm.
5. Lápiz grafito HB y 2B.
6. Goma blanda.
7. Sacapuntas.
8. Rotuladores de color.
9. Lápices de colores acuarelables.
10. Rotulador negro de punta fina o estilógrafo, del 0.2, 0,4 y 0.8.
11. Acuarelas.
12. Témperas.
13. Tarros para el agua.
14. Cortador.
15. Tijeras.
16. Pegamento de barra.
17. Pinceles suaves para témperas o acuarelas.
18. Revistas.
19. Cartulinas y papeles de colores.
20. Materiales variados para collage.
2. Por parte del profesor:
Material informático, dos cañones de proyección, cámara fotográfica digital y cámara de vídeo, transparencias, diapositivas y libros del departamento y la biblioteca.
8. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES
DESCRIPCIÓN DE LA ACTIVIDAD
FECHA APROXIMADA
Visitas a la sala de exposiciones del centro y salidas a muestras de arte en el entorno.
Participación en concursos propuestos por entidades diversas que se consideren complementarias del currículo.
Según programaciones de la sala y entidades.
9. ACTIVIDADES ORIENTADAS AL FOMENTO DE LA LECTURA Y CAPACIDAD PARA EXPRESARSE CORRECTAMENTE EN PÚBLICO.
DESCRIPCIÓN DE LA ACTIVIDAD
FECHA REALIZACIÓN
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Según aplicación del Plan Lingüístico de Centro
Exposiciones orales:
En grupos de cuatro expondrán ante la clase una breve descripción de uno de los trabajos plásticos que hayan realizado. Explicarán porqué han elegido ese, las dificultades que han encontrado y el proceso que han seguido para conseguirlo.
Lo mismo pero en grupos de dos. También se puede utilizar las visitas a la Sala de Exposiciones para que se preparen un comentario de alguna de las obras.
Exposición individual sobre un artista plástico de su elección acompañado de presentación visual de su obra.
Ejercicios escritos:
Cuaderno de Clase según normas de maquetación planteadas en clase. Inclusión de obras plásticas y anexo de bocetos y trabajos fallidos.
Para exámenes y trabajos de investigación se tendrá en cuenta lo planteado en el Plan Lingüístico de Centro pero adaptado a las características de la asignatura, donde los elementos visuales son determinantes.
Se pueden plantear trabajos de ilustración, portada de libro, utilización de poemas para sugerir temas pictóricos…
Primer trimestre. Uno de los dos días de la semana durante 5 o 10 minutos.
Segundo trimestre. Uno de los dos días de la semana durante 5 o 10 minutos.
Segundo trimestre. Igual.
En todo el curso
PROGRAMACIÓN DE TRABAJOS MONOGRÁFICOS INTERDISCIPLINARES
 Matemáticas: coordinación geometría en 1º y 2º de la ESO y DT de Bach.
 Geografía e Historia: Historia del Arte en Bach. complemento de técnicas y procedimientos. Cartografía: interpretación de mapas, escalas, Sistema Acotado…
 Biología y Geología, Física y Química: Dibujo científico.
 Educación Física: psicomotricidad
 Tecnología e Informática: Sistemas de Representación, tratamiento de materiales, Diseño Asistido por Ordenador (utilización conjunta de instalaciones).
 Filosofía: percepción, geometría Euclidiana como paradigma platónico.
 Lenguas extranjeras: apoyo de imágenes secuenciales.
 Cultura Clásica: mitología y arte, lo grecolatino en los mass media.
 Música: ejercicios de sinestesia.
PROGRAMACIÓN CURSO 2016-17
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11. ACTUALIZACIÓN O MODIFICACIÓN, EN SU CASO, DE ESTA PROGRAMACIÓN TRAS LOS PROCESOS DE AUTOEVALUACIÓN A QUE SE REFIERE EL ARTÍCULO 28 DEL ROC (DECRETO 327/ 2010 DE 13 DE JULIO)
12 MODELO DE NOTIFICACIÓN A ALUMNOS Y REPRESENTANTES LEGALES DE LOS CONTENIDOS, OBJETIVOS MÍNIMOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE LA ASIGNATURA.
Criterios de evaluación de la asignatura
Educación Plástica, Visual y Audiovisual. 4º de ESO.
Para superar con éxito esta asignatura el alumnado deberá desarrollar a lo largo del curso una serie de capacidades que le permitan resolver, con diferentes grados de concreción, las siguientes competencias básicas:
Competencia en comunicación lingüística. CCL
Esta asignatura favorece la adquisición de la competencia en comunicación lingüística como forma complementaria y aclaratoria de los mensajes visuales. Muchos de los mensajes con los que trabajará el alumnado serán imágenes y esto favorecerá el desarrollo y aplicación de la sintaxis de los elementos de la comunicación visual. Tendrá que interpretar mensajes y será él mismo quién los elabore.
Debe ser capaz de expresar las propias ideas, experiencias y emociones, y el desarrollo de un espíritu crítico, dialogante y de conversación como fuente de disfrute y conocimiento.
Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología. CMyCT
Deberá comprender y codificar la información visual, razonar con las formas geométricas, desarrollar el sentido de la proporción y la representación del espacio en el plano.
Competencia digital.CD
Las creaciones plásticas actuales tienen en su mayor parte una presentación multimedia. Aunque al no disponer de equipos informáticos individuales ni otros medios audiovisuales, su uso en clase queda reducido a la pizarra digital. Por lo que será complementaria, pero no determinante en la valoración de conjunto.
Competencia de aprender a aprender. CAA
Los ejercicios de esta asignatura fomentan la reflexión consciente a la hora de planificar y desarrollar el proceso de realización de un dibujo, pintura o representación: definiendo los materiales, los objetivos, procedimientos y sus fases. Es pertinente que los alumnos ejerciten las técnicas y herramientas del trabajo para favorecer tanto el aprendizaje individual como en grupo, observando cómo lo hacen los demás, de forma que el estudiante sea consciente de cómo se aprende en situaciones de trabajo cooperativo.
Competencia sociales y cívicas.CSV
La práctica de las artes plásticas proporciona una visión global de conceptos estéticos e históricos. Esto le permite utilizar sus propios conocimientos para interpretar fenómenos y problemas sociales, propiciando la capacidad de comunicarse de manera constructiva,
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mostrando tolerancia y respeto hacia el trabajo ajeno, expresando y comprendiendo puntos de vista diferentes, siendo responsable desde la reflexión crítica y creativa, y mostrando interés y respeto por el arte.
Competencia de sentido de la iniciativa y espíritu emprendedor. CSIEE
Los trabajos prácticos que el alumno debe elaborar en esta asignatura le exigirán aprender a planificar y desarrollar un proyecto artístico, eligiendo temas, técnicas y materiales y mostrando que mantiene un criterio propio y busca unos fines concretos. Desarrollará la capacidad de transformar las ideas en actos.
Competencia de conciencia y expresiones culturales. CCEC
Esta competencia es la que más directamente está relacionada con la asignatura. El estudiante debe conoce las creaciones artísticas y/o culturales fundamentales, identifica el origen, la idea, el objetivo para el que fueron creadas; y valora por comparación entre unas obras y otras. Ayuda a valorar la libertad de expresión, la diversidad cultural, el diálogo entre culturas y sociedades, desarrollando habilidades perceptivas, comunicativas, de sensibilidad y sentido estético que le capaciten para expresarse con los medios visuales que tenga a su alcance. Concienciándose de proteger y conservar el patrimonio cultural y artístico.
Instrumentos de evaluación
En una asignatura como esta, en la que los conocimientos teóricos tienen plasmación en ejercicios plásticos, será preceptivo que el peso en la nota de estos últimos sea significativo. Si no entrega todo lo propuesto no podrá alcanzar una nota positiva.
Los instrumentos de evaluación básicos serán:
Pruebas de competencias
30 % de la nota.
Se realizará una al finalizar cada tema.
Cuaderno de clase y ejercicios
50 % de la nota.
Se llevará un cuaderno en el que se recojan todos los aspectos teóricos planteados y las aportaciones personales así como los ejercicios, con los bocetos y dibujos preliminares.
Criterios comunes a todas las asignaturas de 4º de ESO
20 % de la nota.
Distribuidos de la siguiente manera: Asistencia a clase y puntualidad, 5 %. Muestra interés por la materia, participando en las actividades propuestas y con buen comportamiento, 15 %. Trabaja continuado en clase y casa, 25 %. Realiza trabajos de documentación e investigación utilizando las fuentes de información para, con sentido crítico, adquirir nuevos conocimientos, 25 %. Comprende y expresa con corrección, tanto por escrito como oral y visualmente, mensajes complejos, 30 %.
El profesor que imparte la asignatura El Jefe del Departamento
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DIBUJO TÉCNICO I
1º BACHILLERATO CIENCIAS Y ARTE
1. MARCO LEGAL DE REFERENCIA
REAL DECRETO 1467/2007,de 2 de noviembre, por el que se establece la estructura del bachillerato y se fijan sus enseñanzas mínimas (BOE 6-11-2007)
DECRETO 416/2008, de 22 de julio, por el que se establece la ordenación y las enseñanzas correspondientes al Bachillerato en Andalucía. (BOJA 28-7-2008)
ORDEN de 5-8-2008, por la que se desarrolla el currículo correspondiente al Bachillerato en Andalucía. (BOJA 26-8-2008)
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Decreto 327/2010, de 13 de julio, por el que se aprueba el reglamento orgánico de los institutos de educación secundaria. (Boja 16-7-2010)
REAL DECRETO 1631/2006, de 29 de diciembre, publicado en el BOE núm. 5 del viernes, 5 de enero de 2007) y Real Decreto 1105/2014, de 26 de diciembre de 2015
DECRETO 111/2016, de 14 de junio, por el que se establece la ordenación y el currículo de la Educación Secundaria Obligatoria en la Comunidad Autónoma de Andalucía
ORDEN de 14 de julio de 2016, por la que se desarrolla el currículo correspondiente a la Educación Secundaria Obligatoria en la Comunidad Autónoma de Andalucía, se regulan determinados aspectos de la atención a la diversidad y se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado.
DECRETO ESO ANDALUCÍA LOMCE. BOJA Núm. 122, de 28 de junio 2016.
Boletín Oficial de la Junta de Andalucía Núm. 145, 29 de julio 2016
2. OBJETIVOS
2.1. OBJETIVOS GENERALES DEL CURRÍCULO
Objetivos del bachillerato:
El bachillerato contribuirá a desarrollar en los alumnos las capacidades que les permitan:
a) Ejercer la ciudadanía democrática, desde una perspectiva global, y adquirir una conciencia cívica responsable, inspirada por los valores de la Constitución española así como por los derechos humanos, que fomente la corresponsabilidad en la construcción de una sociedad justa y equitativa y favorezca la sostenibilidad.
b) Consolidar una madurez personal y social que les permita actuar de forma responsable y autónoma y desarrollar su espíritu crítico. Prever y resolver pacíficamente los conflictos personales, familiares y sociales.
c) Fomentar la igualdad efectiva de derechos y oportunidades entre hombres y mujeres, analizar y valorar críticamente las desigualdades existentes e impulsar la igualdad real y la no discriminación de las personas con discapacidad.
d) Afianzar los hábitos de lectura, estudio y disciplina, como condiciones necesarias para el aprovechamiento del aprendizaje, y como medio de desarrollo personal.
e) Dominar, tanto en su expresión oral como escrita, la lengua castellana y, en su caso, la lengua cooficial de su comunidad autónoma.
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f) Expresarse con fluidez y corrección en una o más lenguas extranjeras.
g) Utilizar con solvencia y responsabilidad las tecnologías de la información y la comunicación.
h) Conocer y valorar críticamente las realidades del mundo contemporáneo, sus antecedentes históricos y los principales factores de su evolución. Participar de forma solidaria en el desarrollo y mejora de su entorno social.
i) Acceder a los conocimientos científicos y tecnológicos fundamentales y dominar las habilidades básicas propias de la modalidad elegida.
j) Comprender los elementos y procedimientos fundamentales de la investigación y de los métodos científicos. Conocer y valorar de forma crítica la contribución de la ciencia y la tecnología en el cambio de las condiciones de vida, así como afianzar la sensibilidad y el respeto hacia el medio ambiente.
k) Afianzar el espíritu emprendedor con actitudes de creatividad, flexibilidad, iniciativa, trabajo en equipo, confianza en uno mismo y sentido crítico.
l) Desarrollar la sensibilidad artística y literaria, así como el criterio estético, como fuentes de formación y enriquecimiento cultural.
m) Utilizar la educación física y el deporte para favorecer el desarrollo personal y social.
n) Afianzar actitudes de respeto y prevención en el ámbito de la seguridad vial.
2.2 OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE LA ASIGNATURA
1. Utilizar adecuadamente y con cierta destreza los instrumentos y terminología específica del dibujo técnico.
2. Valorar la importancia que tiene el correcto acabado y presentación del dibujo en lo referido a la diferenciación de los distintos trazos que lo configuran, la exactitud de los mismos y la limpieza y cuidado del soporte.
3. Considerar el dibujo técnico como un lenguaje objetivo y universal, valorando la necesidad de conocer su sintaxis para poder expresar y comprender la información.
4. Conocer y comprender los principales fundamentos de la geometría métrica aplicada para resolver problemas de configuración de formas en el plano.
5. Comprender y emplear los sistemas de representación para resolver problemas geométricos en el espacio o representar figuras tridimensionales en el plano.
6. Valorar la universalidad de la normalización en el dibujo técnico y aplicar la principales normas UNE e ISO referidas a la obtención, posición y acotación de las vistas de un cuerpo.
7. Emplear el croquis y la perspectiva a mano alzada como medio de expresión gráfica y conseguir la destreza y la rapidez necesarias.
8. Planificar y reflexionar, de forma individual y colectiva, sobre el proceso de realización de cualquier construcción geométrica, relacionándose con otras personas en las actividades colectivas con flexibilidad y responsabilidad.
9. Integrar sus conocimientos de dibujo técnico dentro de los procesos tecnológicos y en
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aplicaciones de la vida cotidiana, revisando y valorando el estado de consecución del proyecto o actividad siempre que sea necesario.
10. Interesarse por las nuevas tecnologías y los programas de diseño, disfrutando con su utilización y valorando sus posibilidades en la realización de planos técnicos.
OBJETIVOS DE LA MATERIA PARA 1º BACHILLERATO
1. Expresar con precisión y objetividad soluciones gráficas a diferentes problemas planteados en el mundo de la técnica, la construcción, las artes y el diseño utilizando con destreza los instrumentos y terminología del dibujo técnico.
2. Aplicar los conocimientos adquiridos sobre trazados geométricos en el plano en la construcción de triángulos, cuadriláteros y polígonos, en general, y construcción de figuras semejantes, equivalentes, homólogas o afines a otras dadas.
3. Trabajar con distintas escalas gráficas en la ejecución o reproducción de dibujos técnicos.
4. Resolver problemas geométricos relacionados con las curvas cónicas en los que intervengan elementos principales de las mismas, intersecciones con rectas o rectas tangentes.
5. Trazar curvas técnicas a partir de su definición reconociendo las distintas aplicaciones de las mismas en el diseño de engranajes, otros movimientos mecánicos o en el diseño de carreteras.
6. Reflexionar de forma individual y en grupo sobre el proceso de realización de construcciones geométricas mostrando actitudes de tolerancia y flexibilidad.
7. Utilizar el sistema diédrico y los métodos de la geometría descriptiva en la representación de formas planas o cuerpos.
8. Relacionar entre sí los distintos sistemas de representación estudiados desarrollando las habilidades y destrezas en el manejo de los instrumentos y en el trazado a mano alzada.
9. Elaborar los planos técnicos necesarios para describir y/o fabricar un objeto o elemento de acuerdo con las normas establecidas en el dibujo técnico.
10. Aplicar diferentes recursos gráficos o incluso informáticos en función del tipo de dibujo que se ha de realizar y de las distintas finalidades del mismo.
11. Reconocer las posibilidades que ofrece el dibujo técnico como recurso básico para la creación de formas nuevas y esenciales para la mejora del entorno cercano.
12. Desarrollar curiosidad por comprender el desarrollo de los trazados geométricos a lo largo de la historia en el contexto de Andalucía a través de ejemplos como la Alhambra de Granada, la Mezquita de Córdoba o la arquitectura Mudéjar analizando la importancia de las construcciones gráficas en la arquitectura, el arte, la industria…
3. CONTENIDOS
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3.1. CONTENIDOS ESPECÍFICOS DE LA MATERIA Bloque I: TRAZADOS GEOMÉTRICOS 1. Introducción al dibujo técnico, materiales. 2. Trazados fundamentales en el plano: perpendicularidad, paralelismo, 3. Trazado de polígonos: triángulos, cuadriláteros, polígonos regulares. 4. Relaciones geométricas: proporcionalidad, escalas, igualdad, semejanza, equivalencia. 5. Transformaciones geométricas: simetría, traslación, giro, homotecia, sección áurea. 6. Trazado de tangencias: tangencias y enlaces. Rectificación de circunferencia 7. Curvas técnicas: óvalo, ovoide y espirales. 8. Curvas cónicas: elipse, parábola, hipérbola. Bloque II: GEOMETRIA DESCRIPTIVA 9. Sistemas de representación, fundamentos. 10. Sistema diédrico: punto, recta y plano. 11. Sistema axonométrico: punto, recta, plano. Representación de sólidos. 12. Sistema de perspectiva caballera: punto, recta, plano. Representación de sólidos. 13. Sistema planos acotados: punto, recta, plano. Bloque III: NORMALIZACIÓN 14. Normalización del dibujo técnico: principios generales. 15. Vistas, cortes y secciones. 16. Acotación. 17. Diseño asistido por ordenador 18. El dibujo técnico en el arte
3.2 RELACIÓN CONTENIDOS – DISTRIBUCIÓN TEMPORAL
BLOQUE TEMATICO
UNIDAD
DIDÁCTICA
TÍTULO
TEMPORALI-
ZACIÓN

1.
Introducción al dibujo técnico, Instrumentos de dibujo.
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66
E
V
A
L
U
A
C
I
Ó
N
Geometría plana
Trazados
geométricos
2.
3.
4.
5.
6.
7.
Trazados fundamentales en el plano.
Trazados de polígonos
Relaciones y trasformaciones geométricas
Trazado de tangencias
Curvas técnicas
Curvas cónicas
3 semanas
3 semanas
3 semanas
4 semanas
1 semanas
2 semanas
BLOQUE TEMATICO
UNIDAD
DIDÁCTICA
TÍTULO
TEMPORALI-
ZACIÓN

E
V
A
L
U
A
Geometría
Descriptiva
9.
10.
11.
12.
Sistemas de Representación
Sistema Diédrico
Sistema Axonométrico
Perspectiva Caballera
6 semanas
3 semanas
3 semanas
PROGRAMACIÓN CURSO 2016-17
67
C
I
Ó
N
13.
Sistema de planos acotados
BLOQUE TEMATICO
UNIDAD
DIDÁCTICA
TÍTULO
TEMPORALI-
ZACIÓN

E
V
A
L.
Normalización
14.
15.
16.
17.
Normalización del dibujo técnico Vistas, cortes y secciones Acotación El dibujo técnico en el arte
3 semanas
2 semanas
3 semanas
1 semana
Nº TOTAL DE HORAS ( descontadas las previstas por actividades extraescolares)
142
3.3. CONTENIDOS DE CARÁCTER TRANSVERSAL
CÓMO SE INCORPORAN AL CURRÍCULO EL presente documento muestra integrados los contenidos comunes-transversales en los objetivos, en las competencias específicas, en los diferentes bloques de contenido y en los criterios de evaluación. De esta manera entendemos que el fomento de la lectura, el impulso a la expresión oral y escrita, las tecnologías de la información y la comunicación y la educación en valores, son objetos de enseñanza-aprendizaje a cuyo impulso deberemos contribuir. Constituyen ejemplos de ello, los siguientes:  Tolerancia intelectual para aceptar y estar abiertos a producciones, opiniones, interpretaciones y puntos de vista diferentes de los propios.  Actitud de rechazo ante mensajes que denotan una discriminación sexual, racial, social, etc.
PROGRAMACIÓN CURSO 2016-17
68  Análisis de materiales impresos y audiovisuales integrando y relacionando los recursos verbales y del dibujo técnico que utilicen.  Empleo de las tecnologías de la información y la comunicación.
Utilización de recursos materiales del entorno (tanto convencionales como no convencionales) variados.
4. METODOLOGIA
4.1 ORIENTACIONES METODOLÓGICAS
4.1.2. Facilitar que el alumnado pueda realizar trabajos de investigación monográficos, interdisciplinares o de naturaleza análoga que impliquen a varios departamentos didácticos
4.2. OPCIONES METODOLÓGICAS DE LA MATERIA Las líneas metodológicas que deben orientar la intervención educativa se pueden sintetizar y concretar de la siguiente forma:  Se partirá del nivel de desarrollo del alumno/a, para construir a partir de ahí, otros aprendizajes que favorezcan y mejoren su rendimiento.  La metodología se adaptará a las características de cada alumno y alumna, atendiendo a su diversidad, favorecerá la capacidad de los alumnos para aprender por sí mismos y para trabajar en equipo, y atenderá a los diferentes ritmos de aprendizaje.  La organización docente deberá atender a las necesidades, aptitudes e intereses que demanden los alumnos según se vayan detectando en el proceso de enseñanza-aprendizaje.
4.1.1 Desarrollo de actividades encaminadas a que el alumno aprenda por sí mismo, trabaje en equipo y utilice los métodos de investigación apropiados.
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69 PROCEDIMIENTO DIDÁCTICO La secuencia didáctica de cada uno de los temas es uniforme y consta de los siguientes elementos:  Presentación del tema y experiencias previas.  Exposición de los conceptos.  Aplicaciones y análisis La asignatura de Dibujo Técnico es una asignatura eminentemente práctica por lo que será de gran importancia la enseñanza de procedimientos. Planteamos empezar el primer bloque de Trazados Geométricos utilizando sobre todo la pizarra y los instrumentos de dibujo, para que el alumno aprecie su utilización y valore la importancia del buen uso de los mismos. Para los siguientes bloques de contenidos utilizaremos páginas web y aplicaciones que nos van facilitar mostrar aspectos de gran complejidad de los sistemas de representación que sin la ayuda de estas herramientas sería más difícil de hacer llegar a nuestro alumnado.
Se favorecerá la expresión oral y escrita del alumnado pidiendo que explique el planteamiento de problemas que se le planteen, de manera que utilice adecuadamente el lenguaje técnico propio de la asignatura.
5. EVALUACIÓN
5.1. PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN  La agrupación de alumnos en el aula podrá ser variable y flexible, en función de las actividades que se vayan a realizar en el aula, sin despreciar por ello el trabajo personal e individualizado.  Se dará prioridad a la comprensión de los contenidos frente al aprendizaje puramente mecánico o memorístico.  Se propiciarán las oportunidades para que los alumnos puedan poner en práctica los nuevos conocimientos, de modo que puedan comprobar la utilidad de lo que han aprendido, y sepan aplicarlo en otros contextos a su vida cotidiana.  La actividad educativa procurará dar una formación personalizada, fomentará la participación de los alumnos, asegurará una efectiva igualdad entre el alumnado, y promoverá la relación con el entorno.  Se fomentará, la reflexión personal sobre lo realizado y la elaboración de conclusiones con respecto a lo que se ha aprendido; de esta forma, los alumnos analizarán su progreso respecto a sus conocimientos.  Se fomentará el interés por la lectura y la capacidad de expresarse en público.  Por último, indicar que la metodología favorecerá, en la medida en que sea posible, la utilización de las nuevas tecnologías de la información y la comunicación (TIC).
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70 EXAMENES  Se realizarán al menos dos exámenes por trimestre.  Será necesario obtener más de un cuatro para que se realice la media con las láminas.  Pruebas de control de aprendizaje: durante cada evaluación se realizaran pruebas de control del aprendizaje, estas podrán ser pruebas sin avisar, en base al tipo de materia, o las necesidades educativas del grupo. LÁMINAS Y EJERCICIOS  Serán SIEMPRE obligatorias para aprobar, pudiendo faltar una por trimestre.  Se entregarán en el plazo indicado y cada clase de retraso implicará un punto menos en su calificación.
RECUPERACIÓN DE EVALUACIONES NO SUPERADAS Si el alumno ha obtenido calificación negativa en alguna de las actividades prácticas el profesor podrá pedir la repetición de las mismas con las pertinentes indicaciones para su mejora. Se hará un examen de recuperación del trimestre el trimestre siguiente a la evaluación.
RECUPERACION EN LA PRUEVA EXTRAORDINARIA DE SEPTIEMBRE Para acceder a dicha prueba el alumno tiene que tener entregadas y evaluadas positivamente las actividades prácticas. En el caso de que así no fuese se le da la oportunidad de entregarlas el mismo día de la prueba extraordinaria. El alumno que se presente a septiembre lo hará con todo el curso.
5.2. CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Utilizar la observación para obtener información y conocer más sobre la naturaleza, el arte y los objetos y espacios construidos y sus representaciones bidimensionales.
Con este criterio se pretende averiguar si el alumnado es capaz, a través de la observación atenta, de identificar los elementos que sustentan la aplicación de la geometría en el arte y en su entorno, natural o construido, obteniendo a partir de la observación la información que hace posible un mejor conocimiento de todo ello, de sus relaciones, de su utilidad, etc. Asimismo se ha de valorar la capacidad de observar y obtener información útil de las representaciones bidimensionales de los objetos y los espacios.
2. Resolver problemas geométricos, valorando el método y el razonamiento utilizados en las construcciones, así como su acabado y presentación.
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Con la aplicación de este criterio se pretende averiguar el nivel alcanzado por el alumnado en el dominio de los trazados geométricos fundamentales en el plano y su aplicación práctica en la construcción de triángulos, cuadriláteros y polígonos en general, construcción de figuras semejantes y transformaciones geométricas.
3. Utilizar y construir escalas gráficas para la interpretación de planos y elaboración de dibujos.
Este criterio indicará en qué medida se ha comprendido el fundamento de las escalas, no sólo como concepto abstracto-matemático sino para aplicarlas a distintas situaciones que pueden darse en la vida cotidiana, ya sea para interpretar las medidas en un plano técnico, mapa o diagrama, o para elaborar dibujos tomados de la realidad.
4. Diseñar y/o reproducir formas no excesivamente complejas, que en su definición contengan enlaces entre la circunferencia y recta y/o entre circunferencias.
A través de este criterio se valorará la aplicación práctica de los conocimientos técnicos de los casos de tangencias estudiados de forma aislada. Se valorará especialmente el proceso seguido para su resolución, así como la precisión en la obtención de los puntos de tangencia.
5. Elaborar y participar activamente en proyectos de construcción geométrica cooperativos, aplicando estrategias propias adecuadas al lenguaje del dibujo técnico.
La aplicación de este criterio permitirá evaluar si el alumnado es capaz de trabajar en equipo, mostrando actitudes de tolerancia y flexibilidad.
7. Utilizar el sistema diédrico para representar figuras planas y volúmenes sencillos y formas poliédricas, así como las relaciones espaciales entre punto, recta y plano. Hallar la verdadera forma y magnitud y obtener sus desarrollos y secciones.
La aplicación de este criterio permitirá conocer el grado de abstracción adquirido y, por tanto, el dominio o no del sistema diédrico para representar en el plano elementos situados en el espacio, relaciones de pertenencia, posiciones de paralelismo y perpendicularidad o distancia.
8. Realizar perspectivas axonométricas de cuerpos definidos por sus vistas principales y viceversa, ejecutadas a mano alzadas y/o delineadas.
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Con este criterio se pretende evaluar tanto la visión espacial desarrollada por el alumnado, como la capacidad de relacionar entre sí los sistemas diédrico y axonométrico, además de valorar las habilidades y destrezas adquiridas en el manejo de los instrumentos de dibujo y en el trazado a mano alzada.
9. Representar piezas y elementos industriales o de construcción sencillos, valorando la correcta aplicación de las normas referidas a vistas, acotación y simplificaciones indicadas en la representación.
Se propone este criterio como medio para evaluar en qué medida el alumnado es capaz de expresar gráficamente un producto o un objeto con la información necesaria para su posible fabricación o realización, aplicando las normas exigidas en el dibujo técnico.
10. Utilizar distintas técnicas manuales, reprográficas e infográficas en la realización de los trabajos de dibujo técnico, y culminarlos utilizando los diferentes procedimientos y recursos gráficos, de forma que éstos sean claros, limpios y respondan al objetivo para los que han sido realizados.
Con este criterio se quiere valorar la capacidad para dar distintos tratamientos o aplicar diferentes recursos gráficos o informáticos, en función del tipo de dibujo que se ha de realizar y de las finalidades del mismo, así como la capacidad de elegir la técnica o herramienta más adecuada y utilizarla correctamente. Este criterio no deberá ser un criterio aislado, sino que deberá integrarse en el resto de los criterios de evaluación en la medida que les afecte.
5.3. OTROS INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN
 Preguntas orales en clase
 Realización de tareas en casa
 Limpieza, claridad y orden en el cuaderno de clase
 Realización, entrega y exposición de ejercicios, cuestiones, etc.
 Asistencia y participación en clase.
 Pruebas escritas
 Actitud positiva, esfuerzo personal, nivel de atención
 Motivación, interés por la materia.
 Interés y participación en las actividades del centro.
5.4. CRITERIOS ESPECÍFICOS DE CORRECCIÓN
PROGRAMACIÓN CURSO 2016-17
73 Los criterios generales de apreciación se fijarán en función de los siguientes aspectos:  Operatividad e iniciativa personal.  Destreza en la correcta realización de los ejercicios.  Facilidad adquirida para la expresión gráfica y visual.  Dominios de los métodos de trabajo adecuados.  Capacidad de ordenar, sintetizar y relacionar.  Puntualidad en la entrega de los trabajos.  Voluntad de trabajo y esfuerzo personal.  Tenacidad en trabajos de larga duración. Para determinar la nota de cada unidad se ponderará de la siguiente manera:
A) El 90% de la nota total se contabilizará de la siguiente manera:
1. Realización de pruebas semanales de 30 minutos de duración para la fijación de conceptos a través de lo procedimentual. (30% del apartado A)
2. Realización de dos pruebas por evaluación con los contenidos de las unidades didácticas que se hayan visto en ese trimestre. (70% del apartado A)
Tanto en el epígrafe 1 como en el 2 se tendrán en cuenta la exactitud, la limpieza en la ejecución, teniendo que tener los ejercicios el trazado correspondiente y necesario para la resolución de los mismos.
Criterios comunes a todas las asignaturas de Bachillerato
10 % de la nota.
Distribuidos de la siguiente manera: Asistencia a clase y puntualidad, 0,5 %. Interés por la materia, participación en las actividades propuestas con buen comportamiento, 1,5 %. Trabajo continuado en clase y casa, 2,5 %. Comprensión y expresión correcta, tanto por escrito como oral y visualmente, de mensajes complejos, 3 %. (reseñar que el dibujo geométrico utiliza un lenguaje técnico establecido por una normativa que el alumnado tiene que conocer y utilizar).
Después de cada evaluación se realizará una prueba de recuperación para aquellos alumnos que no la hayan superado. Esta recuperación será sobre 5. Solo al final de curso se podrá realizar una prueba para subir nota con toda la materia del año académico.
Para aprobar el curso hay que tener las tres evaluaciones aprobadas y para que se haga media no se podrá tener menos de un 4 en nota de evaluación
SEPTIEMBRE
El alumnado que tenga que recuperar en septiembre se someterá a un examen único con el contenido de toda la materia.
5. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS
5.1. LIBRO DE TEXTO DIBUJO TÉCNICO I. 1º BACHILLERATO. EDITORIAL SM (Este libro está nombrado como recomendado, pero no obligatorio, por lo que no es imprescindible el tenerlo físicamente, ya que la asignatura se puede seguir con apuntes cogidos por el mismo alumno en clase y las fotocopias facilitadas por el profesor)
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74 Materiales básicos propios del alumnado:  Lápices de grafito de grosores y dureza adecuados según ejercicio  Papel para apuntes y ejercicios.  Compás.  Escuadra y cartabón.  Regla milimetrada.  Sacapuntas y goma de borrar El alumno es el responsable de su material, acudiendo a clase y a los exámenes con el material necesario, siendo causa de suspenso el que carezca del instrumental adecuado sin causa justificada. El profesor/a no tiene la obligación de entregar ningún material. Materiales que aporta el Departamento  Apuntes fotocopiados y material didáctico entregado por el profesor.  Libros específicos de la Biblioteca de Departamento, a disposición del alumno que lo requiera.  Retroproyector.  Ordenador con cañón proyector.  Revistas variadas de carácter técnico.  Compás y juegos de plantillas para pizarra.  Páginas web temáticas.  Piezas geométricas y para acotar.  Calibres.
8. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES
DESCRIPCIÓN DE LA ACTIVIDAD
FECHA APROXIMADA
No hay prevista ninguna actividad extraescolar
9. ACTIVIDADES ORIENTADAS AL FOMENTO DE LA LECTURA Y CAPACIDAD PARA EXPRESARSE CORRECTAMENTE EN PÚBLICO.
No hay previstas actividades para este apartado.
10. ACTUALIZACIÓN O MODIFICACIÓN, EN SU CASO, DE ESTA PROGRAMACIÓN TRAS LOS PROCESOS DE AUTOEVALUACIÓN A QUE SE REFIERE EL ARTÍCULO 28 DEL ROC (DECRETO 327/ 2010 DE 13 DE JULIO)
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11. DESARROLLO DE CONTENIDOS
TRAZADOS GEOMÉTRICOS PLANOS.
TEMA 1. Instrumentos de dibujo
1. La superficie de apoyo. 2. El papel. 3. Los útiles para el grafiado. 4. Los útiles de apoyo al trazado. 4.1. Para el trazado de líneas rectas. 4.2. Para el trazado de líneas curvas. 4.3. Para medir. 4.4. Para borrar. 4.5. Para rotular 4.6. Plantillas y otros elementos complementarios.
TEMA 2. Trazados fundamentales en el plano
1. Concepto de espacio. 1.1. Espacio dimensional. 1.2. Relación entre espacios. 2. Relación entre elementos básicos. 2.1. Relación entre el punto y la recta. 2.2. Relación entre rectas paralelas. 2.3. Relación entre rectas secantes. Mediatriz de un segmento. 2.4. Relación entre rectas secantes perpendiculares. 2.5. Relación entre rectas secantes oblicuas. 2.6. Teorema de Tales. 3. Lugares geométricos: 3.1. Concepto. 3.2. Ejemplos de lugares geométricos. 3. 3. Ángulos: operaciones con ángulos. 3.4. La circunferencia.
TEMA 3. Construcción de formas poligonales (I).
1. Polígonos. 1.1. Generalidades. 1.2. Tipos de polígonos. 2. Polígonos regulares. 3. Triángulos. 3.1. Elementos de un triángulo. 3.2. Puntos característicos de un triángulo. 3.3 Tipos de triángulos. 3.4. Construcción de triángulos.
1. Cuadriláteros: 1.1. Elementos de un cuadrilátero. 1.2. Tipos de cuadriláteros. 1.3. Construcción de cuadriláteros. 2. Construcción de polígonos regulares de mayor número de lados: 2.1 División de la circunferencia en partes iguales. 2.2. Construcción de polígonos a partir del lado. 2.3. Pentágono. 2.4. Decágono. 2.5. Hexágono.
TEMA 4. Proporcionalidad y semejanza, escalas.
Relaciones de proporcionalidad entre segmentos. 1.2. Media proporcional. 1.3. Tercera proporcional. 1.4. Cuarta proporcional. 2.1. Figuras iguales. 2.2. Figuras semejantes. 2.3. Figuras diferentes.. 2.5. Simetría. 3.1. Concepto de escala.
TEMA 5. Transformaciones geométricas.
Transformaciones geométricas: 2.1. Traslación en el plano. 2.2. Giro o rotación. 2.3. Simetría, tipos.
TEMA 6. Tangencias y enlaces.
1. Concepto y métodos de trazado. 1.1. Concepto y propiedades. 2. Métodos de trazado de tangencias.
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2. Enlaces y rectificaciones. 2.1. Concepto y propiedades. 2.2. Trazado de enlaces.
TEMA 7. Curvas técnicas y curvas especiales.
1. El ovalo. 1.1. Construcción de un ovalo dado el eje mayor. 1.2. Construcción de un ovalo dado el eje menor. 1.3. Construcción de un ovalo dado los dos ejes. 2. El ovoide. 2.1. Construcción de un ovoide dado el eje mayor. 2.2. Construcción de un ovoide dado el eje menor. 3. La voluta. 3.1. Construcción de la voluta. 3.2. Construcción de la espiral de Arquímedes.
TEMA 8. Curvas cónicas.
Las curvas cónicas (l): la elipse: 1.2. Trazados de la elipse por métodos gráficos. 2.1. la hipérbola:. 3.2. Trazado de la hipérbola por métodos gráficos. 3.1 La parábola. 3.2. Trazado de la parábola por métodos gráficos.
3. SISTEMAS DE REPRESENTACIÓN.
(Bloque temático 3)
TEMA 9. Geometría descriptiva: sistemas de representación.
1. Fundamentos y finalidad. 2. Sistemas de representación. 2.1. Lenguajes gráficos y sistemas de representación. 2.2. Tipos de proyecciones. 2.3. Proyección pura. 2.4. Proyección modificada. 3. Principales sistemas de representación. 3.1. Sistema de planos acotados. 3.2. Sistema diédrico. 3.3. Sistema Axonométrico. 3.4. Sistema de perspectiva caballera. 3.5. Sistema de perspectiva cónica.
TEMA 10. Sistema diédrico.
1. Elementos del sistema diédrico. 1.1. Estructura del sistema. 1.2. Proceso de representación. 2. El punto en el sistema diédrico. 3. La recta en el sistema diédrico. 3.1. Tipos de rectas. 3.2. Recta de perfil y plano de perfil. 4. El plano en el sistema diédrico. 4.1. Rectas y puntos contenidos en un plano. 4.2. Tipos de planos. 4.3. Plano dado por dos rectas que se cortan.
TEMA 11. Axonometrías.
1. Concepto y tipologías. 2. Sistema axonométrico ortogonal. 2.1. Descripción. 2.2. Variantes del sistema axonométrico. 3. Representación del punto. 4. representación de la recta. 3.1 Posiciones tipo de la recta. 4. Representación del plano. 4.1. Definición. 4.2. Relaciones de pertenencia entre recta y plano. 4.3 Posiciones tipo del plano. 4.4. Triángulo fundamental de las trazas. 5. Intersecciones. 5.1. Intersección entre planos. 5.2. Intersección entre recta y plano. 6. Paso del sistema diédrico al axonométrico. 6.1. Coeficiente de reducción. 7. Posición de los ejes axonométricos. 8. Situar una figura en un plano coordenado. 9. Representación de figuras tridimensionales. 9.1. Método: operar matemáticamente. 9.2. Método: por graduación de los ejes. 9.3. Método: por abatimiento y traslación.
TEMA 12. Sistema de representación caballera.
1. Concepto y estructura del sistema. 1.1. Características. 1.2. Estructura. 1.3. Definición del sistema de representación caballera. 1.4. Valores de los ángulos de proyección y posición. 1.5. Coeficiente de reducción. 2. Representación de los elementos básicos. 2.1. El punto. 2.2. La recta. 2.3 El plano. 2.4. Recta situada en un plano. 4. Representación de figuras planas. 5. Perspectiva caballera militar.
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TEMA 13. Sistema Cónico
Fundamentos. Representaciones espaciales
4. NORMALIZACIÓN Y CROQUIZACIÓN.
(Bloque temático 4)
TEMA 14. Normalización (I).
1. Normas fundamentales: ISO; UNE. 1.2. Concepto y fines. 2. Las normas en el Dibujo Técnico. 3. Principios generales de representación. 3.1 Normalización del Dibujo Técnico. 3.2. Sistema europeo. 3.3. Sistema americano. 4. Líneas: Clases.
TEMA 15. Vistas, cortes y secciones
Vistas de una pieza
TEMA 16. Acotación
Normas
TEMA 17. Diseño asistido por ordenador
TEMA 18. Arte y Dibujo Técnico. El dibujo técnico en el arte
12 MODELO DE NOTIFICACIÓN A ALUMNOS Y REPRESENTANTES LEGALES DE LOS CONTENIDOS, OBJETIVOS MÍNIMOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE LA ASIGNATURA.
PROGRAMACIÓN PARA EL ALUMNO DIBUJO TÉCNICO I
CONTENIDOS ESPECÍFICOS DE LA MATERIA Bloque I: TRAZADOS GEOMÉTRICOS 1. Introducción al dibujo técnico, materiales. 2. Trazados fundamentales en el plano: perpendicularidad, paralelismo, 3. Trazado de polígonos: triángulos, cuadriláteros, polígonos regulares. 4. Relaciones geométricas: proporcionalidad, escalas, igualdad, semejanza. 5. Transformaciones geométricas: simetría, traslación, giro. 6. Trazado de tangencias: tangencias y enlaces. Rectificación de circunferencia 7. Curvas técnicas: óvalo, ovoide y espirales.
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78 8. Curvas cónicas: elipse, parábola, hipérbola. Bloque II: GEOMETRIA DESCRIPTIVA 9. Sistemas de representación, fundamentos. 10. Sistema diédrico: punto, recta y plano. 11. Sistema axonométrico: punto, recta, plano. Representación de sólidos. 12. Sistema de perspectiva caballera: punto, recta, plano. Representación de sólidos. 13. Sistema Cónico. Bloque III: NORMALIZACIÓN 14. Normalización del dibujo técnico: principios generales. 15. Vistas, cortes y secciones. 16. Acotación. 17. Diseño asistido por ordenador 18. El dibujo técnico en el arte
CRITERIOS ESPECÍFICOS DE CORRECCIÓN
Para superar con éxito esta asignatura el alumnado deberá desarrollar a lo largo del curso una serie de capacidades que le permitan resolver, con diferentes grados de concreción, las siguientes competencias básicas:
Competencia en comunicación lingüística. CCL
Deberá utilizar la expresión oral y escrita con corrección como forma complementaria y aclaratoria de la práctica del dibujo. Aplicará la nomenclatura del dibujo técnico adecuándose a las necesidades de comprensión específicas de cada tema.
Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología. CMyCT
Deberá analizar y codificar la información visual, razonar con las formas y su estructura, desarrollar el sentido de la proporción y la representación de lo tridimensional.
Competencia digital. CD
Debería ser una competencia fundamental, pero dada las carencias de equipos informáticos adecuados en número y prestaciones, se limita a la consulta en Internet y al manejo de algún programa elemental. Su peso en la nota final no puede ser significativo.
Competencia de aprender a aprender. CAA
Los ejercicios de esta asignatura fomentan la reflexión consciente, la planificación y desarrollo de procesos de producción industrial y artística. Debe estar abierto a procesar información no solo del profesorado, sino de todo su entorno.
Competencias sociales y cívicas. CSV
El análisis y práctica del dibujo técnico debe proporcionar una visión global de la representación y su aplicación social y económica. Los conocimientos adquiridos deben relacionarse con las necesidades de su entorno y del patrimonio andaluz.
Competencia de sentido de la iniciativa y espíritu emprendedor. CSIEE
Los trabajos prácticos que el alumno debe elaborar en esta asignatura le exigirán aprender a planificar y proyectar, mostrando que mantiene un criterio propio y busca unos fines de expresividad y utilidad. Desarrollará la capacidad de transformar las ideas en actos y éstos en
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algo tangible. Debe de adecuarse al trabajo colaborativo para conseguir sinergias.
Competencia de conciencia y expresiones culturales. CCEC
El dibujo técnico está relacionado, necesariamente, con las creaciones artísticas y/o culturales. Sustenta la idea, el objetivo y la función de todo lo creado por nuestra sociedad. Debe valorar la libertad de expresión, la diversidad cultural, el diálogo entre culturas y sociedades, desarrollando habilidades perceptivas, comunicativas, de sensibilidad y sentido estético. Concienciándose de proteger y conservar el patrimonio natural, cultural y artístico.
Los criterios generales de apreciación se fijarán en función de los siguientes aspectos:  Operatividad e iniciativa personal.  Destreza en la correcta realización de los ejercicios.  Facilidad adquirida para la expresión gráfica y visual.  Dominios de los métodos de trabajo adecuados.  Capacidad de ordenar, sintetizar y relacionar.  Puntualidad en la entrega de los trabajos.  Voluntad de trabajo y esfuerzo personal.  Tenacidad en trabajos de larga duración. Para determinar la nota de cada unidad se ponderará de la siguiente manera:
Para aprobar el curso hay que tener las tres evaluaciones aprobadas y para que se haga media no se podrá tener menos de un 4 en nota de evaluación
SEPTIEMBRE
El alumnado que tenga que recuperar en septiembre se someterá a un examen único con el contenido de toda la materia.
B) El 90% de la nota total se contabilizará de la siguiente manera:
3. Realización de pruebas semanales de 30 minutos de duración para la fijación de conceptos a través de lo procedimentual. (30% del apartado A)
4. Realización de dos pruebas por evaluación con los contenidos de las unidades didácticas que se hayan visto en ese trimestre. (70% del apartado A)
Tanto en el epígrafe 1 como en el 2 se tendrán en cuenta la exactitud, la limpieza en la ejecución, teniendo que tener los ejercicios el trazado correspondiente y necesario para la resolución de los mismos.
Criterios comunes a todas las asignaturas de Bachillerato
10 % de la nota.
Distribuidos de la siguiente manera: Asistencia a clase y puntualidad, 0,5 %. Interés por la materia, participación en las actividades propuestas con buen comportamiento, 1,5 %. Trabajo continuado en clase y casa, 2,5 %. Comprensión y expresión correcta, tanto por escrito como oral y visualmente, de mensajes complejos, 3 %. (reseñar que el dibujo geométrico utiliza un lenguaje técnico establecido por una normativa que el alumnado tiene que conocer y utilizar).
Después de cada evaluación se realizará una prueba de recuperación para aquellos alumnos que no la hayan superado. Esta recuperación será sobre 5. Solo al final de curso se podrá realizar una prueba para subir nota con toda la materia del año académico.
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80 JUNIO Para aprobar el curso hay que tener las tres evaluaciones aprobadas y para que haga media al menos tiene que tener un 4. SEPTIEMBRE El alumno se someterá a un examen único de toda la materia ALUMNOS CON LA MATERIA PENDIENTE La materia será dividida en tres bloques, de cada uno de los cuales realizará un examen en las fechas que han sido publicadas en el tablón de anuncios. La nota final se obtendrá de la media de los tres exámenes siendo necesario para que se haga media al menos tener un 4 en cada uno de los bloques.
PROGRAMACIÓN CURSO 2016-17
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DIBUJO TÉCNICO II
El alumnado de este curso tiene como meta superar con buena puntuación la selectividad. Por lo tanto la programación de la asignatura de DIBUJO TÉCNICO de 2º Bachillerato sigue fielmente las directrices marcadas por la Coordinación, según los acuerdos de la Comisión Técnica Interuniversitaria; aunque sin olvidar nunca que estamos formando a personas para que desarrollen todas sus potencialidades en cualquier aspecto de su futura formación y su integración como profesionales y ciudadanos.
2. MARCO LEGAL DE REFERENCIA
REAL DECRETO 1467/2007,de 2 de noviembre, por el que se establece la estructura del bachillerato y se fijan sus enseñanzas mínimas (BOE 6-11-2007)
DECRETO 416/2008, de 22 de julio, por el que se establece la ordenación y las enseñanzas correspondientes al Bachillerato en Andalucía. (BOJA 28-7-2008)
ORDEN de 5-8-2008, por la que se desarrolla el currículo correspondiente al Bachillerato en Andalucía. (BOJA 26-8-2008)
Decreto 327/2010, de 13 de julio, por el que se aprueba el reglamento orgánico de los institutos de educación secundaria. (Boja 16-7-2010)
REAL DECRETO 1631/2006, de 29 de diciembre, publicado en el BOE núm. 5 del viernes, 5 de enero de 2007) y Real Decreto 1105/2014, de 26 de diciembre de 2015
DECRETO 111/2016, de 14 de junio, por el que se establece la ordenación y el currículo de la Educación Secundaria Obligatoria en la Comunidad Autónoma de Andalucía
ORDEN de 14 de julio de 2016, por la que se desarrolla el currículo correspondiente a la Educación Secundaria Obligatoria en la Comunidad Autónoma de Andalucía, se regulan determinados aspectos de la atención a la diversidad y se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado.
DECRETO ESO ANDALUCÍA LOMCE. BOJA Núm. 122, de 28 de junio 2016.
Boletín Oficial de la Junta de Andalucía Núm. 145, 29 de julio 2016
3. OBJETIVOS
3.1. OBJETIVOS GENERLAES DEL CURRICULO
PROGRAMACIÓN CURSO 2016-17
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Los mismos que se plantean para Dibujo Técnico I
3.2. OBJETIVOS ESPECÍFICOS
Esta materia ha de contribuir a que los alumnos y alumnas desarrollen las siguientes capacidades:
1.-Valorar las posibilidades del dibujo técnico como instrumento de investigación, apreciando la universalidad del lenguaje objetivo en la comprensión y transmisión de informaciones.
2.-Conocer y comprender los fundamentos geométricos del dibujo técnico para utilizarlos en la lectura de diseños y productos artísticos y para elaborar soluciones razonadas a problemas geométricos en el campo de la técnica o del arte.
3.-Ajustar sus realizaciones a las normas básicas del dibujo técnico, valorando la normalización como convencionalismo idóneo que simplifica la producción y la comunicación y le proporciona un carácter potencial- mente universal.
4.-Integrar las actividades y conocimientos del Dibujo Técnico en un campo cultural donde se muestre la relevancia de los aspectos estéticos.
5.-Apreciar el enriquecimiento que la diversidad de técnicas plásticas proporciona a la concepción convencional del Dibujo Técnico.
6.-Utilizar con destreza los instrumentos específicos del dibujo técnico, así como los propios de las representaciones gráficas en general.
7.-Valorar el correcto acabado del dibujo, al igual que las diversas mejoras que en la representación puedan introducir las diversas técnicas gráficas y procedimientos plásticos.
4. CONTENIDOS
4.1. CONTENIDOS ESPECÍFICOS DE LA MATERIA
Se integran en un primer núcleo temático todas las referencias que en el desarrollo de una programación podrían relacionar arte y dibujo técnico, bien como aplicaciones plásticas o como conocimientos de historia del arte o del patrimonio del entorno. Este núcleo no hay por qué desarrollarlo (atendiendo sobre todo a la falta de tiempo) como un núcleo independiente, sino más
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83
bien integrado en cada uno de los temas tratados, para que se relacionen todos entre sí y con la realidad de su aplicación cultural.
Por lo tanto el proceso normal de clases se inicia con el núcleo temático 2.
NÚCLEO TEMÁTICO 2: TRAZADOS GEOMÉTRICOS PLANOS
Trazados básicos
Trazado de polígonos regulares e irregulares.
Diseño de redes.
Estudio sistemático de las tangencias
Estudio gráfico y trazado de las cónicas.
Estudio y dibujo de curvas de especial interés en el diseño y en el arte.
Escalas. Su empleo y determinación ante proyectos o problemas concretos.
Transformaciones en el plano: traslación, giro, simetría. Homografía.
NUCLEO TEMÁTICO 3: SISTEMAS DE REPRESENTACIÓN
Fundamentos de los sistemas de representación. Características diferenciales y conocimiento de cuál es la utilización óptima de cada uno de ellos.
 Sistema Diédrico.
.- Representación del punto, recta y plano.
.- Intersecciones: entre rectas, ente planos, entre recta y plano.
.- Aplicaciones del Diédrico Directo.
.- Giro, cambio de plano y abatimiento.
Representación de sólidos. Intersección de sólidos.
 Sistemas Axonométricos: fundamentos. Isometría y perspectiva caballera. Carácter operativo de estos sistemas. Representación de sólidos.
 Sistema Cónico: fundamentos. Perspectiva frontal y oblicua. Representación a partir del abatimiento del Geometral. Representación de sólidos.
 Los sistemas de representación en la historia. Relación entre la perspectiva y el claroscuro.
NUCLEO TEMÁTICO 4: NORMALIZACIÓN y CROQUIZACIÓN
 Normas fundamentales UNE, ISO. Otros convencionalismos de interés.
 La croquización normalizada. El boceto en la gestación creativa.
 Acotación. Normas fundamentales para el dibujo industrial y el arquitectónico.
NUCLO TEMÁTICO 5: PROCEDIMIENTOS, TÉCNICAS y MATERIALES.
Se incluye esta unidad (y en quinto lugar) por respetar las orientaciones dadas en el BOJA; pero evidentemente, estos temas no pueden obviarse en ningún momento y surgen en cada unidad como algo inherente a él, evaluándose siempre.
 Uso adecuado de compases, escuadra, cartabón y diversas plantillas (curvas y formas fijas).
 Manejo de lapiceros diversos y de rotuladores, técnicos v de colores.
PROGRAMACIÓN CURSO 2016-17
84
 Utilización para el dibujo de diversos soportes (papeles especiales, pautados, vegetales, acetatos…).
 Iniciación al conocimiento de programas CAD y al empleo de periféricos que facilitan el acabado y presentación de dibujos.
4.2. RELACIÓN DE CONTENIDOS: DISTRIBUCIÓN TEMPORAL
TRIMES-TRE
BLOQUE TEMÁ-TICO
UNIDAD DIDÁC-TICA
TÍTULOS Y TEMAS A DESARROLLAR
HORAS

2
1
2
3
4
5
6
7
8
Introducción
Trazados básicos. Repaso
Trazado de polígonos regulares e irregulares. Repaso
Diseño de redes.
Estudio sistemático de las tangencias
Estudio gráfico y trazado de las curvas cónicas.
Estudio y dibujo de curvas de especial interés en el diseño y en el arte.
Escalas. Su empleo y determinación ante proyectos o problemas concretos.
Transformaciones en el plano: traslación, giro, simetría. Homografía.
1 h.
4 h.
7 h.
4 h.
12 h.
10 h.
6 h.
4 h.
8 h.
60 h.
TRIMES-TRE
BLOQUE TEMÁ-TICO
UNIDAD DIDÁC-TICA
TÍTULOS Y TEMAS A DESARROLLAR
HORAS
PROGRAMACIÓN CURSO 2016-17
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3
9
10
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12
13
o Sistema Diédrico.
o .- Representación del punto, recta y plano.
o .- Intersecciones: entre rectas, ente planos, entre recta y plano.
o .- Aplicaciones del Diédrico Directo.
o .- Giro, cambio de plano y abatimiento.
o Representación de sólidos. Intersección de sólidos.
1 h.
2 h.
4 h.
10 h.
21 h.
7 h.
46 h.
TRIMES-TRE
BLOQUE TEMÁ-TICO
UNIDAD DIDÁC-TICA
TÍTULOS Y TEMAS A DESARROLLAR
HORAS

4
14
15
Sistemas axonométricos: fundamentos. Isometría y perspectiva caballera. Carácter operativo de estos sistemas. Representación de sólidos.
Sistema cónico: fundamentos. Perspectiva frontal y oblicua. Representación a partir del abatimiento del Geometral. Representación de sólidos.
Normas fundamentales UNE,
ISO. Otros convencionalismos de Interés.La croquización normalizada. El boceto en la gestación creativa.
Acotación. Normas fundamentales para el dibujo industrial y el arquitectónico.
4 h.
12 h.
10 h.
2 h.
4 h.
32 h.
Total
138
PROGRAMACIÓN CURSO 2016-17
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5. METODOLOGÍA Y EVALUACIÓN
Los mismos criterios que se han expuesto para Primero de Bachillerato tienen validez práctica para Segundo, ya que la variable entre los dos cursos se establece más que por los contenidos, por el grado de profundización en cada tema. Puede ocurrir – y ocurre – que por las características o intereses del grupo pueda adelantarse un tema de primero y llegar al nivel en que sería visto en segundo y, a la inversa, que en segundo, por falta de tiempo no se pueda llegar al grado de profundización deseable y nos tengamos que conformar con los mínimos básicos para el acceso al título. Como ampliación de los criterios establecidos, adjuntamos los planteados en el BOJA 20/8/02, que suscribimos como propios.
1.- Identificar y explicar en obras de arte elementos del dibujo técnico, pudiendo así establecer unos niveles elementales de relación que faciliten la comprensión integrada de los aspectos artísticos y técnicos del Dibujo.
Con este criterio se intenta conocer si el alumno capta un concepto del dibujo técnico realmente integrado en la cultura y en el arte, no sólo actuales sino de todos los tiempos, considerado las apor1aciones de la geometría y las matemáticas al Arte, y las del Arte al dibujo técnico.
2.- Dibujar y justificar formas planas de carácter poligonal (regular e irregular) en las que se planteen problemas de configuración y de proporción.
Con este criterio se trata de averiguar si el alumno cono- ce los fundamentos necesarios para poder, no sólo reproducir, sino también crear nuevas formas de carácter exclusiva- mente poligonal en las que se planteen ciertos condicionantes en cuanto a configuración, tamaño y posición.
3.- Diseñar formas planas en las que sea preciso resolver problemas básicos de tangencias, bien sean de rectas con circunferencias o de éstas entre sí, razonan- do sus trazados o justificando sus decisiones.
A través de este criterio se pretende conocer si los alumnos y las alumnas son capaces de dibujar formas que incorporen los problemas más corrientes de tangencias. Estas formas deberán estar referidas a objetos reales y fácilmente reconocibles. Es importante, para valorar justamente este criterio, que los trazados no sean de gran dificultad pero, sin embargo, los que se propongan deben poder ser razonados por el alumno, justificando, si fuere preciso, cada uno de los pasos que constituyan el problema.
PROGRAMACIÓN CURSO 2016-17
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4.- Aplicar en trabajos personales los conocimientos de geometría plana para el trazado de curvas cónicas y geométricas, utilizando correctamente las técnicas y procedimientos más adecuados.
Este criterio se propone evaluar además de la capacidad de aplicar conocimientos geométricos las destrezas alcanzadas por las alumnas y los alumnos en el manejo del material específico para los trazados, especialmente los estilógrafos y rotuladores técnicos, empleados para configurar curvas de apariencia compleja. Este criterio debe usarse no sólo como instrumento para medir la destreza en la resolución de curvas ya dadas, sino también para ponderar la habilidad gráfica en el diseño de curvas creadas por el alumno.
5.- Realizar el croquis acotado, en el sistema diédrico, de objetos comunes y sencillos, ajustándose a normas UNE o ISO.
Se pretende, con este criterio, comprobar si los alumnos son capaces de manejar el sistema diédrico con una finalidad utilitaria. Para ello deberán ser capaces de resolver ejercicios de obtención de ―vistas‖ de objetos sencillos de uso cotidiano incluyendo los cortes, las secciones o las roturas convenientes, así como colocar las cotas necesarias para la comprensión del objeto representado.
6.- Dibujar en perspectiva cónica y, preferentemente, a “mano alzada” formas del entorno con distintos puntos de vista, tanto de sus aspectos externos como, si procede, de los internos.
Con el empleo de este criterio se trata de averiguar el nivel desarrollado por los alumnos y alumnas en su capacidad para comprender el espacio, valorando las destrezas en cuanto a soltura del trazo y calidad gráfica.
7.- Analizar objetos compuestos, pero sencillos, mediante alguna perspectiva axonométrica.
Este criterio permite juzgar la capacidad de analizar formas, particularmente en cuestiones relativas a montajes y, en general, a formas compuestas. Simultáneamente proporcionará información sobre los conocimientos adquiridos de estos sistemas.
8.- Elegir correctamente el sistema de representación más adecuado para un proyecto concreto, diferenciando las posibilidades comunicativas de los sistemas diédrico, axonométrico y cónico.
PROGRAMACIÓN CURSO 2016-17
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Con este criterio de evaluación se busca conocer hasta qué punto el alumno ha entendido las finalidades prácticas que persiguen los distintos sistemas y ha tomado conciencia de sus distintas características comunicativas y su correcto empleo en función del mensaje que se desee transmitir. Así, permitirá conocer si el alumno es capaz de discernir las ocasiones en las que es preferible utilizar un sistema u otro, o quizás varios de ellos combinados, para la comunicación de un proyecto.
9.- Aplicar los conocimientos sobre el uso de las principales técnicas gráficas del dibujo técnico, para lograr un buen acabado y una adecuada presentación de los dibujos.
Con el uso de este criterio se intenta medir el grado de destreza y de conocimiento logrado por las alumnas y alumnos en el empleo del material específico del dibujo técnico, incluyendo, en su caso, las aportaciones de la informática a través de los sistemas del CAD de los que se dispusiera en el centro. Además, el presente criterio hace referencia al correcto acabado, así como a la adecuada presentación de los trabajos.
MODELO DE NOTIFICACIÓN A ALUMNOS Y REPRESENTANTES LEGALES DE LOS CONTENIDOS, OBJETIVOS MÍNIMOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE LA ASIGNATURA.
Para superar con éxito esta asignatura el alumnado deberá desarrollar a lo largo del curso una serie de capacidades que le permitan resolver, con diferentes grados de concreción, las siguientes competencias básicas:
Competencia en comunicación lingüística. CCL
Deberá utilizar la expresión oral y escrita con corrección como forma complementaria y aclaratoria de la práctica del dibujo. Aplicará la nomenclatura del dibujo técnico adecuándose a las necesidades de comprensión específicas de cada tema.
Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología. CMyCT
Deberá analizar y codificar la información visual, razonar con las formas y su estructura, desarrollar el sentido de la proporción y la representación de lo tridimensional.
Competencia digital. CD
Debería ser una competencia fundamental, pero dada las carencias de equipos informáticos adecuados en número y prestaciones, se limita a la consulta en Internet y al manejo de algún programa elemental. Su peso en la nota final no puede ser significativo.
Competencia de aprender a aprender. CAA
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Los ejercicios de esta asignatura fomentan la reflexión consciente, la planificación y desarrollo de procesos de producción industrial y artística. Debe estar abierto a procesar información no solo del profesorado, sino de todo su entorno.
Competencias sociales y cívicas. CSV
El análisis y práctica del dibujo técnico debe proporcionar una visión global de la representación y su aplicación social y económica. Los conocimientos adquiridos deben relacionarse con las necesidades de su entorno y del patrimonio andaluz.
Competencia de sentido de la iniciativa y espíritu emprendedor. CSIEE
Los trabajos prácticos que el alumno debe elaborar en esta asignatura le exigirán aprender a planificar y proyectar, mostrando que mantiene un criterio propio y busca unos fines de expresividad y utilidad. Desarrollará la capacidad de transformar las ideas en actos y éstos en algo tangible. Debe de adecuarse al trabajo colaborativo para conseguir sinergias.
Competencia de conciencia y expresiones culturales. CCEC
El dibujo técnico está relacionado, necesariamente, con las creaciones artísticas y/o culturales. Sustenta la idea, el objetivo y la función de todo lo creado por nuestra sociedad. Debe valorar la libertad de expresión, la diversidad cultural, el diálogo entre culturas y sociedades, desarrollando habilidades perceptivas, comunicativas, de sensibilidad y sentido estético. Concienciándose de proteger y conservar el patrimonio natural, cultural y artístico.
Instrumentos de evaluación
Los instrumentos de evaluación básicos serán:
C) El 90% de la nota total se contabilizará de la siguiente manera:
5. Realización de pruebas semanales de 30 minutos de duración para la fijación de conceptos a través de lo procedimentual. (30% del apartado A)
6. Realización de dos pruebas por evaluación con los contenidos de las unidades didácticas que se hayan visto en ese trimestre. (70% del apartado A)
Tanto en el epígrafe 1 como en el 2 se tendrán en cuenta la exactitud, la limpieza en la ejecución, teniendo que tener los ejercicios el trazado correspondiente y necesario para la resolución de los mismos.
Criterios comunes a todas las asignaturas de Bachillerato
10 % de la nota.
Distribuidos de la siguiente manera: Asistencia a clase y puntualidad, 0,5 %. Interés por la materia, participación en las actividades propuestas con buen comportamiento, 1,5 %. Trabajo continuado en clase y casa, 2,5 %. Comprensión y expresión correcta, tanto por escrito como oral y visualmente, de mensajes complejos, 3 %. (reseñar que el dibujo geométrico utiliza un lenguaje técnico establecido por una normativa que el alumnado tiene que conocer y utilizar).
Después de cada evaluación se realizará una prueba de recuperación para aquellos alumnos que no la hayan superado. Esta recuperación será sobre 5. Solo al final de curso se podrá realizar una prueba para subir nota con toda la materia del año académico.
Para aprobar el curso hay que tener las tres evaluaciones aprobadas y para que se haga media no se podrá tener menos de un 4 en nota de evaluación
SEPTIEMBRE
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El alumnado que tenga que recuperar en septiembre se someterá a un examen único con el contenido de toda la materia.
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VOLUMEN
1. MARCO LEGAL DE REFERENCIA
 (Real decreto 1631/2006, de 29 de diciembre, publicado en el BOE núm. 5 del viernes, 5 de enero de 2007) y Real Decreto 1105/2014, de 26 de diciembre de 2015
 Decreto 111/2016, de 14 de junio, por el que se establece la ordenación y el currículo de la Educación Secundaria Obligatoria en la Comunidad Autónoma de Andalucía
 Orden de 14 de julio de 2016, por la que se desarrolla el currículo correspondiente a la Educación Secundaria Obligatoria en la Comunidad Autónoma de Andalucía, se regulan determinados aspectos de la atención a la diversidad y se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado.
 Real decreto 1631/2006, de 29 de diciembre, publicado en el BOE núm. 5 del viernes, 5 de enero de 2007) y Real Decreto 1105/2014, de 26 de diciembre de 2015  Instrucción 6/2016, de 30 de mayo, de la Dirección General de Ordenación Educativa, sobre la ordenación del currículo de la Educación Secundaria Obligatoria y del Bachillerato para personas adultas durante el curso escolar 2016/17
 Orden de 1 de agosto de 2016, por la que se modifica la Orden de 28 de junio de 2011, por la que se regula la enseñanza bilingüe en los centros docentes de la Comunidad Autónoma de Andalucía  INSTRUCCIONES de 22 de julio de 2016 conjuntas de la Dirección General de Innovación y de la Dirección General de Formación Profesional Inicial y Educación Permanente, sobre la organización y funcionamiento de la enseñanza bilingüe para el curso 2016/17.
 DECRETO ESO ANDALUCÍA LOMCE. BOJA Núm. 122, de 28 de junio 2016
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2. OBJETIVOS
2.1. OBJETIVOS GENERALES DE LA MATERIA VOLUMEN
La enseñanza de Volumen en el Bachillerato tendrá como objetivo el desarrollo de las siguientes capacidades:
1. Conocer y comprender el lenguaje tridimensional, asimilando los procedimientos artísticos básicos y valorando la importancia de los métodos y procesos aplicados a la creación de obras de arte y objetos de carácter volumétrico.
2. Conseguir un dominio esencial y una adecuada agilidad y destreza en el manejo de los medios de expresión del lenguaje tridimensional, conociendo la terminología básica, los materiales, las herramientas y las técnicas más comunes, con el fin de descubrir sus posibilidades expresivas y técnicas.
3. Emplear de modo eficaz los mecanismos de percepción en relación con las manifestaciones tridimensionales, ya sean estas expresión del medio natural o producto de la actividad humana, artística o industrial.
4. Armonizar las experiencias cognoscitivas y sensoriales que conforman la capacidad para emitir valoraciones constructivas y la capacidad de autocrítica a fin de desarrollar el sentido estético.
5. Aplicar la visión analítica y sintética al enfrentarse al estudio de objetos y obras de arte de carácter tridimensional y aprender a ver y sentir, profundizando en las estructuras del objeto y en su lógica interna y, mediante un proceso de síntesis y abstracción, llegar a la representación del mismo.
6. Mantener una postura activa de exploración del entorno, buscando todas aquellas manifestaciones susceptibles de ser tratadas o entendidas como mensajes de carácter tridimensional dentro del sistema icónico del medio cultural, natural, industrial y tecnológico.
7. Desarrollar una actitud reflexiva y creativa en relación con las cuestiones formales y conceptuales de la cultura visual en la que se desenvuelve, utilizando el léxico específico adecuado para emitir juicios constructivos individuales o debatir en grupo con flexibilidad y madurez.
8. Analizar e interpretar la información visual para su ulterior traducción plástica, como medio de comunicación a lo largo de su vida.
9. Planificar metódicamente los procesos adecuados a la finalidad pretendida en las construcciones volumétricas, valorando críticamente el uso de herramientas, técnicas y materiales en su realización, y procediendo de una manera apropiada y ordenada.
10. Conocer y valorar las realizaciones plásticas tridimensionales de artistas andaluces de reconocido prestigio que están fuertemente vinculados a la vida y cultura andaluzas, como las grandes figuras del Barroco o vinculadas al arte de vanguardia.
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2.2. OBJETIVOS ESPECÍFICOS
1. Tomar contacto con el concepto volumen y a su creación
2. Acercamiento a nuevos materiales de trabajo
3. Percepción y creación de obras en las tres dimensiones
4. Acercamiento al concepto de obra abstracta y geométrica frente a la obra figurativa y orgánica
5. Estudiar las distintas posibilidades que puede tener la figura humana, analizar detenidamente los puntos de apoyo y centro de gravedad
6. Analizar la estatuaria clásica
7. Definir la figura sin tener que aplicar técnicas de acabado.
8. Utilizar materiales idóneos para ser manejados con soltura y rapidez
9. Estudiar un proceso industrial de fabricación de un modelo
10. Desarrollar los valores expresivos de los elementos plásticos, sus relaciones formales espacio y forma
11. Analizar Forma/ función y forma/contenido en las obras famosas
3 CONTENIDOS
Según consta en el Boletín Oficial de la Junta de Andalucía Núm. 145 de 29 de julio 2016 se establecen los contenidos para la asignatura Volumen. Estos contenidos se han tenido que adaptar a las dos horas semanales en que ha quedado la materia.
3.1. CONTENIDOS ESPECÍFICOS
Bloque 1. Técnicas y materiales de configuración.
Introducción al lenguaje escultórico mediante la aproximación al fenómeno tridimensional por medio de ejercicios experimentales y de sensibilización: deformación de superficies y valores táctiles como génesis de la tercera dimensión, creación de formas tridimensionales a partir de superficies planas utilizando diversas técnicas y recursos como superposición, cortes, abatimientos, cambio de dirección. Estudio de las técnicas y materiales constructivos para la realización de formas tridimensionales. Técnicas aditivas: el modelado en arcilla, técnicas y
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materiales. Técnicas sustractivas: principios de la talla, técnicas y materiales. Técnicas constructivas: configuraciones espaciales y tectónicas, «Assemblages», técnicas y materiales constructivos y ensamblados.
Materiales y técnicas de reproducción tridimensional. Técnicas de reproducción: moldeado y vaciado. Moldes y técnicas de reproducción con escayola y otros materiales alternativos. Aproximación y estudio a la obra escultórica de Picasso, especialmente a las obras realizadas con cartón y chapa cortada, correspondientes al periodo del Cubismo Sintético. La obra picasiana de este periodo sirve como modelo de obras realizadas a partir de formas planas y de ensamblados de objetos y materiales de diversa procedencia para la obtención de formas escultóricas.
Criterios de evaluación
Identificar y utilizar correctamente los materiales y herramientas básicos para la elaboración de composiciones tridimensionales estableciendo una relación lógica entre ellos y eligiendo los más adecuados a las características formales, funcionales y estéticas de la pieza a realizar. CAA, SIEP, CEC, CMCT.
. Conocer las principales técnicas de realización volumétrica, seleccionar las más adecuadas y aplicarlas con destreza y eficacia a la resolución de problemas de configuración espacial. CAA, SIEP, CEC, CMCT.
Conocer y desarrollar con destreza las técnicas básicas de reproducción escultórica. CAA, SIEP, CMCT.
Bloque 2. Elementos de configuración formal y espacial.
Estudio de la forma y el lenguaje tridimensional por medio del análisis de los elementos del lenguaje volumétrico: plano, arista, vértice, superficie, volumen, texturas, concavidades, convexidades, vacío, espaciomasa, color. El espacio y la luz en la definición y percepción del volumen. El vacío como elemento formal en la definición de objetos volumétricos. Estudio de las formas biomórficas y naturales. Análisis y comprensión de las formas en la Naturaleza. Estudio de la formas geométricas e industriales. Valoración expresiva y creativa de la forma tridimensional. Concepto, técnica y creatividad; materia, forma y expresión. Relaciones visuales y estructurales entre la forma y los materiales. Proceso de análisis y síntesis como metodología de trabajo para generar formas tridimensionales.
Criterios de evaluación
1. Identificar los distintos elementos que forman la estructura del lenguaje tridimensional manejando el lenguaje de la forma volumétrica y utilizándolo de manera creativa en la ideación y realización de obras originales y composiciones de índole funcional, decorativa u ornamental. CAA, CEC, SIEP, CMCT.
2. Analizar y elaborar, a través de transformaciones creativas, alternativas tridimensionales a objetos de referencia. CEC, SIEP, CAA, CMCT.
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3. Realizar composiciones creativas que evidencien la compresión y aplicación de los fundamentos compositivos del lenguaje tridimensional. CEC, CAA, SIEP.
4. Componer los elementos formales estableciendo relaciones coherentes y unificadas entre idea, forma y materia. CEC, CAA, SIEP.
5. Comprender la relación existente entre forma y proporción en las obras escultóricas y relacionarla con los cánones de proporción de las diferentes culturas y periodos artísticos analizando y comparando las diferencias en cuanto a lenguaje compositivo existentes entre las relaciones volumétricas en relieve y las exentas. CEC, CAA, SIEP, CMCT.
Bloque 3. Análisis de la representación tridimensional.
Análisis y elaboración de formas creativas a través de transformaciones, alteraciones y asociaciones a partir de objetos de referencia. Estudio y análisis de las formas geométricas y su relación con las construcciones humanas. La forma y el espacio. Componer con elementos formales y establecer la relación entre idea, forma y materia. Composición en el espacio. Elementos dinámicos: movimiento, ritmo, tensión, proporción, orientación, deformación. Equilibrio físico y visual. Ritmo compositivo y ritmo decorativo. Valoración expresiva y creativa de la forma tridimensional. Concepto, técnica y creatividad; materia, forma y expresión. Relaciones visuales y estructurales entre la forma y los materiales. Aproximación a la figura humana a través del estudio de las obras realizadas por grandes escultores andaluces del Barroco. La obra de Luisa Roldán «La Roldana», primera escultora española registrada, y sus contemporáneos. La figuración no realista en el siglo XX y XXI en el arte de vanguardia español y andaluz.
Criterios de evaluación
1. Explorar con iniciativa las posibilidades plásticas y expresivas del lenguaje tridimensional y utilizarlas de manera creativa en la ideación y realización de obras originales y composiciones de índole funcional, decorativa y ornamental. SIEP, CAA, CEC, CSC.
2. Analizar desde el punto de vista formal objetos presentes en la vida cotidiana, identificando y apreciando los aspectos más notables de su configuración y la relación que se establece entre su forma y su estructura. CEC, CSC, CAA, CCL.
3. Comprender y aplicar los procesos de abstracción inherentes a toda representación, valorando las relaciones que se establecen entre la realidad y las configuraciones tridimensionales elaboradas a partir de ella. CEC, SIEP, CAA, CSC.
4. Crear configuraciones tridimensionales dotadas de significado en las que se establezca una relación coherente entre la imagen y su contenido. Utilizar los medios expresivos, las técnicas y los materiales en función del significado y los aspectos comunicativos de cada obra. CAA, CEC, SIEP, CSC, CCL.
5. Desarrollar una actitud reflexiva crítica y creativa en relación con las cuestiones formales y conceptuales de la cultura visual de la sociedad de la que forma parte. CSC, SIEP, CEC, CAA, CCL, CD.
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Bloque 4. El volumen en el proceso de diseño.
Principios de análisis y diseño de formas tridimensionales. Forma y función en la naturaleza, en el entorno socio-cultural y en la producción industrial. Proceso de análisis y síntesis como metodología de trabajo para generar formas tridimensionales. Principios de diseño y proyectación de formas y objetos tridimensionales. La relación entre estructura, forma y función en la realización de objetos. Análisis de los aspectos materiales, técnicos y constructivos de los productos de diseño tridimensional. Desarrollo de proyectos escultóricos sencillos que contemplen los principios de diseño y metodología proyectual de formas y objetos tridimensionales. El equipo de diseño como ente colaborativo en las fases de análisis de datos, ideación, y realización de un proyecto. Planificación del proceso de diseño y distribución de tareas. Exposición y justificación argumentada del proyecto realizado.
Criterios de evaluación
1. Valorar la metodología general de proyectación, identificando y relacionando los elementos que intervienen en la configuración formal de los objetos y en su funcionalidad para resolver problemas de configuración espacial de objetos tridimensionales de forma creativa, lógica, racional y adecuando los materiales a su función estética y práctica. SIEP, CEC, CAA, CSC.
2. Colaborar en la realización de proyectos plásticos en grupo, valorando el trabajo en equipo como una fuente de riqueza en la creación artística. CSC, CAA, SIEP, CEC.
3.2 RELACIÓN CONTENIDOS – DISTRIBUCIÓN TEMPORAL
BLOQUE TEMATICO
UNIDAD
DIDÁCTICA
TÍTULO
TEMPORALI-
ZACIÓN

1. Técnicas y materiales de configuración.
2. Elementos de configuración formal y espacial.
Unidad 1:
Unidad 2:
Unidad 3:
Unidad 4:
Unidad 5:
La escultura: el arte del volumen
Clasificación de los procedimientos escultóricos
Las formas naturales y las artificiales
Técnicas y materiales estructurales
Técnicas aditivas
Total horas del trimestre
2 h.
2 h. .
8 h.
7 h.
7 h.
25 h.
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BLOQUE TEMATICO
UNIDAD
DIDÁCTICA
TÍTULO
TEMPORALI-
ZACIÓN

Elementos…
3. Análisis de la representa-ción tridimensio-nal.
2.
Unidad 5:
Unidad 6:
El proceso creativo
La figura humana
Técnicas de vaciado y reproducción
Total horas del trimestre
5 h.
12 h.
8 h.
25 h.
BLOQUE TEMATICO
UNIDAD
DIDÁCTICA
TÍTULO
TEMPORALI-
ZACIÓN

4. El volumen en el proceso de diseño.
Unidad 7
Unidad 8
Forma y función en la naturaleza y en las artes aplicadas.
Proyectación de formas tridimensionales
Total horas del trimestre
7 h.
10 h.
17 h.
Nº TOTAL DE HORAS ( más 4 por actividades extraescolares)
71 horas
4. METODOLOGIA
4.1 ORIENTACIONES METODOLÓGICAS
 Desarrollo de actividades encaminadas a que el alumno aprenda por sí mismo y desarrolle sus capacidades espaciales y artísticas.
 Valoración del trabajo en equipo
 Utilización de los procedimientos artísticos de forma adecuada.
 Programar actividades que permitan al alumno observar que las actividades de clase se aplican en la realidad artística
PROGRAMACIÓN CURSO 2016-17
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 Visionar ejemplos de artistas consagrados
 Facilitar que el alumnado pueda realizar trabajos de investigación monográficos, que los puedan exponer a la clase y practicar su presentación por escrito.
 Fomento de las competencias del alumno:
 Aprender a aprender, al proporcionar protocolos de indagación y planificación de procesos creativos
 Competencia artística cultural y digital, al fomentar la percepción, representación e interpretación de objetos volumétricos
 Competencia lingüística, al adquirir un nuevo lenguaje para el alumno como es el expresarse a través del volumen
 Autonomía e iniciativa personal, al fomentar la originalidad y la búsqueda de nuevas formas, el planificar el proceso creativo y ayudar al desarrollo de criterios personales a la hora de realizar o interpretar un trabajo artístico.
4.2. OPCIONES METODOLÓGICAS DE LA MATERIA
 Realización de bocetos previos a la obra
 Aplicar la utilización del concepto de composición y simetría con respecto a la construcción de la figura humana.
 Aplicación a niveles básicos del concepto de canon y proporción
 Saber coordinar las posturas en los distintos movimientos con los de la figura representada.
 La utilización acertada de los materiales elegidos, aplicando ideas propias.
 Demostrar prácticamente la capacidad para investigar con nuevas técnicas
 Trabajaremos en el desarrollo de capacidades como:
 Adquirir habilidad en la manipulación de materiales diversos
 Experimentar el concepto de volumen en la obra de tres dimensiones
 Estudiar el concepto de módulo y red modular
 Observar y analizar la causa de los posibles errores
 Estudiar e investigar posibles cambios y soluciones
 Diseñar varios módulos y verificar distintos sistemas de ensamblaje entre los módulos
 Experimentar la creación de obra abstracta
 Experimentar la creación de obra figurativa pero con un grado de iconicidad baja.
PROGRAMACIÓN CURSO 2016-17
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6 EVALUACIÓN
6.1 PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN
La evaluación se entiende como evaluación continua y se estructura con tres sesiones de evaluación y calificación. El proceso de evaluación continua requiere la asistencia regular a las clases y a las actividades programadas para la materia, definiéndose en tres fases:
– Evaluación inicial: como toma de contacto con el alumnado y para conocer su nivel de partida
– Evaluación formativa- que permite adecuar el proceso de enseñanza-aprendizaje del alumno/a, en la cual se van constatando el cumplimiento o no de los objetivos de la materia
– Evaluación final- que tiene por objeto decidir la promoción o no del alumno/a en la materia que cursa.
5.2 CRITERIOS DE EVALUACIÓN
La evolución del alumnado se evaluará dependiendo del balance entre su situación inicial y final y teniendo en cuenta:
 Espíritu de trabajo: número de trabajos entregados, asistencia a clase, captación de los conceptos planteados.
 Capacidad de trabajo: rendimiento potencial y circunstancias del alumno/a
 Adquisición de conocimientos:
En el plano tecnológico: aspectos formales y valorativos
En el plano conceptual: capacidad de síntesis y sentido compositivo
En el plano creativo: evolución del pensamiento divergente.
5. RECUPERACIONES:
A los alumnos con dificultades para conseguir los Objetivos mínimos se les permitirá un mayor tiempo de ejecución para los ejercicios de clase, se les estimulará la creatividad ofreciéndoles ejemplos asequibles y la posibilidad de repetir los ejercicios evaluados como insuficientes a todo lo largo del curso, recibiendo las correcciones del profesor en todo este proceso de recuperación.
A los alumnos con la materia pendiente se les ofrecerá una programación de trabajos estructurada en tres bloques, y se les hará un seguimiento personalizado que permita su evolución y superación de la materia en cada evaluación.
PROGRAMACIÓN CURSO 2016-17
100
Los siguientes elementos servirán de referencia para la calificación, considerándose como Objetivos mínimos:
Elabora respuestas con sentido artístico en su expresión volumétrica
Demuestra un desarrollo adecuado de la capacidad creadora
Representa con sensibilidad objetos sencillos
Relaciona en el espacio objetos agrupados
Utiliza correctamente los materiales y técnicas propuestas
Explora con iniciativa distintas posibilidades plásticas y expresivas
Comprende la importancia en la representación de las proporciones, relaciones espaciales, relaciones formales, etc…
Presenta correctamente los trabajos, terminados y en los plazos señalados
Forma de calificar los ejercicios prácticos:
– Presentación y limpieza———————————————————– 1 punto
– Continuidad y concentración en el trabajo———————————– 1,5 ,,
– Consecución de objetivos——————————————————— 2 ,,
– Destreza—————————————————————————– 2 ,,
– Superación de objetivos———————————————————– 1 ,,
– Análisis de la forma, color, textura y la composición———————- 2,5 ,,
– En los ejercicios de creatividad se valorará el grado de originalidad y aportaciones personales conseguidas en el ejercicio
Para superar con éxito esta asignatura el alumnado deberá desarrollar a lo largo del curso una serie de capacidades que le permitan resolver, con diferentes grados de concreción, las siguientes competencias básicas:
Competencia en comunicación lingüística. CCL
Deberá utilizar la expresión oral y escrita con corrección como forma complementaria y aclaratoria de la realización de objetos tridimensionales. Aplicará los conceptos básicos del volumen con espíritu crítico y abierto al dialogo.
Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología. CMyCT
Deberá analizar y codificar la información visual, razonar con las formas y su estructura, desarrollar el sentido de la proporción y la representación de lo tridimensional.
Competencia digital. CD
Debería ser una competencia fundamental, pero dada las carencias de equipos informáticos adecuados en número y prestaciones, se limita a la consulta en Internet y al manejo de algún programa elemental. Su peso en la nota final no puede ser significativo.
Competencia de aprender a aprender. CAA
Los ejercicios de esta asignatura fomentan la reflexión consciente, la planificación y desarrollo de procesos de producción artística. Debe estar abierto a procesar información no solo del profesorado, sino de todo su entorno.
Competencias sociales y cívicas. CSV
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El análisis y práctica del volumen debe proporcionar una visión global de los conceptos estéticos en su contexto social y económico; interiorizando los conocimientos para interpretar fenómenos y problemas sociales, mostrando interés y respeto por todas las expresiones espaciales, objetuales, así como estar abierto a percibir su patrimonio cultural.
Competencia de sentido de la iniciativa y espíritu emprendedor. CSIEE
Los trabajos prácticos que el alumno debe elaborar en esta asignatura le exigirán aprender a planificar y proyectar, mostrando que mantiene un criterio propio y busca unos fines de expresividad y estilo. Desarrollará la capacidad de transformar las ideas en actos y éstos en algo tangible. Debe de adecuarse al trabajo colaborativo para conseguir sinergias.
Competencia de conciencia y expresiones culturales. CCEC
Esta competencia es la que más directamente está relacionada con la asignatura. La escultura o cualquier producto que ocupa un espacio está íntimamente relacionado con las creaciones artísticas y/o culturales. Debe identificar el origen, la idea, el objetivo y la función de todo lo creado por nuestra sociedad. Debe valorar la libertad de expresión, la diversidad cultural, el diálogo entre culturas y sociedades, desarrollando habilidades perceptivas, comunicativas, de sensibilidad y sentido estético que le capaciten para expresarse con los medios visuales que tenga a su alcance. Concienciándose de proteger y conservar el patrimonio natural, cultural y artístico.
Instrumentos de evaluación
En una asignatura como esta, en la que los conocimientos teóricos se integran en relación directa con los materiales, será preceptivo que el peso en la nota de estos últimos sea significativo.
Debe entregar todos los ejercicios propuestos para alcanzar una nota positiva.
Los instrumentos de evaluación básicos serán:
Cuaderno de clase
30 % de la nota.
El alumnado deberá llevar al día un cuaderno de clase en el que se recojan todos los aspectos planteados diariamente: explicaciones del profesor, conclusión de los debates y presentaciones de otros compañeros; así como aportaciones de investigación personal y apuntes de las visitas a museos, exposiciones… No será una mera transcripción de lo dicho, sino que tendrá que haber una adaptación propia, aunque manteniendo la estructura planteada y con la supervisión del profesor para evitar errores de interpretación.
Además de texto deberán incluirse imágenes que lo ilustren: fotografías, dibujos, diagramas… y sus propios bocetos para los ejercicios.
La presentación del cuaderno de clase es preceptiva para aprobar cada evaluación; en cualquier momento puede ser mejorado para subir nota.
Ejercicios
60 % de la nota.
Se irán planteando los ejercicios propios de cada bloque. El alumnado puede, una vez resuelto el planteamiento básico, hacer sus aportaciones personales.
Criterios comunes a todas las asignaturas de Bachillerato
10 % de la nota.
Distribuidos de la siguiente manera: Asistencia a clase y puntualidad, 0,5 %. Interés por la materia, participación en las actividades propuestas con buen comportamiento, 1,5 %. Trabajo continuado en clase y casa, 2,5 %. Comprensión y expresión correcta, tanto por escrito como oral y visualmente, mensajes complejos, 3 %.
PROGRAMACIÓN CURSO 2016-17
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La nota final será la media de las tres evaluaciones, siempre que tenga todas aprobadas. Cualquier ejercicio suspenso puede ser recuperado volviéndolo a plantear y ejecutándolo según las características básicas de cada uno.
Los criterios de evaluación de cada ejercicio puede variar según su naturaleza; pero en líneas generales se suele aplicar lo siguiente:
– La creatividad y atractivo de la solución con un máximo de 3 puntos:
1. Originalidad: 1,5 puntos.
2 Atractivo gráfico y estético: 1,5 puntos.
– La adecuación a la función propuesta con un máximo de 2 puntos:
1. Solución forma-función 1 punto.
2. Adaptación al planteamiento del ejercicio: 1 punto.
– La calidad técnica del proceso con un máximo de 5 puntos:
1. Bocetos: 1,5 puntos.
2. Presentación del ejercicio: 1 punto.
3. Calidad estructural, acabado y dominio técnico: 1,5 puntos.
4. Explicación del proceso metodológico (memoria): 1 punto.
5.3. OTROS INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN
Se evaluará también los siguientes aspectos:
Se evaluará la selección de material y la aplicación adecuada de éste en la realización.
Realización de bocetos previos a la obra
Saber utilizar los procedimientos aditivos o sustractivos y ensamblar entre sí los distintos elementos para construir el conjunto.
Saber utilizar el color y las texturas en los materiales elegidos.
Saber realizar un análisis sencillo de las características formales del conjunto.
Saber extraer la idea que se quiere transmitir
Utilización del concepto de composición y simetría con respecto a la construcción de la figura humana.
Aplicación a niveles básicos del concepto de canon y proporción
Saber coordinar las posturas en los distintos movimientos con los de la figura representada.
La utilización acertada de los materiales elegidos, aplicando ideas propias.
Demostrar prácticamente la capacidad para investigar con nuevas técnicas
5.4. PÉRDIDA DE EVALUACIÓN CONTINUA
Los alumnos con absentismo continuado sin justificación sufrirán la pérdida de evaluación continua según los criterios aceptados en Consejo Escolar.
PROGRAMACIÓN CURSO 2016-17
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Los alumnos del Bachillerato de adultos nocturno no pueden perder su derecho a evaluación continua según ley.
6 ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD
6.1. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD
ADAPTACIONES CURRICULARES
Se considera que el alumnado que cursan esta asignatura en Bachillerato del ciclo Nocturno tienen unas características generales: adultos que hace tiempo que se han distanciado de los estudios, los cursan al mismo tiempo que trabajan o buscan trabajo, y en muchos casos sufrieron en el pasado rechazo por los estudios o situaciones familiares adversas, al retomarlos de nuevo necesitan un periodo de adaptación intelectual y de sobreesfuerzo, por lo que se les aplica una Adaptación Grupal tanto en la programación como en la temporalización de la misma.
En el caso de los alumnos del bachillerato diurno que manifiesten dificultades, el seguimiento del profesor, su atención personalizada en los procedimientos prácticos, la reiteración de contenidos y la consecución de objetivos mínimos a la hora de ser evaluados será el método a seguir para atenderlos.
En el caso del alumnado de altas capacidades artísticas y visuales su autonomía y rapidez de ejecución serán encauzados por el profesor alentándolo con ejercicios de más alta dificultad, variedad de técnicas y fomentando la observación y la reflexión sobre obras contemporáneas de su interés.
7. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS
7.1. LIBRO DE TEXTO
No existe libro de texto. El Departamento tiene libros diversos sobre técnicas escultóricas he historia del Arte que están a disposición del alumnado.
7.2. OTROS MATERIALES CURRICULARES
Cañón de proyección, Internet, programas de manejo de imágenes.
Caballetes giratorios de mesa y de pie.
Herramientas adecuadas para modelado y vaciado, así como otras para realizar pequeñas construcciones en materiales diversos.
Materiales fungibles como alambre, arcilla, escayola…
8. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES
PROGRAMACIÓN CURSO 2016-17
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DESCRIPCIÓN DE LA ACTIVIDAD
FECHA APROXIMADA
Visita a exposiciones.
Por determinar según la programación de las galerías e instituciones.
9. ACTIVIDADES ORIENTADAS AL FOMENTO DE LA LECTURA Y CAPACIDAD PARA EXPRESARSE CORRECTAMENTE EN PÚBLICO
DESCRIPCIÓN DE LA ACTIVIDAD
FECHA REALIZACIÓN
Según Plan Lingüístico del Centro (ver programación en documento anexo)
Trabajos teóricos de investigación en la Web que tendrán que exponer a la clase.
Trabajos escritos de reflexión sobre el proceso técnico y creativo seguido en los trabajos de clase.
A lo largo de todo el curso.
10. MODELO DE NOTIFICACIÓN A ALUMNOS Y REPRESENTANTES LEGALES DE LOS CONTENIDOS, OBJETIVOS MÍNIMOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE LA ASIGNATURA.
Asignatura: VOLUMEN
Curso: 1º Bachillerato Artístico
.
Para superar con éxito esta asignatura el alumnado deberá desarrollar a lo largo del curso una serie de capacidades que le permitan resolver, con diferentes grados de concreción, las siguientes competencias básicas:
Competencia en comunicación lingüística. CCL
Deberá mejorar la competencia en comunicación lingüística como forma complementaria y aclaratoria del trabajo con los materiales y las formas. Debe ser capaz de expresar los conceptos básicos de la experiencia artística con espíritu crítico, abierto al dialogo.
Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología. CMyCT
Deberá comprender y codificar la información visual, razonar con las formas geométricas, desarrollar el sentido de la proporción y la representación tridimensional.
PROGRAMACIÓN CURSO 2016-17
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Competencia digital. CD
Una forma de conocimiento de las artes volumétricas puede ser la consulta en internet. Aunque al no disponer de equipos informáticos individuales ni otros medios audiovisuales, su uso en clase queda reducido al cañón de proyección. Por lo que será complementaria, pero no determinante en la valoración de conjunto. Aunque los trabajos de investigación personal podrán realizarlos en soporte informático.
Competencia de aprender a aprender. CAA
Los ejercicios de esta asignatura fomentan la reflexión consciente, la planificación y desarrollo de procesos de producción artística. Debe estar abierto a procesar información no solo del profesorado, sino de todo su entorno.
Competencia sociales y cívicas. CSV
El análisis y práctica de las artes plásticas debe proporcionar una visión global de los conceptos estéticos en su contexto histórico; interiorizando los conocimientos para interpretar fenómenos y problemas sociales, mostrando interés y respeto por el arte y otras culturas, así como ser capaz de trabajar en equipo siendo parte activa de un proyecto.
Competencia de sentido de la iniciativa y espíritu emprendedor. CSIEE
Los trabajos prácticos que el alumno debe elaborar en esta asignatura le exigirán aprender a planificar y desarrollar un proyecto, eligiendo temas, técnicas y materiales y mostrando que mantiene un criterio propio y busca unos fines concretos. Desarrollará la capacidad de transformar las ideas en actos y éstos en materia.
Competencia de conciencia y expresiones culturales. CCEC
Esta competencia es la que más directamente está relacionada con la asignatura. El estudiante debe conoce las creaciones artísticas y/o culturales fundamentales, identifica el origen, la idea, el objetivo para el que fueron creadas; y valora por comparación entre unas obras y otras. Ayuda a valorar la libertad de expresión, la diversidad cultural, el diálogo entre culturas y sociedades, desarrollando habilidades perceptivas, comunicativas, de sensibilidad y sentido estético que le capaciten para expresarse con los medios visuales que tenga a su alcance. Concienciándose de proteger y conservar el patrimonio cultural y artístico.
Instrumentos de evaluación
En una asignatura como esta, en la que los conocimientos teóricos se integran en relación directa con los materiales, será preceptivo que el peso en la nota de estos últimos sea significativo.
Debe entregar todos los ejercicios propuestos para alcanzar una nota positiva.
Los instrumentos de evaluación básicos serán:
Cuaderno de clase
30 % de la nota.
El alumnado deberá llevar al día un cuaderno de clase en el que se recojan todos los aspectos planteados diariamente: explicaciones del profesor, conclusión de los debates y presentaciones de otros compañeros; así como aportaciones de investigación personal y apuntes de las visitas a museos, exposiciones… No será una mera transcripción de lo dicho, sino que tendrá que haber una adaptación propia, aunque manteniendo la estructura planteada y con la supervisión del profesor para evitar errores de interpretación.
Además de texto deberán incluirse imágenes que lo ilustren: fotografías, dibujos, diagramas… y sus propios bocetos para los ejercicios.
La presentación del cuaderno de clase es preceptiva para aprobar cada evaluación; en cualquier momento puede ser mejorado para subir nota.
Ejercicios
60 % de la nota.
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Se irán planteando los ejercicios propios de cada bloque. El alumnado puede, una vez resuelto el planteamiento básico, hacer sus aportaciones personales.
Criterios comunes a todas las asignaturas de Bachillerato
10 % de la nota.
Distribuidos de la siguiente manera: Asistencia a clase y puntualidad, 0,5 %. Interés por la materia, participación en las actividades propuestas con buen comportamiento, 1,5 %. Trabajo continuado en clase y casa, 2,5 %. Comprensión y expresión correcta, tanto por escrito como oral y visualmente, mensajes complejos, 3 %.
La nota final será la media de las tres evaluaciones, siempre que tenga todas aprobadas. Cualquier ejercicio suspenso puede ser recuperado volviéndolo a plantear y ejecutándolo según las características básicas de cada uno.
Los criterios de evaluación de cada ejercicio puede variar según su naturaleza; pero en líneas generales se suele aplicar lo siguiente:
– La creatividad y atractivo de la solución con un máximo de 3 puntos:
1. Originalidad: 1,5 puntos.
2 Atractivo gráfico y estético: 1,5 puntos.
– La adecuación a la función propuesta con un máximo de 2 puntos:
1. Solución forma-función 1 punto.
2. Adaptación al planteamiento del ejercicio: 1 punto.
– La calidad técnica del proceso con un máximo de 5 puntos:
1. Bocetos: 1,5 puntos.
2. Presentación del ejercicio: 1 punto.
3. Calidad estructural, acabado y dominio técnico: 1,5 puntos.
4. Explicación del proceso metodológico (memoria): 1 punto.
El profesor que imparte la asignatura El Jefe del Departamento
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DIBUJO ARTÍSTICO I
1. MARCO LEGAL DE REFERENCIA
 Instrucción 6/2016, de 30 de mayo, de la Dirección General de Ordenación Educativa, sobre la ordenación del currículo de la Educación Secundaria Obligatoria y del Bachillerato para personas adultas durante el curso escolar 2016/17
 Orden de 1 de agosto de 2016, por la que se modifica la Orden de 28 de junio de 2011, por la que se regula la enseñanza bilingüe en los centros docentes de la Comunidad Autónoma de Andalucía
INSTRUCCIONES de 22 de julio de 2016 conjuntas de la Dirección General de Innovación y de la Dirección General de Formación Profesional Inicial y Educación
2. OBJETIVOS
2.1. OBJETIVOS GENERALES DEL BACHILLERATO
Lo mismo que se ha planteado en otras asignaturas
2.2. OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE LA ASIGNATURA
La materia de Dibujo contribuirá a desarrollar en el alumnado las capacidades que les permitan:
Distinguir los elementos conceptuales y estructurales básicos de la forma.
Valorar el conjunto de un modelo y la relación de los elementos entre sí.
Diferenciar el dibujo objetivo y dibujo subjetivo.
Analizar la organización estructural y la composición.
Realizar una interpretación personal con distintas combinaciones.
Analizar las formas del entorno.
Aplicar una intencionalidad expresiva de las distintas técnicas.
Apreciar una valoración de artistas consagrados.
PROGRAMACIÓN CURSO 2016-17
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3. CONTENIDOS
3.1. CONTENIDOS ESPECÍFICOS DE LA MATERIA
Unidad 1: Representación de la forma. Mecánica de encajar.
Proceso de un dibujo. Fases a seguir en la búsqueda de la forma:
– valorar relaciones de medidas
– encajar
– perfilar y sombrear
Distinguir línea constructiva de línea de contorno.
Trabajar fondo/figura
Encaje de modelos: bodegones, figura humana.
Dibujo del natural.
Técnica de lápiz grafito y barra grafito. Técnica de lápices de colores.
Unidad 2: Elementos estructurales de la forma.
Análisis de los elementos que configuran la forma
Elementos visuales:
• La forma: elementos constructivos: puntos, líneas o planos.
• Medida: concepto de tamaño según referentes en el plano.
• Color: percepción del color.
• Textura: Incidencia de la textura en la descripción de la forma.
Elementos de relación:
• Dirección: Posibilidades organizativas de la forma, recorridos visuales.
• Posición: Lugar que ocupa la forma en el plano.
• Espacio: Influencia del entorno circundante de la forma
• Gravedad: Peso de la forma y su incidencia en el espacio.
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Elementos prácticos:
• Representación: Niveles de iconicidad.
• Significación: Convencionalismos interpretativos, reconocimiento objetual, ley de la experiencia.
• Función: El destino de la forma, razones por las que se crean.
Clasificación de la forma como: bidimensional/ tridimensional, naturales/artificiales, geométricas/ libres, simples/complejas, Funcionales/estéticas, figurativas/abstractas, rectilíneas/curvilíneas, regulares/irregulares, quirográficas/mecánicas, intencional/ accidental.
Descripción de la forma:
Relacionada con los procesos perceptivos, múltiples posibilidades descriptivas que obligan al uso de convencionalismos:
– Objetiva. Necesita del uso de los sistemas de representación convencionales.
– Subjetiva. Representación expresiva, libre y personal.
Percepción de la forma y del espacio:
La percepción del espacio tridimensional representado en una superficie bidimensional
– Línea de contorno: separa fondo de figura.
– Línea constructiva: construye la forma, esqueleto, estructura, definición de la misma.
Gradientes: En su diversidad aportan datos sobra la profundidad. Traslapo: Ocultaciones parciales entre las formas con intención espacial. Transparencia: Superposición de formas translúcidas.
Espacio: Proximidad o alejamiento de las formas a la supuesta línea del horizonte. Recursos para acentuar la sensación espacial:
Elementos constructivos básicos:
Punto, línea y mancha como elementos constructivos.
Mezclar con puntos. Técnica de rotuladores de colores.
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La expresividad de sombrear con líneas. Técnica de dibujo con bolígrafo, rotulador negro/plumilla o lápiz grafito.
Degradar la mancha para representar el volumen. Aguada con tinta.
Unidad 3: Recursos de representación: La Profundidad y el espacio
Representación de la Profundidad. Distintas maneras históricas de representar la profundidad:
– Superposición de planos
– Tamaños
– Jerarquía social y psicológica
– Proximidad a la base del cuadro
– Colores fríos y colores cálidos
– Perspectivas aéreas
– Perspectiva Caballera y Cónica
– La luz sobre fondo oscuro.
La percepción visual se ha definido como ‗la sensación interior de conocimiento aparente que resulta de un estímulo luminoso registrado en nuestros ojos’
La percepción del espacio:
– Espacios filosóficos (espacio físico, matemático, geométrico, biológico, antropológico,…).
– Espacios imaginarios: Vinculados con los espacios oníricos, cuando soñamos se percibe un espacio diferente al real. Hay aparición de símbolos.
– Espacio del mundo infantil: condicionado tanto por la altura como por la edad, modificándose a través del proceso evolutivo. Aparece también un espacio imaginario relacionado con el mundo de los juegos.
– Espacios literarios: Una transformación de la palabra en imagen.
– Espacio musical: Relación del sonido con imágenes.
Unidad 4: Procedimientos, recursos y materiales de dibujo.
Recursos de representación, estudio y uso de materiales. Aglutinantes. Diluyentes. Soportes.
Línea objetual: Es la línea sensibilizada que describe la forma, se caracteriza por sus distintos grosores, interrupciones, modulaciones con la intención de manifestar volumen, espacio, movimiento, sentimiento. Es línea puramente gestual que consigue expresividad a través de ―cambios de presión‖ del instrumento o medio usado.
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Grafismos: Gestos e incidencias de materiales capaces de dejar huella gráfica sobre un soporte. La dispersión o agrupamiento, la superposición, los grosores, las direcciones, las frecuencias y la intencionalidad del uso de los grafismos posibilitan representaciones formales (lápices, tintas, ceras, tizas, rotuladores, carboncillos,…).
Claroscuro: Recurso expresivo basado en valoraciones tonales de la luz.
Elementos del claroscuro: sombra propia, sombra arrojada, zona de luz, zona de penumbra o medias tintas, reflejo, brillo.
Gradaciones tonales: Recurso vinculado al claroscuro, con presencia de intervalos tonales. La distancia visual funde los intervalos consiguiendo un claroscuro.
Valoraciones: Medio que se puede emplear para representar el recorrido de la luz sobre la superficie de las formas (luces, tonos medios y sombras). La valoración se equipara a la longitud de onda luminosa de cada color. Se pueden utilizar todos los procedimientos y técnicas.
Mancha: Superficie que se configura como forma dependiendo de la intención del que la produce. Se consigue mediante el uso de técnicas que permitan la disolución del pigmento (tintas, témperas, acuarelas, acrílicos, aguadas,…).
Entonaciones: Degradación del color. Se pueden utilizar todos los procedimientos de dibujo a color.
Texturas: Cualidad superficial de las materias que transmiten su identidad. Se pueden crear en dibujo mediante impresiones, frotados, pulverizados, derrames, volcados, manchados, teñidos, ahumados, quemados, raspados, rascados, procesos fotográficos y texturas industriales.
Estudio y uso de materiales:
– Carboncillo: Generalmente de ramas de sauce, vid, brezo, romero, nogal o mimbre que poseen una mayor dificultad de rotura.
– Lápices: Grafitos. De colores (acuarelables o no). Compuestos (carbón o pigmento y grasa). Sanguinas.
– Barras: Pastel. Tizas. Compuestas (carbón o pigmento y grasa). Ceras (blanda y duras).
– Pinceles: Distintos tipos y clases para el dibujo de líneas y manchas.
– Plumas: De metal, de aves, cálamos, graphos…
– Otros materiales: Aquellos que, manipulados o no, permitan crear grafismos.
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– Tintas: China. De colores. De escribir. De sepia.
– Rotuladores.
Procedimientos magros (acuarela, témpera o guache, temples a la caseina, huevo y colas, acrílicos y algunas lacas) y los Procedimientos grasos (óleo, esmaltes y algunas lacas y barnices).
– Aglutinantes: Gomas, resinas, barnices, aceites, colas y otros.
– Diluyentes: Agua, trementina, aceites, alcohol, universal.
– Soportes: Papeles, cartulinas, cartones, telas, maderas, cristales, metales, corchos, plásticos, cerámicos.
Unidad 5: EL COLOR
Configurador de planos, profundidad y espacios. Provocador de sensaciones.
Descomposición de la luz blanca. Colores luz, colores pigmento.
Origen de los pigmentos.
Clasificación en el Círculo cromático Primarios, secundarios, terciarios y cuaternarios
Relaciones de color en una obra plástica:
– Armonías: colores análogos. Tipos de Armonías y relaciones dentro de una obra. Técnicas de la acuarela y las barras pastel a trabajar.
– Contraste, colores complementarios. Tipos de contrastes: Contraste tonal, cromático. Técnica de témperas en tintas planas.
Significado del color.
Aspectos estéticos y psicológicos en publicidad, diseño y pintura.
Unidad 6: La Percepción y la composición de la obra.
Las leyes perceptivas de la Gestalt que demuestran que una parte del todo en otro todo o en otro lugar de ese todo es otra cosa. De este conjunto de leyes pueden destacar:
– Ley de proximidad
– Ley de igualdad o equivalencia
– Ley de la buena forma.
– Ley del destino común
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– Ley de cerramiento
– Ley de la experiencia
– Ley de la simetría
– Ley de la continuidad
– Ley de la figura-fondo
La composición es una sintaxis estructural de la obra. Sobre la superficie plástica se organiza el espacio de determinadas maneras. Existen leyes o principios compositivos que se emplean con un cierto grado de garantía funcional :las simetrías, la ley de la balanza, la proporción matemática, etc.. A la hora de encajar la dimensión, la escala y la proporción son elementos compositivos, interrelacionados, que llegan a configurarse como un todo en la estructuración espacial.
3.2 RELACIÓN CONTENIDOS – DISTRIBUCIÓN TEMPORAL
No tenemos más remedio que hacer constar aquí la arbitrariedad que supone que en el régimen de estudios diurnos esta asignatura quede reducida a 2 horas semanales, manteniéndose en la enseñanza de adultos las 4 horas que siempre ha tenido esta disciplina.
La temporalización que se ofrece en el siguiente cuadro corresponde, por lo tanto, a la enseñanza de adultos. En el diurno se tendrá que reducir forzosamente a la mitad, ya que todas las unidades didácticas son necesarias para tener los conceptos básicos del dibujo. Necesariamente tendrán que reducirse las prácticas, por lo que el nivel de exigencia tendrá que reducirse también a la hora de calificar.
BLOQUE TEMATICO
UNIDAD
DIDÁCTICA
TÍTULO
TEMPORA-LIZACIÓN

Unidad 1:
Representación de la forma. Mecánica de Encajar
58 h.
BLOQUE TEMATICO
UNIDAD
DIDÁCTICA
TÍTULO
TEMPORA-LIZACIÓN

Unidad 2:
Unidad 4:
Elementos estructurales de la forma
Procedimientos, recursos y materiales de dibujo
25 h.
22 h
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BLOQUE TEMATICO
UNIDAD
DIDÁCTICA
TÍTULO
TEMPORA-LIZACIÓN

Unidad 3
Unidad 5
Unidad 6
Recursos de representación: La Profundidad y el espacio
El Color
La Percepción Visual y la composición de la obra
16 h.
10 h.
8 h.
Nº TOTAL DE HORAS ( descontadas las previstas por actividades extraescolares)
144 h.
4. METODOLOGIA
4.1 ORIENTACIONES METODOLÓGICAS
Facilitar que el alumnado pueda realizar trabajos de investigación monográficos, que los puedan exponer a la clase y practicar su presentación por escrito.
Desarrollo de actividades encaminadas a que el alumno aprenda por sí mismo, trabaje en equipo y utilice los procedimientos artísticos de forma adecuada.
Programar actividades que estimulen la asimilación de los contenidos y su aplicación.
Visionar ejemplos de artistas consagrados, con especial atención a los de Andalucía.
PROGRAMACIÓN CURSO 2016-17
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4.2. OPCIONES METODOLÓGICAS DE LA MATERIA
Analizar los elementos estructurales de la forma y aplicarlos en los ejercicios
Investigar analíticamente las posibilidades formales y expresivas del punto, la línea y el plano.
Experimentar gráficamente con los elementos
Seleccionar relaciones entre la expresividad y la simbología del color.
Utilizar elementos que refuercen la expresividad de la idea.
Analizar gráficamente los elementos dinámicos y su incidencia en la expresión del movimiento.
Experimentar compositivamente con estos elementos.
Investigar posibilidades expresivas y formales en las relaciones escalares.
Utilizar los conceptos de composición abierta y composición cerrada en obras personales.
Comprobar, mediante el análisis de obras de arte, distintos recorridos visuales
Despertar interés por las distintas opciones del arte actual: abstracción, grafismo, concepto, materia…
Investigar, interpretar y experimentar soluciones gráficas utilizadas por artistas del pasado y contemporáneos.
5. EVALUACIÓN
5.1. PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN
La evaluación se entiende como evaluación continua y se estructura con tres sesiones de evaluación y calificación. El proceso de evaluación continua requiere la asistencia regular a las clases y a las actividades programadas para la materia, definiéndose en tres fases:
– Evaluación inicial: como toma de contacto con el alumnado y para conocer su nivel de partida
– Evaluación formativa- que permite adecuar el proceso de enseñanza-aprendizaje del alumno/a, en la cual se van constatando el cumplimiento o no de los objetivos de la materia
– Evaluación final; que tiene por objeto decidir la promoción o no del alumno/a en la materia que cursa.
5.2 CRITERIOS DE EVALUACIÓN
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La evolución del alumnado se evaluará dependiendo del balance entre su situación inicial y final y teniendo en cuenta:
 Espíritu de trabajo: número de trabajos entregados, asistencia a clase, colaboración con el grupo
 Capacidad de trabajo: rendimiento potencial
 Adquisición de conocimientos:
En el plano tecnológico- aspectos formales, valorativos y adquisición de procedimientos
En el plano conceptual-capacidad de síntesis, sentido compositivo, capacidad de análisis de imágenes
En el plano creativo- desarrollo de la personalidad artística.
Forma de calificar los ejercicios prácticos:
– Presentación y limpieza———————————————————1 punto
– Continuidad y concentración en el trabajo———————————– 1,5 ,,
– Consecución de objetivos——————————————————-2 ,,
– Destreza—————————————————————————2 ,,
– Superación de objetivos———————————————————1 ,,
– Análisis de la forma, color, textura y la composición———————- 2,5 ,,
– En los ejercicios de creatividad se valorará el grado de originalidad y aportaciones personales conseguidas en el ejercicio
Para superar con éxito esta asignatura el alumnado deberá desarrollar a lo largo del curso una serie de capacidades que le permitan resolver, con diferentes grados de concreción, las siguientes competencias básicas:
Competencia en comunicación lingüística. CCL
Deberá utilizar la expresión oral y escrita con corrección como forma complementaria y aclaratoria de las técnicas artísticas. Aplicará los vocablos específicos de los procedimientos artísticos con espíritu crítico y abierto al dialogo.
Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología. CMyCT
Deberá analizar y codificar la información visual, razonar con las formas y su estructura, conocer las relaciones de proporcionalidad y utilizar elementos de cálculo para encajar y relacionar formas.
Competencia digital. CD
Es una competencia complementaria; además, dada las carencias de equipos informáticos adecuados en número y prestaciones, se limita a la consulta en Internet y al manejo de algún programa elemental. Su peso en la nota final no puede ser significativo.
Competencia de aprender a aprender. CAA
Los ejercicios de esta asignatura fomentan la reflexión consciente, la planificación y desarrollo de procesos de producción artística. Debe estar abierto a procesar información no solo del profesorado, sino de todo su entorno.
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Competencias sociales y cívicas. CSV
El análisis y práctica con los materiales artísticos debe propiciar una dinámica continua de creación e intercambio de ideas, técnicas y recursos, fomentando el aprendizaje colaborativo y el respeto y la tolerancia hacia la obra propia y la ajena. Por otro lado, la asignatura contribuye al conocimiento de la incidencia de los distintos productos en el medio ambiente y al uso sostenible de los materiales, promoviendo la adopción de una conciencia cívica, solidaria y responsable frente a la utilización de los recursos del planeta..
Competencia de sentido de la iniciativa y espíritu emprendedor. CSIEE
Los trabajos prácticos que el alumno debe elaborar en esta asignatura le exigirán aprender a planificar y proyectar, mostrando que mantiene un criterio propio y busca unos fines de expresividad y estilo. Desarrollará la capacidad de transformar las ideas en actos y éstos en algo tangible. Debe de adecuarse al trabajo colaborativo para conseguir sinergias.
Competencia de conciencia y expresiones culturales. CCEC
Esta competencia es la que más directamente está relacionada con la asignatura. El ejercicio diario de interpretar la realidad o lo imaginado por líneas o manchas es la base de las creaciones artísticas y/o culturales. Debe identificar el origen, la idea, el objetivo y la función de todo lo creado por nuestra sociedad. Debe valorar la libertad de expresión, la diversidad cultural, el diálogo entre culturas y sociedades, desarrollando habilidades perceptivas, comunicativas, de sensibilidad y sentido estético que le capaciten para expresarse con los medios visuales que tenga a su alcance. Concienciándose de proteger y conservar el patrimonio natural, cultural y artístico.
6. INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN
En una asignatura como esta, en la que los conocimientos teóricos se integran en relación directa con los ejercicios prácticos, será preceptivo que el peso en la nota de estos últimos sea significativo.
Debe entregar todos los ejercicios propuestos para alcanzar una nota positiva. Los instrumentos de evaluación básicos serán:
Cuaderno de Dibujo
60 % de la nota.
El alumnado deberá llevar al día su bloc de Dibujo y cuaderno de bocetos y apuntes o carpeta, en los que se recojan todos los aspectos planteados: explicaciones del profesor, esquemas teóricos, apuntes sobre contenidos y ejercicios prácticos de aplicación.
La presentación del bloc de Dibujo es preceptiva para aprobar cada evaluación; en cualquier momento puede ser mejorado para subir nota y se valorará una presentación limpia y con diseño atractivo.
Pruebas examen
30 % de la nota.
Se irán planteando a medida que se avanza con las distintas técnicas a tocar. Una al menos por trimestre.
Criterios comunes a todas las asignaturas de Bachillerato
10 % de la nota.
Distribuidos de la siguiente manera: Asistencia a clase y puntualidad, 0,5 %. Interés por la materia, participación en las actividades propuestas con buen comportamiento, 1,5 %. Trabajo
PROGRAMACIÓN CURSO 2016-17
118
continuado en clase y casa, 2,5 %. Comprensión y expresión correcta, tanto por escrito como oral y visualmente, mensajes complejos, 3 %.
La nota final será la media de las tres evaluaciones, siempre que tenga todas aprobadas.
Cualquier ejercicio suspenso puede ser recuperado volviéndolo a plantear y ejecutándolo según las características básicas de cada uno.
Los criterios de evaluación de cada ejercicio pueden variar según su naturaleza; pero en líneas generales se suele aplicar lo siguiente:
– Encajado del tema, con un máximo de 3 puntos:
– La adecuación a la técnica propuesta con un máximo de 4 puntos:
– La calidad técnica y artística, con un máximo de 3 puntos:
La nota final será la media de las tres evaluaciones, siempre que tenga todas aprobadas. Se planteará un examen de recuperación en cada trimestre, que puede servir para subir nota si tienen todo aprobado.
La evolución de la alumna/o se recogerá evaluando los siguientes aspectos:
Expresión gráfica: limpieza, precisión de trazado, aceptable ejecución final
Creatividad: utilización de técnicas y recursos personales, espontáneos y autónomos
Razonamiento: aplicación de la teoría
Hábito de trabajo: asistencia a clase, con material, puntualidad en la entrega de trabajos, interés
Trabajo en el aula: colaboración con el grupo y el profesor, participación, interés y relación con el grupo
Siendo los instrumentos de evaluación la observación del quehacer diario, la puntuación del cuaderno, orden, tareas…, preguntas diarias sobre lo impartido, pruebas escritas y orales, trabajos individuales y grupales y participación.
6.1. OBJETIVOS MÍNIMOS A CONSEGUIR
Se consideran Objetivos mínimos si la alumna/o:
 Elabora respuestas con sentido artístico en su expresión volumétrica
 Demuestra un desarrollo adecuado de la capacidad creadora
 Representa con sensibilidad objetos sencillos
 Relaciona en el espacio objetos agrupados
 Utiliza correctamente los materiales y técnicas propuestas
 Explora con iniciativa sus posibilidades plásticas y expresivas
PROGRAMACIÓN CURSO 2016-17
119
 Comprende la importancia en la representación de las proporciones, relaciones espaciales, relaciones formales, etc…
 Presenta correctamente los trabajos, terminados y en los plazos señalados
6.2. OTROS INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN
 Preguntas orales en clase
 Realización de tareas en casa
 Limpieza, claridad y orden en el cuaderno de clase
 Realización, entrega y exposición de ejercicios, cuestiones, etc.
 Asistencia y participación en clase.
 Pruebas escritas
 Actitud positiva, esfuerzo personal, nivel de atención
 Motivación, interés por la materia.
Interés y participación en las actividades del centro.
6.3. PÉRDIDA DE EVALUACIÓN CONTINUA
Los alumnos del nocturno no pierden su derecho a evaluación continua a lo largo de todo el curso.
Los alumnos del diurno con 20 faltas no justificadas en el trimestre pierden el derecho a evaluación continua.
7 ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD
7.1. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD
ADAPTACIONES CURRICULARES
Se detalla que las alumnas/os que cursan esta asignatura en Bachillerato de la enseñanza de adultos se les imparten las distintas materias con una adaptación curricular no significativa, debido a las características generales del mismo: hace tiempo que se han distanciado de los estudios, los cursan al mismo tiempo que trabajan o buscan trabajo, sufrieron en el pasado rechazo por los estudios o situaciones familiares adversas, y al retomarlos de nuevo necesitan un periodo de adaptación intelectual y de sobreesfuerzo. Por ello se aplica el conseguir Objetivos mínimos dada la carga lectiva reducida y la casuística del alumnado.
Se contempla la posibilidad de atender con ejercicios especiales y mayor exigencia a los alumnos de altas capacidades para el dibujo.
PROGRAMACIÓN CURSO 2016-17
120
8. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS
8.1. LIBRO DE TEXTO
No existe libro de texto, pero el Departamento dispone de una biblioteca de temas relacionados con la asignatura que pueden consultar libremente.
8. 2. OTROS MATERIALES CURRICULARES
Cañón de proyección, Internet. Caballetes y tableros para dibujo.
9. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES
DESCRIPCIÓN DE LA ACTIVIDAD
FECHA APROXIMADA
Visita a exposiciones temporales, talleres de artistas, museos, etc..
Por determinar según la programación de las galerías e instituciones.
10. ACTIVIDADES ORIENTADAS AL FOMENTO DE LA LECTURA Y CAPACIDAD PARA EXPRESARSE CORRECTAMENTE EN PÚBLICO
DESCRIPCIÓN DE LA ACTIVIDAD
FECHA REALIZACIÓN
Trabajos teóricos de investigación en la Web que tendrán que exponer a la clase o serán corregidos a través de la Web.
Durante todo el curso.
Ver anexo de aplicación del Plan Lingüístico del Centro
12. MODELO DE NOTIFICACIÓN A ALUMNOS Y REPRESENTANTES LEGALES DE LOS CONTENIDOS, OBJETIVOS MÍNIMOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE LA ASIGNATURA.
Asignatura: DIBUJO ARTÍSTICO I
Curso: 1º Bachillerato Artístico
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Para superar con éxito esta asignatura el alumnado deberá desarrollar a lo largo del curso una serie de capacidades que le permitan resolver, con diferentes grados de concreción, las siguientes competencias básicas:
Competencia en comunicación lingüística. CCL
Deberá utilizar la expresión oral y escrita con corrección como forma complementaria y aclaratoria de las técnicas artísticas. Aplicará los vocablos específicos de los procedimientos artísticos con espíritu crítico y abierto al dialogo.
Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología. CMyCT
Deberá analizar y codificar la información visual, razonar con las formas y su estructura, conocer las relaciones de proporcionalidad y utilizar elementos de cálculo para encajar y relacionar formas.
Competencia digital. CD
Es una competencia complementaria; además, dada las carencias de equipos informáticos adecuados en número y prestaciones, se limita a la consulta en Internet y al manejo de algún programa elemental. Su peso en la nota final no puede ser significativo.
Competencia de aprender a aprender. CAA
Los ejercicios de esta asignatura fomentan la reflexión consciente, la planificación y desarrollo de procesos de producción artística. Debe estar abierto a procesar información no solo del profesorado, sino de todo su entorno.
Competencias sociales y cívicas. CSV
El análisis y práctica con los materiales artísticos debe propiciar una dinámica continua de creación e intercambio de ideas, técnicas y recursos, fomentando el aprendizaje colaborativo y el respeto y la tolerancia hacia la obra propia y la ajena. Por otro lado, la asignatura contribuye al conocimiento de la incidencia de los distintos productos en el medio ambiente y al uso sostenible de los materiales, promoviendo la adopción de una conciencia cívica, solidaria y responsable frente a la utilización de los recursos del planeta..
Competencia de sentido de la iniciativa y espíritu emprendedor. CSIEE
Los trabajos prácticos que el alumno debe elaborar en esta asignatura le exigirán aprender a planificar y proyectar, mostrando que mantiene un criterio propio y busca unos fines de expresividad y estilo. Desarrollará la capacidad de transformar las ideas en actos y éstos en algo tangible. Debe de adecuarse al trabajo colaborativo para conseguir sinergias.
Competencia de conciencia y expresiones culturales. CCEC
Esta competencia es la que más directamente está relacionada con la asignatura. El ejercicio diario de interpretar la realidad o lo imaginado por líneas o manchas es la base de las creaciones artísticas y/o culturales. Debe identificar el origen, la idea, el objetivo y la función de todo lo creado por nuestra sociedad. Debe valorar la libertad de expresión, la diversidad cultural, el diálogo entre culturas y sociedades, desarrollando habilidades perceptivas, comunicativas, de sensibilidad y sentido estético que le capaciten para expresarse con los medios visuales que tenga a su alcance. Concienciándose de proteger y conservar el patrimonio natural, cultural y artístico.
Instrumentos de evaluación
En una asignatura como esta, en la que los conocimientos teóricos se integran en relación directa con los ejercicios prácticos, será preceptivo que el peso en la nota de estos últimos sea significativo.
Debe entregar todos los ejercicios propuestos para alcanzar una nota positiva. Los
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instrumentos de evaluación básicos serán:
Cuaderno de Dibujo
60 % de la nota.
El alumnado deberá llevar al día su bloc de Dibujo y cuaderno de bocetos y apuntes o carpeta, en los que se recojan todos los aspectos planteados: explicaciones del profesor, esquemas teóricos, apuntes sobre contenidos y ejercicios prácticos de aplicación.
La presentación del bloc de Dibujo es preceptiva para aprobar cada evaluación; en cualquier momento puede ser mejorado para subir nota y se valorará una presentación limpia y con diseño atractivo.
Pruebas examen
30 % de la nota.
Se irán planteando a medida que se avanza con las distintas técnicas a tocar. Una al menos por trimestre.
Criterios comunes a todas las asignaturas de Bachillerato
10 % de la nota.
Distribuidos de la siguiente manera: Asistencia a clase y puntualidad, 0,5 %. Interés por la materia, participación en las actividades propuestas con buen comportamiento, 1,5 %. Trabajo continuado en clase y casa, 2,5 %. Comprensión y expresión correcta, tanto por escrito como oral y visualmente, mensajes complejos, 3 %.
La nota final será la media de las tres evaluaciones, siempre que tenga todas aprobadas.
Cualquier ejercicio suspenso puede ser recuperado volviéndolo a plantear y ejecutándolo según las características básicas de cada uno.
Los criterios de evaluación de cada ejercicio puede variar según su naturaleza; pero en líneas generales se suele aplicar lo siguiente:
– Encajado del tema, con un máximo de 3 puntos:
– La adecuación a la técnica propuesta con un máximo de 4 puntos:
– La calidad técnica y artística, con un máximo de 3 puntos:
La nota final será la media de las tres evaluaciones, siempre que tenga todas aprobadas. Se planteará un examen de recuperación en cada trimestre, que puede servir para subir nota si tienen todo aprobado.
El profesor que imparte la asignatura El Jefe del Departamento
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DIBUJO ARTISTICO II
1. MARCO LEGAL DE REFERENCIA  Instrucción 6/2016, de 30 de mayo, de la Dirección General de Ordenación Educativa, sobre la ordenación del currículo de la Educación Secundaria Obligatoria y del Bachillerato para personas adultas durante el curso escolar 2016/17
 Orden de 1 de agosto de 2016, por la que se modifica la Orden de 28 de junio de 2011, por la que se regula la enseñanza bilingüe en los centros docentes de la Comunidad Autónoma de Andalucía
INSTRUCCIONES de 22 de julio de 2016 conjuntas de la Dirección General de Innovación y de la Dirección General de Formación Profesional Inicial y Educación
En aplicación de la normativa vigente, esta asignatura se ofrece como optativa en Segundo del Bachillerato de Arte. Al no darse un número suficiente de matriculación no se ha dado la opción de que el alumnado que la eligió pueda cursarla.
Por lo que no ha lugar programar nada.
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TÉCNICAS de EXPRESIÓN GRAFICO-PLÁSTICAS
1. MARCO LEGAL DE REFERENCIA
(Real decreto 1631/2006, de 29 de diciembre, publicado en el BOE núm. 5 del viernes, 5 de enero de 2007) y Real Decreto 1105/2014, de 26 de diciembre de 2015  Instrucción 6/2016, de 30 de mayo, de la Dirección General de Ordenación Educativa, sobre la ordenación del currículo de la Educación Secundaria Obligatoria y del Bachillerato para personas adultas durante el curso escolar 2016/17
 Orden de 1 de agosto de 2016, por la que se modifica la Orden de 28 de junio de 2011, por la que se regula la enseñanza bilingüe en los centros docentes de la Comunidad Autónoma de Andalucía
INSTRUCCIONES de 22 de julio de 2016 conjuntas de la Dirección General de Innovación y de la Dirección General de Formación Profesional Inicial y Educación
En aplicación de la normativa vigente, esta asignatura no se oferta en el régimen de estudios de adultos. Lo que supone una discriminación arbitraria que afecta a la igualdad de oportunidades.
2 OBJETIVOS
2.1. OBJETIVOS GENERALES DE LA MATERIA TÉNICAS GRAFICO-PLÁSTICAS
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 Conocer los materiales y las técnicas de expresión gráfico-plástica, analizando sus fundamentos.
 Conocer y diferenciar los recursos expresivos y comunicativos que proporcionan las diversas técnicas.
 Identificar diversas técnicas, relacionándolas con estilos concretos situados en un momento histórico o en una cultura determinada.
 Manejar los materiales adecuados en el proceso de elaboración de una obra, experimentando distintas posibilidades y combinaciones.
 Investigar las posibilidades descriptivas y expresivas del color en el campo de la representación bidimensional.
 Buscar formas personales y creativas de expresión y superar estereotipos, adquiriendo así un grado creciente de autonomía expresiva.
 Analizar obras de arte, observando características y diferencias deducidas de las técnicas y modos de expresión empleados.
 Interesarse por los nuevos medios de expresión y los valores plásticos en las tecnologías modernas, valorando su utilización actual y sus posibilidades cara al futuro.
 Apreciar el proceso creativo como un medio de expresión personal y social, planificando coherentemente y actuando de acuerdo a las posibilidades de relación que aporte el trabajo en equipo.
 Sensibilizarse ante el hecho estético en la cultura y el arte, apreciando el valor de las técnicas tradicionales y el sentido de las técnicas nuevas en tendencias y manifestaciones artísticas diversas, fundamentalmente en las que constituyen el patrimonio andaluz.
2.2 OBJETIVOS ESPECÍFICOS
Experimentar la creación limitada a los elementos básicos del punto, línea y mancha
Conocer en profundidad la teoría del color y saberla aplicar a la obra personal
– Aprender a utilizar los principales recursos compositivos
– Analizar obras de arte teniendo en cuenta sus principales elementos compositivos
– Interesarse por la importancia del color y sus significados en el campo artístico bidimensional
– Adquirir destrezas en el empleo de los materiales y técnicas propios del color
– Conocer los principales procedimientos y técnicas relacionadas con el Dibujo
– Adquirir destrezas en la utilización de los materiales propios de cada una de estas técnicas
– Valorar la presencia del dibujo y sus técnicas en la obra de arte bidimensional
– Identificar y estudiar los principales procedimientos y técnicas de la pintura
– Aprender a utilizarlas de forma práctica
– Manejar con destreza los distintos materiales de aplicación
– Valorar la presencia de estas técnicas en la obra pictórica de distintas épocas y estilos
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– Identificar las diversas técnicas de grabado y estampación
– Manejar los materiales adecuados para cada una de ellas
– Investigar las posibilidades expresivas de cada técnica
– Analizar obra de arte resueltas por medio del grabado
– Comprobar cómo las diferentes técnicas de expresión gráfico plásticas inciden en el resultado final de la obra artística bidimensional
– Analizar las principales técnicas y procedimientos utilizados a lo largo de la historia del arte
– Interesarse por los aspectos más significativos de la utilización de las técnicas de expresión gráfico plásticas en Andalucía
– Adquirir conocimientos técnicos sobre estos medios, apreciando su uso artístico
– Aplicar, experimentalmente, las técnicas de la fotografía y la fotocopia
– Introducirse en le manejo de los aspectos técnicos del vídeo
– Conocer y aplicar programas de ordenador relacionados con la generación de imágenes
– Utilizar de forma creativa los nuevos materiales auxiliares para la expresión gráfico plástica.
– Conocer las generalidades sobre el funcionamiento y principales técnicas de los mass-media.
– Tomar conciencia de que publicidad, cine y televisión además de ser elementos de comunicación, pueden ser utilizados cómo medios de expresión artística
– Establecer diferencias entre los mass-media apreciando sus distintas posibilidades expresivas, considerándolos una herramienta más para expresarse en el lenguaje gráfico plástico.
3 CONTENIDOS
3.1. CONTENIDOS ESPECÍFICOS
Unidad 1: Géneros y técnicas de la expresión artística-plástica
– Esquema general de los géneros y técnicas utilizadas en la expresión plástica a lo largo de la historia.
– Clasificación de las técnicas pictóricas a desarrollar en el curso según el medio: Técnicas, soportes y características.
– Técnicas secas: Lápices de color, pastel, collage
– Técnicas húmedas: acuarela, tinta china y aguadas, tintas de color
– Técnicas mixtas: húmedas/ secas
– Técnicas grasas a desarrollar: sanguina, ceras
Unidad 2: Los agentes morfológicos del lenguaje gráfico plástico: La Forma
– Los principales agentes plásticos y su incidencia en el lenguaje gráfico plástico:
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127
– La forma y sus elementos básicos de configuración: Punto, línea y plano en las técnicas de expresión gráfico plástica.
– Como elementos constructivos de la forma
– Como elementos protagonistas de la obra y que aportan significados
– Como elementos compositivos
– Análisis de obras.
Unidad 3: Los agentes morfológicos del lenguaje gráfico plástico: El Color
El color como recurso expresivo. Su utilización en las diversas técnicas gráfico plásticas
– El Color y sus significados.
– Posibilidades combinatorias de color dentro de una obra: Armonías y Contrastes
– El uso del color como recurso expresivo en el lenguaje gráfico plástico.
– Relaciones: entre primarios, entre colores semejantes, entre primarios y complementarios
– Armonía entre colores
– El contraste cromático
– Las sensaciones e ilusiones cromáticas: Las sensaciones cromáticas en la publicidad y el diseño.
– Análisis del empleo del color como recurso expresivo en la obra plástica actual
Unidad 4: Los agentes morfológicos del lenguaje gráfico plástico: La composición. Los recursos compositivos.
– La composición y otras estrategias del lenguaje gráfico plástico.
– Tipos de composición clásica
– Utilización de los principales agentes compositivos como un recurso más de la expresión gráfico plástica: Centros de interés. Interrelaciones: equilibrio e inestabilidad, planitud y profundidad. Unidad y fragmentación, simetría y asimetría. Elementos dinámicos: tensión, movimiento, ritmo. Elementos escalares :tamaño, proporción, relación, forma, formato. Técnicas de contraste y armonía
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– La composición: Sintaxis estructural. La forma y sus relaciones: equilibrio, tensión, nivelación y aguzamiento, atracción y agrupamiento
– La forma y su entorno. Relación fondo-forma.
Unidad 5: Los agentes morfológicos del lenguaje gráfico plástico: La textura y la profundidad en el tema
– La textura como cualidad superficial de las materias que transmiten su identidad. Se pueden crear en dibujo mediante impresiones, frotados, pulverizados, derrames, volcados, manchados, teñidos, ahumados, quemados, raspados, rascados, procesos fotográficos y texturas industriales.
– Las Texturas como recurso en la expresión gráfico plástica. Técnicas texturizadoras
– Análisis de la presencia de estos agentes en la obra gráfico plástica bidimensional y su utilización como recurso en el lenguaje visual.
– La búsqueda de la profundidad. Las texturas para acercar los primeros términos.
– Métodos para conseguir la profundidad. Primeros, segundos y terceros términos.
– El paisaje como tema.
Unidad 6: Técnicas, procedimientos y materiales en la pintura y el diseño.
La pintura y sus componentes. Características. Diferencias entre pintura y Dibujo.
Los soportes pictóricos: Tipología y características generales.
Procedimientos y técnicas secas: Características generales. Origen y componentes. Materiales para su aplicación. Soportes.
– Lápices de colores
– Pastel
– Collage: Orígenes, tipos, épocas con su uso, el Cubismo.
Procedimientos y técnicas al agua Características generales. Origen y componentes. Materiales para su aplicación. Soportes y su preparación.
– Témperas o gouache, colores planos, colores degradados.
– Acuarela, con tratamiento de fondo en húmedo o en seco
– Aguadas en tinta, café o té
– Acrílicos: Orígenes y composición.
Procedimientos y técnicas mixtas:
– Acuarela/lápices de colores
– Tintas de color y plumilla
– Impresiones en témpera/lápiz grafito
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Procedimientos y técnicas grasos:
Características generales. Origen y componentes. Materiales para su aplicación. Soportes.
– Óleo
– Ceras
– sanguina
Unidad 7: Modalidades y técnicas de grabado y estampación
– Concepto y definición del grabado. El grabado como obra artística y como difusor de la misma. Impresión en relieve: Generalidades sobre materiales, soportes. Técnicas: Xilografía a fibra y a contrafibra, aguafuerte en relieve, linograbado.
– La impresión en relieve en la obra de grandes artistas.
– Impresión en hueco: Generalidades sobre materiales, soportes técnicas. Prensas y tórculos.
– Técnicas: punta seca, aguafuerte, aguatinta, manera negra, collagraph
– La impresión en hueco en la obra de grandes artistas
– Impresión planográfica. Generalidades sobre materiales soportes, técnicas. Prensa manual e hidráulica.
– Litografía y Serigrafía
Unidad 8: Nuevos medios y materiales en la expresión gráfico plástica
– Generalidades sobre los materiales y medios de expresión gráfico plástica aparecidos o divulgados en el S. XX.
– Reprografía: Fotografía y fotocopia
– La aerografía
– El retroproyector y el proyector de opacos
– El vídeo cómo medio de expresión
– Infografía: El ordenador en el lenguaje gráfico plástico
– Integración de las últimas tecnologías de la imagen. Nuevos materiales auxiliares
– Utilidad de estos medios y materiales en las diversas técnicas gráfico plásticas
Unidad 9: Las técnicas gráfico plásticas y los estilos artísticos.
Incidencia de las técnicas gráfico plásticas en el significado y los valores estéticos de la obra artística.
Análisis de las principales técnicas y modos de aplicación:
– Egipto, Grecia y Roma
– La Edad Media y la aparición del óleo.
– Renacimiento y Barroco
– Del Rococó al neoclásico
– Romanticismo y realismo
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130
– Impresionistas y primera mitad del S. XX.
– Las técnicas en la actualidad
Unidad 10: Los mass media y el lenguaje gráfico plástico
– Las técnicas gráfico plásticas en la publicidad.
– Características de las imágenes publicitarias:
La publicidad en televisión y cine.
La publicidad en prensa, carteles y vallas.
– Las estrategias visuales en la publicidad. La televisión cómo medio de información y comunicación: Las estrategias visuales en el lenguaje televisivo.
– El cine: Aspectos comunicativos y expresivos. Las estrategias visuales en el lenguaje cinematográfico.
– Los mass-media cómo arte para el consumo.
3.2 RELACIÓN CONTENIDOS – DISTRIBUCIÓN TEMPORAL
BLOQUE TEMATICO
UNIDAD
DIDÁCTICA
TÍTULO
TEMPORALI-
ZACIÓN

Unidad 1:
Unidad 2:
Unidad 3:
Géneros y técnicas de la expresión artística-plástica
Los agentes morfológicos del lenguaje gráfico plástico: forma.
Técnicas secas.
Los agentes morfológicos del lenguaje gráfico plástico: El color. Su utilización en las diversas técnicas gráfico plásticas
5 h.
30 h.
30 h.
BLOQUE TEMATICO
UNIDAD
DIDÁCTICA
TÍTULO
TEMPO-RALI-
ZACIÓN

Unidad 4:
Unidad 5:
Los agentes morfológicos del lenguaje gráfico plástico: la composición y los recursos compositivos
Los agentes morfológicos del lenguaje gráfico plástico: La textura y la
30 h.
10 h.
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Unidad 6:
Unidad 7:
di
búsqueda de la profundidad
Técnicas, procedimientos y materiales en la pintura
Modalidades y técnicas de grabado y estampación
20 h.
10 h.
BLOQUE TEMATICO
UNIDAD
DIDÁCTICA
TÍTULO
TEMPORALI-
ZACIÓN

Unidad 8
Unidad 9
Unidad 10
Nuevos medios y materiales en la expresión gráfico plástica
Las técnicas gráfico plásticas y los estilos artísticos.
Los mass media y el lenguaje gráfico plástico.
30 h.
10 h.
14 h.
Nº TOTAL DE HORAS ( descontadas las previstas por actividades extraescolares)
144 h.
4. METODOLOGIA
4.1 ORIENTACIONES METODOLÓGICAS
Desarrollo de actividades encaminadas a que el alumno aprenda por sí mismo, trabaje en equipo y utilice los procedimientos artísticos de forma adecuada.
Programar actividades que estimulen la asimilación de los contenidos y su aplicación.
Visionar ejemplos de artistas consagrados.
Facilitar que el alumnado pueda realizar trabajos de investigación monográficos, que los puedan exponer a la clase y practicar su presentación por escrito.
PROGRAMACIÓN CURSO 2016-17
132
4.2. OPCIONES METODOLÓGICAS DE LA MATERIA
– Experimentar en composiciones sencillas con los principales recursos compositivos.
– Elaborar composiciones personales utilizando estos recursos con intención expresiva
– Experimentar con las armonías, contrastes y gamas, aprendiendo a manejarlas con un interés expresivo
– Analizar el significado de las relaciones de colores en diversas obras de arte bidimensionales: diseño, publicidad, etc..
– Trabajar con diferentes técnicas y materiales de aplicación del color
– Clasificar y distinguir las principales técnicas de expresión del lápiz, el carboncillo, la plumilla, el pincel, la sanguina y los rotuladores.
– Realizar diversas aplicaciones con las técnicas de línea y tonal, utilizando lápiz grafito, lápiz de color, y acuarelables
– Aplicar el carboncillo analizando su utilidad en los bocetos, y realizando composiciones sencillas para comprobar su expresividad en el claroscuro.
– Experimentar con las diversas técnicas de plumilla y pincel, realizando apuntes del natural.
– Practicar las técnicas de línea y tonal con la sanguina.
– Utilizar rotuladores y estilógrafos realizando apuntes y dibujos de síntesis.
– Observar la presencia de todas estas técnicas en obras artísticas de diseño y publicidad.
– Realizar composiciones sencillas utilizando las diferentes técnicas secas.
– Experimentar con los procedimientos y técnicas al agua.
– Trabajar con las técnicas grasas, realizando pintura de caballete, bocetos y paisajes para comprobar su comportamiento en cada una de estas modalidades artísticas.
– Investigar los comportamientos de las técnicas acrílicas tanto al agua como grasas.
– Realizar collages de papel y mixtos.
– Clasificar las diferentes técnicas del grabado y la estampación.
– Experimentar con ellas averiguando sus diferentes comportamientos.
– Adquirir destrezas en el manejo de los materiales de grabado utilizándolos adecuadamente.
– Comprobar las diferencias expresivas de las técnicas de grabado.
– Aplicar las técnicas aprendidas en la creación de obras personales.
– Analizar el empleo de las técnicas de grabado en la obra de grandes maestros.
Y usaremos la web y los recursos informáticos para analizar imágenes e investigar para conseguir:
– Despertar el interés hacia los nuevos medios y materiales relacionados con la expresión gráfico plástica.
– Apreciar el uso artístico de la fotografía y la fotocopia en el arte actual.
– Valorar las posibilidades creativas del vídeo.
– Apreciar el uso de la aerografía en su utilización artística y en el diseño y la publicidad.
En clase trabajaremos en:
– Analizar y debatir los diversos usos de los agentes plásticos en la expresión gráfico plástica bidimensional.
– Experimentar con el empleo de forma y color como recursos expresivos, y la aplicación y desarrollo de distintas técnicas plásticas
– Investigar las posibilidades que ofrecen las texturas como apoyo a las técnicas gráfico plásticas
PROGRAMACIÓN CURSO 2016-17
133
– Habituarse a emplear estos medios y materiales cómo una vía más para expresarse plásticamente.
– Sensibilizarse ante las obras gráfico plásticas resueltas a través de estos medios, fundamentalmente las del arte contemporáneo andaluz.
5. EVALUACIÓN
5.1. PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN
La evaluación se entiende como evaluación continua y se estructura con tres sesiones de evaluación y calificación. El proceso de evaluación continua requiere la asistencia regular a las clases y a las actividades programadas para la materia, definiéndose en tres fases:
– Evaluación inicial: como toma de contacto con el alumnado y para conocer su nivel de partida
– Evaluación formativa- que permite adecuar el proceso de enseñanza-aprendizaje del alumno/a, en la cual se van constatando el cumplimiento o no de los objetivos de la materia
– Evaluación final- que tiene por objeto decidir la promoción o no del alumno/a en la materia que cursa.
5.2 CRITERIOS DE EVALUACIÓN
La evolución del alumnado se evaluará dependiendo del balance entre su situación inicial y final y teniendo en cuenta:
 Espíritu de trabajo: número de trabajos entregados, asistencia a clase, colaboración con el grupo
 Capacidad de trabajo: rendimiento potencial
 Adquisición de conocimientos:
En el plano tecnológico- aspectos formales, valorativos y adquisición de procedimientos
En el plano conceptual-capacidad de síntesis, sentido compositivo, capacidad de análisis de imágenes
En el plano creativo- desarrollo de la personalidad artística.
Forma de calificar los ejercicios prácticos:
– Presentación y limpieza——————————————————— 1 punto
– Continuidad y concentración en el trabajo———————————– 1,5 ,,
– Consecución de objetivos——————————————————- 2 ,,
– Destreza————————————————————————— 2 ,,
– Superación de objetivos———————————————————- 1 ,,
– Análisis de la forma, color, textura y la composición———————- 2,5 ,,
– En los ejercicios de creatividad se valorará el grado de originalidad y aportaciones
PROGRAMACIÓN CURSO 2016-17
134
personales conseguidas en el ejercicio
Instrumentos de evaluación
En una asignatura como esta, en la que los conocimientos teóricos se integran en relación directa con los materiales, será preceptivo que el peso en la nota de estos últimos sea significativo.
Debe entregar todos los ejercicios propuestos para alcanzar una nota positiva.
Los instrumentos de evaluación básicos serán:
Cuaderno de clase y ejercicios
40 % de la nota.
El alumnado deberá llevar al día un cuaderno de clase en el que se recojan todos los aspectos planteados diariamente: explicaciones del profesor, conclusión de los debates y presentaciones de otros compañeros; así como aportaciones de investigación personal y apuntes de las visitas a museos, exposiciones… No será una mera transcripción de lo dicho, sino que tendrá que haber una adaptación propia, aunque manteniendo la estructura planteada y con la supervisión del profesor para evitar errores de interpretación.
Además de texto deberán incluirse imágenes que lo ilustren: fotografías, dibujos, diagramas… y sus propios ejercicios.
La presentación del cuaderno de clase es preceptiva para aprobar cada evaluación; en cualquier momento pueden ser mejorados para subir nota.
Exámenes
50 % de la nota.
Se irán planteando los exámenes que se consideren oportunos. Por lo menos uno por cada Bloque temático.
La nota final será la media de las tres evaluaciones, siempre que tenga todas aprobadas. Se planteará un examen de recuperación en cada trimestre, que puede servir para subir nota si tienen todo aprobado.
Criterios comunes a todas las asignaturas de Bachillerato
10 % de la nota.
Distribuidos de la siguiente manera: Asistencia a clase y puntualidad, 0,5 %. Interés por la materia, participación en las actividades propuestas con buen comportamiento, 1,5 %. Trabajo continuado en clase y casa, 2,5 %. Comprensión y expresión correcta, tanto por escrito como oral y visualmente, mensajes complejos, 3 %.
Los criterios de evaluación de cada ejercicio puede variar según su naturaleza; pero en líneas generales se suele aplicar lo siguiente:
– La creatividad y atractivo de la solución con un máximo de 3 puntos:
1. Originalidad: 1,5 puntos.
2 Atractivo gráfico y estético: 1,5 puntos.
– La adecuación a la función propuesta con un máximo de 2 puntos:
1. Solución forma-función 1 punto.
2. Adaptación al enunciado del ejercicio: 1 punto.
– La calidad técnica del proceso con un máximo de 5 puntos:
1. Bocetos: 1,5 puntos.
2. Presentación del ejercicio: 1 punto.
3. Calidad gráfica y dominio técnico: 1,5 puntos.
4. Explicación del proceso metodológico (memoria): 1 punto.
PROGRAMACIÓN CURSO 2016-17
135
La evolución de la alumna/o se recogerá evaluando los siguientes aspectos:
– Expresión gráfica: limpieza, precisión de trazado, aceptable ejecución final.
– Creatividad: utilización de técnicas y recursos personales, espontáneos y autónomos
– Razonamiento: aplicación de la teoría
– Hábito de trabajo: asistencia a clase, con material, puntualidad en la entrega de trabajos, interés
– Trabajo en el aula: colaboración con el grupo y el profesor, participación, interés y relación con el grupo
– Siendo los instrumentos de evaluación la observación del quehacer diario, la puntuación del cuaderno, orden, tareas…, preguntas diarias sobre lo impartido, pruebas escritas y orales, trabajos individuales y grupales y participación.
5.3. OBJETIVOS MÍNIMOS A CONSEGUIR
Considerándose como Objetivos mínimos si la alumna/o:
– Elabora respuestas con sentido artístico en su expresión volumétrica.
– Demuestra un desarrollo adecuado de la capacidad creadora.
– Representa con sensibilidad objetos sencillos.
– Relaciona en el espacio objetos agrupados.
– Utiliza correctamente los materiales y técnicas propuestas.
– Explora con iniciativa sus posibilidades plásticas y expresivas.
– Comprende la importancia en la representación de las proporciones, relaciones espaciales, relaciones formales, etc…
– Presenta correctamente los trabajos, terminados y en los plazos señalados.
5.4. OTROS INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN
 Preguntas orales en clase
 Realización de tareas en casa
 Limpieza, claridad y orden en el cuaderno de clase
 Realización, entrega y exposición de ejercicios, cuestiones, etc.
 Asistencia y participación en clase.
 Pruebas escritas
 Actitud positiva, esfuerzo personal, nivel de atención
 Motivación, interés por la materia.
 Interés y participación en las actividades del centro.
5.5. PÉRDIDA DE EVALUACIÓN CONTINUA
El alumnado con 20 faltas sin justificar en el trimestre pierden el derecho a evaluación continua.
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6. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD
a. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD
ADAPTACIONES CURRICULARES
No suelen darse necesidades de adaptación curricular especiales en esto nivel; peo se contempla la posibilidad de atender con ejercicios adaptados a las circunstancias que se planteen. En todo caso al alumnado de altas capacidades se le aplicarán ejercicios de especial interés y personalizados, en los que pueda desarrollar sus cualidades.
7. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS
7.1. LIBRO DE TEXTO
Ninguno, no existe libro de texto para esta asignatura. La biblioteca del Departamento está a disposición del alumnado.
7. 2. OTROS MATERIALES CURRICULARES
Cañón de proyección, internet.
8. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES
DESCRIPCIÓN DE LA ACTIVIDAD
FECHA APROXIMADA
Visita a exposiciones temporales, talleres de artistas, museos, etc..
Por determinar según la programación de las entidades
9. ACTIVIDADES ORIENTADAS AL FOMENTO DE LA LECTURA Y CAPACIDAD PARA EXPRESARSE CORRECTAMENTE EN PÚBLICO
DESCRIPCIÓN DE LA ACTIVIDAD
FECHA REALIZACIÓN
Trabajos teóricos de investigación aplicados a presentación que tendrán que exponerse a la clase.
Se hará según las directrices estipuladas en el Plan Lingüístico de Centro, pero adaptadas a las características de una asignatura gráfica.
Durante todo el curso
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12 MODELO DE NOTIFICACIÓN A ALUMNOS Y REPRESENTANTES LEGALES DE LOS CONTENIDOS, OBJETIVOS MÍNIMOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE LA ASIGNATURA.
Para superar con éxito esta asignatura el alumnado deberá desarrollar a lo largo del curso una serie de capacidades que le permitan resolver, con diferentes grados de concreción, las siguientes competencias básicas:
Competencia en comunicación lingüística.
CCL
Deberá mejorar la competencia en comunicación lingüística como forma complementaria y aclaratoria de la práctica de las técnicas y procedimientos. Debe ser capaz de expresar los conceptos básicos de la experiencia artística con espíritu crítico, abierto al dialogo.
Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología.
CMyCT
Deberá comprender y codificar la información visual, razonar con las formas y su estructura, desarrollar el sentido de la proporción y la representación de lo tridimensional.
Competencia digital.
CD
Se limita a la consulta en Internet. Aunque no es determinante en la nota, tanto por la característica de la asignatura como por no disponer de equipos informáticos individuales ni otros medios audiovisuales; su uso en clase queda reducido al cañón de proyección.
Competencia de aprender a aprender.
CAA
Los ejercicios de esta asignatura fomentan la reflexión consciente, la planificación y desarrollo de procesos de producción artística. Debe estar abierto a procesar información no solo del profesorado, sino de todo su entorno.
Competencia sociales y cívicas.
CSV
El análisis y práctica de las artes plásticas debe proporcionar una visión global de los conceptos estéticos en su contexto histórico; interiorizando los conocimientos para interpretar fenómenos y problemas sociales, mostrando interés y respeto por el arte y otras culturas.
Competencia de sentido de la iniciativa y espíritu emprendedor.
CSIEE
Los trabajos prácticos que el alumno debe elaborar en esta asignatura le exigirán aprender a planificar y desarrollar técnicas y materiales, mostrando que mantiene un criterio propio y busca unos fines de expresividad y estilo. Desarrollará la capacidad de transformar las ideas en actos y éstos en algo tangible.
Competencia de conciencia y expresiones culturales.
CCEC
Esta competencia es la que más directamente está relacionada con la asignatura. El estudiante debe conoce las creaciones artísticas y/o culturales fundamentales, identifica el origen, la idea, el objetivo para el que fueron creadas; y valora por comparación entre unas obras y otras. Ayuda a valorar la libertad de expresión, la diversidad cultural, el diálogo entre culturas y sociedades, desarrollando habilidades perceptivas, comunicativas, de sensibilidad y sentido estético que le capaciten para expresarse con los medios visuales que tenga a su alcance. Concienciándose de proteger y conservar el patrimonio cultural y artístico.
PROGRAMACIÓN CURSO 2016-17
138
Instrumentos de evaluación
En una asignatura como esta, en la que los conocimientos teóricos se integran en relación directa con los materiales, será preceptivo que el peso en la nota de estos últimos sea significativo.
Debe entregar todos los ejercicios propuestos para alcanzar una nota positiva.
Los instrumentos de evaluación básicos serán:
Cuaderno de clase y ejercicios
40 % de la nota.
El alumnado deberá llevar al día un cuaderno de clase en el que se recojan todos los aspectos planteados diariamente: explicaciones del profesor, conclusión de los debates y presentaciones de otros compañeros; así como aportaciones de investigación personal y apuntes de las visitas a museos, exposiciones… No será una mera transcripción de lo dicho, sino que tendrá que haber una adaptación propia, aunque manteniendo la estructura planteada y con la supervisión del profesor para evitar errores de interpretación.
Además de texto deberán incluirse imágenes que lo ilustren: fotografías, dibujos, diagramas… y sus propios ejercicios.
La presentación del cuaderno de clase es preceptiva para aprobar cada evaluación; en cualquier momento pueden ser mejorados para subir nota.
Exámenes
50 % de la nota.
Se irán planteando los exámenes que se consideren oportunos. Por lo menos uno por cada Bloque temático.
La nota final será la media de las tres evaluaciones, siempre que tenga todas aprobadas. Se planteará un examen de recuperación en cada trimestre, que puede servir para subir nota si tienen todo aprobado.
Criterios comunes a todas las asignaturas de Bachillerato
10 % de la nota.
Distribuidos de la siguiente manera: Asistencia a clase y puntualidad, 0,5 %. Interés por la materia, participación en las actividades propuestas con buen comportamiento, 1,5 %. Trabajo continuado en clase y casa, 2,5 %. Comprensión y expresión correcta, tanto por escrito como oral y visualmente, mensajes complejos, 3 %.
Los criterios de evaluación de cada ejercicio puede variar según su naturaleza; pero en líneas generales se suele aplicar lo siguiente:
– La creatividad y atractivo de la solución con un máximo de 3 puntos:
1. Originalidad: 1,5 puntos.
2 Atractivo gráfico y estético: 1,5 puntos.
– La adecuación a la función propuesta con un máximo de 2 puntos:
1. Solución forma-función 1 punto.
2. Adaptación al enunciado del ejercicio: 1 punto.
– La calidad técnica del proceso con un máximo de 5 puntos:
1. Bocetos: 1,5 puntos.
2. Presentación del ejercicio: 1 punto.
3. Calidad gráfica y dominio técnico: 1,5 puntos.
4. Explicación del proceso metodológico (memoria): 1 punto.
El profesor que imparte la asignatura El Jefe del Departamento
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DISEÑO
1. MARCO LEGAL
El mismo que para otras asignaturas de especialidad en el Bachillerato de Artes.
2. OBJETIVOS
2.1. OBJETIVOS GENERALES DEL CURRICULO
Vistos en otras asignaturas de la especialidad.
2.2. OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE LA ASIGNATURA
1. Fomentar en el alumno la capacidad de investigación e imaginación suficientes para desarrollar la creación de formas nuevas, funcionales y bellas que puedan conectar con una sociedad a la que deberá aportar con sus ideas la renovación necesaria para la comunidad intercultural.
2. Desarrollar la capacidad de percepción en el alumno tanto en el campo de la publicidad como sobre cualquier objeto tridimensional que deba cumplir una función.
3. Dominar los elementos básicos del diseño gráfico, tanto plásticos: Composición, color, técnica y expresión, como los semióticos: Simbología del signo, claridad en los mensajes, psicología del espectador.
4. Adquirir un amplio conocimiento de los sistemas de representación, tanto diédrico, como de los distintos tipos de perspectiva para poder representar en un plano diseños tridimensionales.
5. Dominar las técnicas de expresión necesarias para el desarrollo de los diferentes fines.
6. Fomentar y desarrollar la visión espacial del alumnado.
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140
7. Analizar, interpretar y modificar los diferentes tipos de diseño presentes en el entorno del alumno.
8. Ser capaces de imaginar espacios habitables y objetos, transformarlos y diseñarlos en un plano.
3. CONTENIDOS
3.1. CONTENIDOS ESPECÍFICOS DE LA MATERIA
Se distribuye en tres grandes bloques temáticos:
a) Diseño: contexto y configuración
Se plantea como un tema que sirva de introducción al conocimiento de la práctica y teoría del diseño: procesos, métodos y relaciones interdisciplinares de conocimientos aplicados: sociología, psicología de la percepción, economía, semiótica, biónica, ergonomía…
Junto con la visión histórica sirve de hilo conductor para todo el curso, de tal manera que al iniciar cada unidad didáctica se tiene que ver cómo se ha tratado ese tema a lo largo del tiempo y sus implicaciones con los acontecimientos sociales, políticos y artísticos de cada momento.
b) Diseño gráfico y comunicación visual
Es el bloque de más amplitud ya que abarca un gran campo de acción. Aquí se incluyen las Unidades Didácticas de diseño gráfico siguientes:
1.- Tipografía, paleografía y maquetación.
2.- Logosímbolo, identidad corporativa y señalización.
3.- Cartelismo y publicidad.
4.- Publicaciones: portadas, ilustración, cabeceras web…
5.- Estampación industrial: textil, cerámica, utensilios…
c) Diseño tridimensional
En este bloque se desarrollan los conocimientos básicos para desarrollar diseños de objetos y espacios:
1.- Sistemas de representación aplicados: axonométricas, vistas en diédrica y cónica.
2.- Técnicas de construcción de maquetas.
3.- Objetos manipulables; ergonomía.
4.- Mobiliario y diseño de interiores: espacios habitables, escenografía, instalaciones…
3.2. RELACIÓN DE CONTENIDOS: DISTRIBUCIÓN TEMPORAL
Tri-
Bloque
Unidad Didáctica y contenidos
Horas
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mes-tre
temático

A
B
Introducción al conocimiento de la práctica y teoría del diseño
1.- Tipografía, paleografía (historia y prácticas de caligrafía). Creación geometrizada de una tipografía. Maquetación (composición de página, aplicación al cuaderno de clase).
2.- Logosímbolo, identidad corporativa y señalización.
3.- Cartelismo y publicidad.
4.- Publicaciones: portadas, ilustración, cabeceras web…
5.- Estampación industrial: textil, cerámica, utensilios…
4 h.
16 h.
12 h.
8 h.
12 h.
8 h.
60 h.

C
1.- Sistemas de representación aplicados: vistas en diédrica, axonométricas y cónica.
2.- Técnicas de construcción de maquetas.
3.- Técnicas de construcción de maquetas.
4.- Objetos manipulables; ergonomía.
5.- Mobiliario y diseño de interiores: espacios habitables, escenografía, instalaciones…
20 h.
8 h.
8 h.
16 h.
18 h.
50 h.

Repaso de todas las Unidades Didácticas y realización de exámenes tipo Selectividad
16 h.
Total de horas descontadas las aplicadas a actividades extraescolares 148 h.
4. METODOLOGÍA
Es una asignatura eminentemente práctica pero que se nutre de aspectos teóricos y otras ciencias aplicadas, por lo que la metodología debe estar apoyándose alternativa y constantemente en ambos aspectos.
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Cualquier tema se plantea con una evaluación inicial y una breve introducción sobre los aspectos básicos del mismo. Se plantea un ejercicio de iniciación en el que más que los resultados se pretende que surjan preguntas, opciones y campos a explorar; esto dará lugar a nuevos planteamientos teóricos expuestos de forma general, por grupos o individualmente que generará nuevos ejercicios y estos a su vez nuevas preguntas, en un proceso de retroalimentación más enriquecedor que la acumulación de conceptos o desarrollo de habilidades.
En la realización de trabajos definitivos se tratará de imitar el proceso de los creativos profesionales de los diversos ámbitos del diseño; propiciando métodos de asociación de imágenes, pensamiento lateral y adecuación a las condiciones propuestas.
5. EVALUCIÓN
La evaluación se entiende como evaluación continua y se estructura con tres sesiones de evaluación y calificación. El proceso de evaluación continua requiere la asistencia regular a las clases y a las actividades programadas para la materia, definiéndose en tres fases:
– Evaluación inicial: como toma de contacto con el alumnado y para conocer su nivel de partida
– Evaluación formativa- que permite adecuar el proceso de enseñanza-aprendizaje del alumno/a, en la cual se van constatando el cumplimiento o no de los objetivos de la materia
– Evaluación final- que tiene por objeto decidir la promoción o no del alumno/a en la materia que cursa.
5.1. PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN
La evolución del alumnado se evaluará dependiendo del balance entre su situación inicial y final y teniendo en cuenta:
 Espíritu de trabajo: número de trabajos entregados, asistencia a clase, colaboración con el grupo
 Capacidad de trabajo: rendimiento potencial
 Adquisición de conocimientos:
En el plano tecnológico: aspectos formales, valorativos y adquisición de procedimientos.
En el plano conceptual: capacidad de síntesis, sentido compositivo, capacidad de análisis de imágenes
En el plano creativo: desarrollo del pensamiento divergente para encontrar soluciones originales, adecuándose a las necesidades del trabajo propuesto.
El trabajo en el aula es fundamental, por lo que se considerará especialmente: colaboración con el grupo y el profesor, participación, interés y relación con los compañeros. Siendo los instrumentos de evaluación la observación del quehacer diario, la puntuación del cuaderno, orden, tareas…, preguntas diarias sobre lo impartido, pruebas escritas y orales, trabajos individuales y grupales y participación.
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5.2. CRITERIOS DE EVALUACIÓN
En una asignatura como esta, en la que los conocimientos teóricos se integran en relación directa con los materiales, será preceptivo que el peso en la nota de estos últimos sea significativo.
Debe entregar todos los ejercicios propuestos para alcanzar una nota positiva.
Los instrumentos de evaluación básicos serán:
Cuaderno de clase y ejercicios
50 % de la nota.
El alumnado deberá llevar al día un cuaderno de clase en el que se recojan todos los aspectos planteados diariamente: explicaciones del profesor, conclusión de los debates y presentaciones de otros compañeros; así como aportaciones de investigación personal y apuntes de las visitas a museos, exposiciones… No será una mera transcripción de lo dicho, sino que tendrá que haber una adaptación propia, aunque manteniendo la estructura planteada y con la supervisión del profesor para evitar errores de interpretación.
Además de texto deberán incluirse imágenes que lo ilustren: fotografías, dibujos, diagramas… y sus propios ejercicios.
La presentación del cuaderno de clase es preceptiva para aprobar cada evaluación; en cualquier momento pueden ser mejorados para subir nota.
Exámenes
40 % de la nota.
Se irán planteando los exámenes que se consideren oportunos. Por lo menos uno por cada Bloque temático.
La nota final será la media de las tres evaluaciones, siempre que tenga todas aprobadas. Se planteará un examen de recuperación en cada trimestre, que puede servir para subir nota si tienen todo aprobado.
Criterios comunes a todas las asignaturas de Bachillerato
10 % de la nota.
Distribuidos de la siguiente manera: Asistencia a clase y puntualidad, 0,5 %. Interés por la materia, participación en las actividades propuestas con buen comportamiento, 1,5 %. Trabajo continuado en clase y casa, 2,5 %. Comprensión y expresión correcta, tanto por escrito como oral y visualmente, mensajes complejos, 3 %.
Los criterios de evaluación de cada ejercicio puede variar según su naturaleza; pero en líneas generales se suele aplicar lo siguiente:
– La creatividad y atractivo de la solución gráfica con un máximo de 3 puntos:
1. Originalidad: 1,5 puntos.
2 Atractivo gráfico y estético: 1,5 puntos.
– La adecuación a la función propuesta con un máximo de 2 puntos:
1. Solución forma-función 1 punto.
2. Adaptación al enunciado del ejercicio: 1 punto.
– La calidad técnica del proceso de diseño con un máximo de 5 puntos:
1. Bocetos: 1,5 puntos.
2. Presentación del ejercicio: 1 punto.
3. Calidad gráfica y dominio técnico: 1,5 puntos.
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4. Explicación del proceso metodológico (memoria): 1 punto.
5.3. OTROS INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN
 Preguntas orales en clase
 Realización de tareas en casa
 Realización, entrega y exposición de ejercicios, cuestiones, etc.
 Participación en clase.
 Pruebas escritas.
 Actitud positiva, esfuerzo personal, nivel de atención.
 Motivación, interés por la materia.
 Interés y participación en las actividades del centro.
6. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS
Los materiales que utiliza el alumnado son básicamente los mismos que puede utilizar en las otras asignaturas de modalidad.
El Departamento aporta: cañón de proyección, dos aulas con el mobiliario propio de dibujo y materiales diversos de difícil acceso para el alumnado.
El Departamento dispone de ocho equipos informáticos para uso del alumnado – que es fundamental para esta asignatura-, aunque son antiguos y no se pueden instalar algunos de los programas de diseño gráfico que necesitarían.
6.1. LIBRO DE TEXTO
No existe editado un libro de texto que cubra esta necesidad. Actualmente existen multitud de webs sobre estos temas; pero el alumnado no puede acceder en clase a toda esta información o a la búsqueda de imágenes para tomar ideas y saber lo que se ha hecho en lo que se esté tratando, por lo que, excepcionalmente, se permite que utilicen sus móviles personales.
7. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES
La Sala de Exposiciones Góngora cumple una función didáctica esencial en el centro y en las asignaturas de modalidad de Arte especialmente. En Fundamentos del Diseño se utilizará también para que el alumnado intervenga en proyectos de instalación, cartelería, folletos y cualquier otra actividad que se vea tenga relación con la disciplina.
Se pueden visitar exposiciones con cierta facilidad ya que en el entorno del centro se dispone de varias salas que las programan con cierta regularidad; pero también se organizaran visitas a locales comerciales: librerías, perfumerías, alimentación, mobiliario… para realizar análisis de productos. También visitas a estudios de diseño y a empresas que tengan tal departamento.
8. MODELO DE NOTIFICACIÓN AL ALUMNADO Y REPRESENTANTES.
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.
Asignatura: FUNDAMENTOS DE DISEÑO
Curso: 2º Bachillerato Artístico
Para superar con éxito esta asignatura el alumnado deberá desarrollar a lo largo del curso una serie de capacidades que le permitan resolver, con diferentes grados de concreción, las siguientes competencias básicas:
Competencia en comunicación lingüística. CCL
Deberá utilizar la expresión oral y escrita con corrección como forma complementaria y aclaratoria de la práctica del diseño. Aplicará los conceptos básicos del diseño con espíritu crítico y abierto al dialogo.
Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología. CMyCT
Deberá analizar y codificar la información visual, razonar con las formas y su estructura, desarrollar el sentido de la proporción y la representación de lo tridimensional.
Competencia digital. CD
Debería ser una competencia fundamental, pero dada las carencias de equipos informáticos adecuados en número y prestaciones, se limita a la consulta en Internet y al manejo de algún programa elemental. Su peso en la nota final no puede ser significativo.
Competencia de aprender a aprender. CAA
Los ejercicios de esta asignatura fomentan la reflexión consciente, la planificación y desarrollo de procesos de producción artística. Debe estar abierto a procesar información no solo del profesorado, sino de todo su entorno.
Competencias sociales y cívicas. CSV
El análisis y práctica del diseño debe proporcionar una visión global de los conceptos estéticos en su contexto social y económico; interiorizando los conocimientos para interpretar fenómenos y problemas sociales, mostrando interés y respeto por todas las expresiones gráficas, objetuales y de con un sentido muy amplio del concepto de patrimonio.
Competencia de sentido de la iniciativa y espíritu emprendedor. CSIEE
Los trabajos prácticos que el alumno debe elaborar en esta asignatura le exigirán aprender a planificar y proyectar, mostrando que mantiene un criterio propio y busca unos fines de expresividad y estilo. Desarrollará la capacidad de transformar las ideas en actos y éstos en algo tangible. Debe de adecuarse al trabajo colaborativo para conseguir sinergias.
Competencia de conciencia y expresiones culturales. CCEC
Esta competencia es la que más directamente está relacionada con la asignatura. El diseño está íntimamente relacionado con las creaciones artísticas y/o culturales. Debe identificar el origen, la idea, el objetivo y la función de todo lo creado por nuestra sociedad. Debe valorar la libertad de expresión, la diversidad cultural, el diálogo entre culturas y sociedades, desarrollando habilidades perceptivas, comunicativas, de sensibilidad y sentido estético que le capaciten para expresarse con los medios visuales que tenga a su alcance. Concienciándose de proteger y conservar el patrimonio natural, cultural y artístico.
Instrumentos de evaluación
En una asignatura como esta, en la que los conocimientos teóricos se integran en relación directa con los materiales, será preceptivo que el peso en la nota de estos últimos sea significativo.
Debe entregar todos los ejercicios propuestos para alcanzar una nota positiva.
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Los instrumentos de evaluación básicos serán:
Cuaderno de clase y ejercicios
50 % de la nota.
El alumnado deberá llevar al día un cuaderno de clase en el que se recojan todos los aspectos planteados diariamente: explicaciones del profesor, conclusión de los debates y presentaciones de otros compañeros; así como aportaciones de investigación personal y apuntes de las visitas a museos, exposiciones… No será una mera transcripción de lo dicho, sino que tendrá que haber una adaptación propia, aunque manteniendo la estructura planteada y con la supervisión del profesor para evitar errores de interpretación.
Además de texto deberán incluirse imágenes que lo ilustren: fotografías, dibujos, diagramas… y sus propios ejercicios.
La presentación del cuaderno de clase es preceptiva para aprobar cada evaluación; en cualquier momento pueden ser mejorados para subir nota.
Exámenes
40 % de la nota.
Se irán planteando los exámenes que se consideren oportunos. Por lo menos uno por cada Bloque temático.
La nota final será la media de las tres evaluaciones, siempre que tenga todas aprobadas. Se planteará un examen de recuperación en cada trimestre, que puede servir para subir nota si tienen todo aprobado.
Criterios comunes a todas las asignaturas de Bachillerato
10 % de la nota.
Distribuidos de la siguiente manera: Asistencia a clase y puntualidad, 0,5 %. Interés por la materia, participación en las actividades propuestas con buen comportamiento, 1,5 %. Trabajo continuado en clase y casa, 2,5 %. Comprensión y expresión correcta, tanto por escrito como oral y visualmente, mensajes complejos, 3 %.
Los criterios de evaluación de cada ejercicio puede variar según su naturaleza; pero en líneas generales se suele aplicar lo siguiente:
– La creatividad y atractivo de la solución gráfica con un máximo de 3 puntos:
1. Originalidad: 1,5 puntos.
2 Atractivo gráfico y estético: 1,5 puntos.
– La adecuación a la función propuesta con un máximo de 2 puntos:
1. Solución forma-función 1 punto.
2. Adaptación al enunciado del ejercicio: 1 punto.
– La calidad técnica del proceso de diseño con un máximo de 5 puntos:
1. Bocetos: 1,5 puntos.
2. Presentación del ejercicio: 1 punto.
3. Calidad gráfica y dominio técnico: 1,5 puntos.
4. Explicación del proceso metodológico (memoria): 1 punto.
El profesor que imparte la asignatura El Jefe del Departamento
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CULTURA AUDIOVISUAL I
1. MARCO LEGAL
 Decreto 110/2016, de 14 de junio, por el que se establece la ordenación y el currículo del Bachillerato en la comunidad Autónoma de Andalucía.
 Orden de 14 de julio de 2016, por la que se desarrolla el currículo correspondiente al Bachillerato en la Comunidad Autónoma de Andalucía, se regulan determinados aspectos de la atención a la diversidad y se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado.
 Instrucción 6/2016, de 30 de mayo, de la Dirección General de Ordenación Educativa, sobre la ordenación del currículo de la Educación Secundaria Obligatoria y del Bachillerato para personas adultas durante el curso escolar 2016/17.
 Orden de 1 de agosto de 2016, por la que se modifica la Orden de 28 de junio de 2011, por la que se regula la enseñanza bilingüe en los centros docentes de la Comunidad Autónoma de Andalucía
 INSTRUCCIONES de 22 de julio de 2016 conjuntas de la Dirección General de Innovación y de la Dirección General de Formación Profesional Inicial y Educación Permanente, sobre la organización y funcionamiento de la enseñanza bilingüe para el curso 2016/17.
Introducción
El trabajo realizado con continuidad desde mediados del siglo XX, por infinidad de teóricos y prácticos de la comunicación audiovisual, reafirma la necesidad de promover la enseñanza de las disciplinas que preparen a los jóvenes para analizar y saber producir mensajes en el siglo XXI. Esa formación ha de tener como prioridad el promover la formación de ciudadanos competentes, participativos, activos y selectivos. Para ello, el alumnado deberá poseer la capacidad para saber apreciar las obras audiovisuales y multimedia, siendo al mismo
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tiempo productores, comunicadores activos y emisores de mensajes.
El objetivo de esta materia en 1º de Bachillerato es poner al alumnado en situación de analizar, relacionar y comprender los elementos que forman parte de la cultura audiovisual de su tiempo, y en 2º de Bachillerato y ya una vez adquirido las herramientas, ser capaces de producir mensajes creativos de tipo audiovisual. Esta adquisición de competencias para el análisis de los elementos expresivos y técnicos y la dotación de conciencia crítica debe servir para crear una ciudadanía más responsable y participativa, y el ser capaces de expresarse en ellos les permitirá incorporarse al mundo laboral con unas capacidades imprescindibles para el mundo del Diseño y la Creación a la que van dirigido nuestro alumnado.
Se trata por tanto de comprender, analizar y reformular la cultura visual de la sociedad en la que vivimos para comprender sus significados y cómo estos afectan a las ―visiones‖ de nosotros mismos y de la realidad que nos rodea. Los alumnos que cursen Cultura audiovisual ya habrán adquirido unos conocimientos básicos en etapas anteriores y, por lo tanto, esta materia les servirá para profundizar en todo lo aprendido, al tiempo que acceden a nuevos conocimientos.
Las líneas directrices que ordenan los contenidos de la materia son:
-La imagen, su significado y posibilidades expresivas
-Los medios de comunicación
-La producción audiovisual.
El propio carácter de la materia hace que los contenidos procedimentales adquieran una especial relevancia, proporcionando a los alumnos herramientas con las que interactuar en el marco de la cultura audiovisual. Estos contenidos deben ser, por tanto, entendidos como elementos de análisis y trabajo comunes a todos los bloques.
Se necesitará, por tanto, relacionar los niveles de comunicación: Saber ver para comprender y saber hacer para expresarse con la finalidad de comunicarse, producir y crear y conocer mejor la realidad y a uno mismo para transformarla y transformarse; en definitiva, para humanizar la realidad y al propio ser humano como eje de la misma. Estos criterios son los que se han tenido en cuenta a la hora de plantear los objetivos, contenidos y criterios de evaluación de esta materia.
Adaptación de las competencias básicas a la asignatura.
El currículo de la asignatura de Cultura Audiovisual articula saberes conceptuales, saberes procedimentales, actitudes y valores propios de la materia. Mediante la armonización de diversas experiencias de aprendizaje y de metodologías activas, permite el desarrollo de todas las competencias. De forma más concreta, contribuye al desarrollo de las siguientes:
Competencia en comunicación lingüística. CCL
La materia de Cultura audiovisual desarrolla lenguajes que son propios del alumno por hábitos generacionales,
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pero en los que no está avezado en su análisis. Con esta disciplina se plantea tanto una práctica consciente de ellos como los recursos para el análisis de los elementos formales, estructurales y de significado. Por lo tanto la materia se encauzará en dos líneas principales: la elaboración de mensajes audiovisuales propios y el uso de estos lenguajes, y el análisis de mensajes ya elaborados y que nos afectan y condicionan por la sociedad en la que vivimos. El alumno redacta y expone al grupo sus propias reflexiones.
Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología. CMyCT
Se aplica el método científico racional: adquirir conocimientos, contrastar ideas y aplicar descubrimientos a las producciones propias.
El uso de cámaras de fotografía y video, y conocimiento de los medios técnicos de radio, televisión y publicidad
Competencia digital. CD
Se usarán, en la medida de los medios con que se cuenta, herramientas digitales, tanto para el acceso a las fuentes de información como para la presentación de los trabajos. Esto permitirá al alumno una práctica activa frente al ordenador y el uso de los programas de tratamiento de imágenes y sonido, y por tanto el desarrollo de esta competencia.
Las creaciones plásticas actuales tienen en su mayor parte una presentación multimedia. Su uso en clase es imprescindible, porque permite utilizar la comparación entre unas creaciones y otras como método sencillo de análisis.
Competencia de aprender a aprender. CAA
Los debates de análisis en clase permitirán ir desarrollando estrategias de aprendizaje obtenidas del grupo, incorporando ideas y ampliando puntos de vista enriquecedores.
En esta materia el alumno hace planteamientos y enfoques personales del los temas a tratar y debe documentarse sobre ellos en la red y posteriormente argumentar de manera sólida, con ello va consolidando una metodología de trabajo personal en la que incorpora sus búsquedas de información en la web, la incorporación de nuevos enfoques, la exposición de sus conclusiones.
Competencia sociales y cívicas. CSV
En esta materia se analiza y compara productos audiovisuales de distintos medios, canales de comunicación y sociedades productoras de los mismos. La globalización de la Cultura audiovisual lo permite hoy día. El alumno adquiere con la práctica tolerancia y respeto hacia el trabajo de otras culturas, expresando y comprendiendo puntos de vista diferentes, siendo responsable desde la reflexión crítica y creativa, y mostrando interés y respeto por manifestaciones diversas.
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Competencia de sentido de la iniciativa y espíritu emprendedor. CSIEE
Los trabajos prácticos que el alumno debe elaborar en esta asignatura le exigirán aprender a argumentar sus puntos de vista, a planificar y desarrollar un proyecto de investigación, y aplicar técnicas y materiales en los trabajos personales creativos. Desarrolla pues la capacidad de transformar las ideas en actos.
Competencia de conciencia y expresiones culturales. CCEC
Con esta materia del curriculum el alumno consigue ser consciente de que los lenguajes audiovisuales son propios de e identificativos de su generación, de su entorno cultural, que marcan el momento que le ha tocado vivir.
Cobra consciencia de que su aportación personal tiene que ser con el uso de estos lenguajes, y por lo tanto su instrumentalización es necesaria.
Desarrolla espíritu crítico respecto a la multitud de mensajes que recibe, se vuelve selectivo en calidad y analiza disponiendo de opinión personal sobre ellos y disfrute.
2. OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE LA ASIGNATURA
La enseñanza de la Cultura Audiovisual en el Bachillerato tendrá como finalidad el desarrollo de las siguientes capacidades:
1. Asimilar la importancia fundamental de los medios de comunicación en una sociedad democrática y la interrelación creativa que brindan las nuevas tecnologías.
2. Comprender y apreciar cómo el progreso actual de las tecnologías de la información y la comunicación proviene de los avances técnicos y expresivos producidos a lo largo de la historia.
3. Reconocer las diferencias existentes entre la realidad y la representación que de ella nos ofrecen los medios audiovisuales.
4. Conocer y comprender los aspectos estéticos y técnicos de los medios de comunicación para aprender a analizar y a crear documentos audiovisuales sencillos.
5. Valorar la importancia de la función expresiva del sonido y de la música en el proceso de creación audiovisual.
6. Analizar mensajes publicitarios y valorar lo que en ellos hay de información, arte, propaganda y seducción.
7. Conocer las características técnicas y expresivas de los medios de comunicación, reconocer sus diferentes géneros y mostrar sus posibilidades informativas y comunicativas.
8. Desarrollar actitudes selectivas, críticas y creativas frente a los mensajes que recibimos a través de los
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151
distintos canales de difusión.
9. Tomar conciencia de la capacidad de los espectadores, en su función de consumidores, para exigir productos audiovisuales de calidad y de la necesidad de equilibrio entre libertad de expresión y derechos individuales
3 CONTENIDOS
Primer curso
CULTURA AUDIOVISUAL I
BLOQUE 1 Imagen y significado.
Tema 1 La imagen y su trascendencia en nuestra sociedad
Contenidos:
-Del inicio de la imagen a la era digital: Evolución de los medios y lenguajes audiovisuales.
-Importancia de la comunicación audiovisual en nuestra sociedad. -El poder de fascinación de la imagen. -La imagen como representación de la realidad. -Trascendencia de la valoración expresiva y estética de las imágenes y de la observación crítica de los mensajes.
– Los estilos en la imagen. Saber diferenciar entre los estilos más significativos: primitivismo, clasicismo, estilo embellecido o barroquismo, expresionismo y funcionalismo.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
COMPETENCIAS
ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES
1.Clasificar la imágenes por épocas
CSC-CAA-CCEC
1.1 Identifica las imágenes y las épocas a las que pertenecen
2.Reconocer las características expresivas y estéticas de la imagen
CD-CCEC-CSC
2.1 Compara distintas formas de expresar sentimientos
3. Identificar expresiones visuales de otras culturas
CCEC-CSC
3.1 Reconoce las imágenes y las asigna a la cultura que pertenecen
4.Analizar la fuerza de expresión de lo visual
CSC-CIEE-CCEC
4.1 Investiga la cantidad de imágenes que nos rodean y sus medios
PROGRAMACIÓN CURSO 2016-17
152
Tema 2. Lectura y análisis de la imagen
Contenidos:
-Elementos de la comunicación: emisor, receptor, mensaje, canal, contextos culturales..
-Significante y significado
-Tipos de canales
-Características del lenguajes audiovisual: capacidad de captar la atención, provocar sensaciones, transmitir y convencer de ideas.
-Tipología de imágenes: monosémicas/polisémicas, objetivas/subjetivas…
-Grados de iconicidad: imágenes realistas, figurativas, simbólicas, abstractas
-Cualidades y Funciones de la imagen: Referencial, Descriptiva, Informativa, Emotiva, Fática o Exhortativa, Poética, Simbólica , Estética, Metalingüística
-Componentes estructurales, plásticos y semánticos de la imagen:
Elementos visuales: La forma, Medida , Color, Textura ,Composición
Elementos de relación: Dirección , Posición , Espacio , Gravedad
Elementos prácticos: Representación , Significación , Función
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
COMPETENCIAS
ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES
1. Relacionar los distintos medios de comunicación audiovisual de uso diario
CCL
1.1Diferencia significante de significado
2. Explicar las características de la imagen
CCEC-CCL
2.1Analiza y distingue en la imagen monosemia de polisemia, simple o compleja,…
3. Determinar los canales audiovisuales
CD-CCEC-CSC
3.1Localiza, mediante el uso de las nuevas tecnologías distintos canales de comunicación audiovisual y busca ejemplos
4. Analizar las distintas funciones de la imagen
CSC-CIEE-CCEC
4.1Relaciona imágenes que cumplan una o varias funciones
PROGRAMACIÓN CURSO 2016-17
153
5. Debatir sobre las cualidades de universalidad, estética, etc..
CD-CCEC-CSC-CAA
5.1dentifica las cualidades en distintos ejemplos de imagenes
6. Debatir sobre la carga emocional de un anuncio televisivo
CCEC-CCL
6.1Analiza la manipulación que hace la publicidad con nuestros sentimientos
7. Analizar los elementos formales de una imagen
CCEC-CSIEE
7.1Busca distintos ejemplos de forma, color, composición… en la imagen
Comparar ejemplos formales semejantes con distinta significación, función y entornos culturales
CCEC
8.1Argumenta de forma personal las diferencias de significación y función.
Bloque 2- Imagen fija y su capacidad expresiva
Tema 3 La imagen fija y sus lenguajes.
Contenidos:
Los códigos que conforman los diferentes lenguajes: Cartel, historieta gráfica, fotografía, diaporama.
-La fotografía: Mirada y sentido
La cámara fotográfica.
Composición y estructura del campo visual:
 Regla de tercios
 Tipos de plano fotográfico
 Ritmo Visual.
El encuadre en la imagen fija. Angulación
La fotografía en blanco y negro y en color. Características principales.
La fotografía como instrumento de denuncia social y su uso como imagen del poder político.
La fotografía de moda. Condicionantes plásticos y económicos.
La función ilustradora de la imagen (imagen y texto).
La fotografía en la publicidad.
Sistemas tratamiento de imágenes fijas. Las técnicas digitales en el diseño, manipulación y creación de imágenes.
PROGRAMACIÓN CURSO 2016-17
154
La obra gráfica de grandes fotógrafos y artistas
-El cómic: Elementos visuales y narrativos
La narración mediante imágenes fijas (carteles, historieta gráfica, presentaciones).
Historia del cómic. El guión de la historieta.
-El cómic:
Breve Historia del cómic.
La secuenciación de las imágenes; narrativa gráfica.
El lenguaje del cómic: especificaciones.
Del Guión a la Historieta; la storyboard.
-El cartel: elementos estructurales.
Historia del cartel
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
COMPETENCIAS
ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES
1.Diferenciar fotografía artística de la de uso familiar
CSC-CAA-CCEC
1.1 Debate sobre el valor autoreferencial del selfie
2.Analizar distintos tipos de plano
CCEC
2.1 Utiliza su cámara para elaborar imágenes con los distintos tipos de planos
3.Aplicar la regla de los tres tercios en distintos ejemplos
CD-CCEC-CSC
3.1 Analiza esta regla en la obra de grandes fotógrafos
4.Investigar los componentes técnicos de una cámara fotográfica
CCEC-CCL
4.1 Adquiere vocabulario específico sobre la cámara
5.Conocer las técnicas pictóricas aplicadas en el cómic
CCL-CSIEE-CCEC
5.1 Realiza un ejercicio narrativo en cómic
6.Relacionar distintas estéticas del cartel con sus movimientos artísticos y épocas
CCEC
6.1 Analiza los elementos que configuran un cartel
7.Relacionar el diseño de carteles con lo aprendido en la asignatura de Diseño
CD-CCEC-CSC-CAA
7.1 Realiza un boceto de cartel con un tema y eslogan dado
BLOQUE 3 la imagen en movimiento y su capacidad expresiva
PROGRAMACIÓN CURSO 2016-17
155
Tema 4 . La imagen en movimiento: El cine.
Contenidos:
-Fundamentos perceptivos y técnicos del cine. La ilusión de movimiento. Las características expresivas de la velocidad de reproducción de imágenes: El cine mudo. La cámara lenta. El bullet time.
-Vocabulario cinematográfico: fotograma, plano, secuencia, argumento, guión, encuadre, movimientos de cámara, iluminación, sonido…
El plano y la secuencia. Los planos de imagen.
Los movimientos de cámara. El diálogo en el cine: plano y contraplano.
El plano secuencia. Las relaciones espacio temporales en la narración audiovisual.
El flash forward y el flash back -Elementos expresivos: Espacio y tiempo. -Literatura y guión cinematográfico. La sinopsis. La escaleta. El guión técnico. El story board. El montaje audiovisual.
Géneros cinematográficos. Cine de ficción y documental. Cine de animación.
La función de la iluminación.
Características técnicas de la imagen cinematográfica y videográfica, la imagen televisiva y de los audiovisuales.
Narrativa de los productos interactivos.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
COMPETENCIAS
ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES
1. Analizar la técnica de exposición de imágenes fijas para simular movimiento. Desde el principio del cine, pasando por la televisión, hasta la imagen digital actual
CD-CCEC-CSC-CAA
1.1. Diferencia las principales características técnicas de los sistemas cine, PAL y NTSC en la reproducción de imágenes.
2. Analizar las distintas funciones las características comunicativas de la imagen en movimiento empleadas para satisfacer las necesidades expresivas de la sociedad actual, aplicándolas en la elaboración de producciones digitales sencillas.
CCEC-CCL
2.1. Analiza los elementos espaciales y temporales, las características básicas, el significado y el sentido en la lectura de imágenes en movimiento.
2.2. Identifica y analiza los elementos expresivos y estéticos utilizados en las producciones audiovisuales: película cinematográfica, programa de televisión, entre otros.
3. Diferenciar la calidad de la imagen en
CCL-CSIEE-
3.1. Valora la función de la iluminación como componente
PROGRAMACIÓN CURSO 2016-17
156
cuanto a resolución, brillo, luminosidad, etc. Obtenida por diferentes medios digitales.
CCEC
expresivo en la construcción del plano de imagen.
3.2. Identifica los distintos sistemas técnicos de captación y edición digital en producciones audiovisuales.
3.3. Analiza las características de los sistemas de captación y proyección de imágenes en 3D.
4. Analizar las características técnicas necesarias para la creación de los efectos: cámara rápida, lenta y bullet time.
CCEC
4.1. Analiza piezas videográficas o cinematográficas en las que se apliquen efectos de movimiento (intencionados o técnicos).
4.1. Analiza la estructura narrativa de obras significativas de la historia del cine.
5. Valorar los resultados expresivos obtenidos al alterar la velocidad de reproducción de las imágenes en movimiento.
CD-CCEC-CSC-CAA
5.1. Identifica y analiza los elementos técnicos, expresivos y estéticos utilizados en las producciones audiovisuales y aplicarlos en la valoración de diversos productos: película cinematográfica, programa de televisión, entre otros.
5.2. Realiza diferentes modificaciones en piezas videográficas: alterando la velocidad de reproducción y los parámetros relacionados con el tamaño de imagen y analiza el resultado obtenido.
Bloque 4 – Narrativa audiovisual
Tema 5. Integración de sonido e imagen. Producción multimedia.
Contenidos:
La función expresiva del sonido. Características técnicas. Sistemas y equipos de captura, registro, tratamiento y reproducción de imágenes y sonidos.
Sonido analógico y digital La adecuación de la música y de los sonidos a las intenciones expresivas y comunicativas.
La relación perceptiva entre imagen y sonido: diálogos, voz en off, efectos especiales, música.
La adecuación de la música y de los sonidos a las intenciones expresivas y comunicativas. Integración del sonido en las producciones audiovisuales.
Elementos expresivos del sonido en relación con la imagen.
Funciones de la banda sonora. La banda sonora en la historia del cine. Los grandes creadores.
Proceso de producción de documentos multimedia. Realización, edición, posproducción.
PROGRAMACIÓN CURSO 2016-17
157
Otros dispositivos con posibilidades de transmisión de reproducción de imagen y sonido.
Los vídeos promocionales de trabajos musicales y cinematográficos
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
COMPETENCIAS
ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES
1. Analizar las características técnicas del sonido. Longitud y frecuencia de onda. Timbre.
CCL
1.1. Explica las características físicas del sonido, proceso de creación y difusión.
1.2. Realiza grabaciones de sonido con aparatos sencillos y valora los resultados obtenidos.
1.3. Construye piezas audiovisuales combinando imagen y sonido. Integrando: voz en off, piezas musicales y efectos en la narración visual.
2. Analizar la calidad de la composición musical en las bandas sonoras para el cine y la importancia que tienen en el conjunto total de la película.
CD-CCEC-CSC
2.1. Relaciona la banda sonora de películas emblemáticas y su importancia en la calidad del conjunto total de la obra fílmica realizada.
3. Explicar la evolución del cine a través de las bandas sonoras de películas emblemáticas y compositores relevantes.
CCEC-CCL
3.1. Analiza la composición musical de bandas sonoras en España, valorando la calidad de la construcción musical realizada.
4. Valorar la importancia de la función expresiva de la imagen, el sonido y la música en el proceso de creación de audiovisuales y de “new media”, analizando las funciones comunicativas y estéticas de los productos audiovisuales.
CCEC-CSC
4.1. Analiza el valor funcional, expresivo y comunicativo de los recursos sonoros (voz, efectos y música) empleados en una producción radiofónica o en la banda sonora de una producción audiovisual.
4.2. Identifica las funciones y necesidades de los sistemas técnicos empleados en la integración de imagen y sonido en un audiovisual o en new media.
4.3. Observa productos audiovisuales valorando las funciones comunicativas y estéticas de la integración de imagen y sonido.
BLOQUE 5. Los medios de comunicación audiovisual
Tema 6. Radio, Televisión e Internet
Contenidos:
La televisión. Características técnicas y expresivas. Los géneros televisivos. Historia de la televisión española
PROGRAMACIÓN CURSO 2016-17
158
La televisión del futuro. TV interactiva. La radio. Características técnicas y expresivas. Los formatos. Estudio de audiencias y programación. La radio y la televisión de servicio público. Medios de comunicación de libre acceso.
Internet y la socialización de la información, la comunicación y la creación. El uso responsable de la red. Libertad de expresión y derechos individuales del espectador.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
COMPETENCIAS
ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES
1. Analizar las características técnicas y expresivas de los diferentes medios de comunicación, y sus posibilidades informativas y comunicativas identificando los tipos de destinatarios de los mensajes.
CD-CCEC-CSC-CAA
1.1. Analiza producciones radiofónicas y televisivas identificando las características de los distintos géneros y distinguiendo los estereotipos más comunes presentes en los productos audiovisuales.
2. Analizar la importancia creativa, técnica e histórica de los principales realizadores de la Televisión en España.
CCEC-CCL
2.1. Analiza piezas emblemáticas de los principales realizadores de Televisión en España y comenta la calidad del producto realizado.
3. Explicar las características principales de la retransmisión radiofónica.
CCL-CSIEE-CCEC
3.1. Identifica las características principales de los géneros radiofónicos.
3.2. Analiza la estructura de los principales géneros radiofónicos, estableciendo sus diferencias principales: presentación, ritmo narrativo, locución, recursos musicales y sonoros, etc.
4. Analizar y valorar la importancia económica de los índices de audiencia en los ingresos publicitarios de las empresas de comunicación.
CCL-CSIEE-CCEC
4.1. Valora la participación de los estudios de audiencias en la programación de los programas de radio y televisión.
4.2. Comenta la importancia de los programas informativos de radio y televisión y su trascendencia social.
5. Identificar y discernir, las comunicaciones que emiten los medios de difusión, diferenciando información de propaganda comercial.
CCL
5.1. Compara la misma noticia relatada según diferentes medios de comunicación y establece conclusiones.
6. Valorar el uso y acceso a los nuevos media en relación con las necesidades comunicativas actuales y las necesidades de los servicios públicos de comunicación audiovisual tradicional.
CSC-CAA-CCEC
6.1. Valora la influencia de los medios de comunicación a través de la red
Tema 7. La publicidad y el análisis de imágenes y mensajes multimedia.
Contenidos:
PROGRAMACIÓN CURSO 2016-17
159
Funciones de la publicidad. Propaganda, información y seducción.
Tipos y canales Las nuevas formas de publicidad: Emplazamiento de producto, publicidad encubierta y subliminal.
Publicidad de dimensión social. Campañas humanitarias. Mensajes alternativos. Análisis de “spots” publicitarios.
Lectura denotativa y connotativa de imágenes. Análisis de imágenes fijas y en movimiento. Valores formales, estéticos, expresivos y de significado. La incidencia de los mensajes, según el medio emisor. Las técnicas digitales en el diseño, manipulación y creación de imágenes. Su difusión a través de Internet.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
COMPETENCIAS
ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES
1. Valorar la dimensión social y de creación de necesidades de los mensajes publicitarios analizando las funciones comunicativas y estéticas del mensaje publicitario.
CSC-CAA-CCEC
1.1. Reconoce las distintas funciones de la publicidad, diferenciando los elementos informativos de aquellos otros relacionados con la emotividad, la seducción y la fascinación.
1.2. Analiza diferentes imágenes publicitarias relacionando su composición y estructura con la consecución de sus objetivos.
2. Analizar los sistemas de inserción de publicidad en televisión
CCL
2.1. Analiza diferentes recursos utilizados para insertar publicidad en los programas: el spot, el patrocinio, la publicidad encubierta, etc.
3. Comentar la relación entre los triunfos deportivos y su asociación a productos comerciales.
CD-CCEC-CSC
3.1. Reconoce y explica razonadamente la presencia de la publicidad y del patrocinio en la imagen social de los actores o deportistas y su trascendencia social.
4.1. Selecciona spots publicitarios de calidad y los compara con otros de baja calidad o tópicos
4. Desarrollar actitudes selectivas, críticas y creativas frente a los mensajes que recibimos a través de los distintos canales de difusión
CCEC-CCL
4.1. Analiza producciones multimedia y new media justificando las soluciones comunicativas empleadas.
4.2. Compara los contenidos comunicativos audiovisuales que se encuentran en internet valorando la adecuación de los emisores y las repercusiones de los mismos.
PROGRAMACIÓN CURSO 2016-17
160
3.1. TEMPORALIZACIÓN
Tri-mes-tre
Bloque temático
Temas
Horas

BLOQUE 1 Imagen y significado.
Bloque 2- Imagen fija y su capacidad expresiva
Tema 1 La imagen y su trascendencia en nuestra sociedad
Tema 2. Lectura y análisis de la imagen.
Tema 3 La imagen fija y sus lenguajes.
16 h.
18 h.
20 h.
54 h.

BLOQUE 3 la imagen en movimiento y su capacidad expresiva
Bloque 4 Narrativa audiovisual
Tema 4. La imagen en movimiento: El cine.
Tema 5. Integración de sonido e imagen. Producción multimedia.
30 h.
24 h.
54 h.
PROGRAMACIÓN CURSO 2016-17
161

BLOQUE 5. Los medios de comunicación audiovisual
Tema 6. Radio, Televisión e InterneT
Tema 7. La publicidad y el análisis de imágenes y mensajes multimedia.
26 h.
14 h.
40 h.
Total de horas descontadas las aplicadas a actividades extraescolares 148 h.
4. METODOLOGÍA
4.1. ORIENTACIONES METODOLÓGICAS
El desarrollo de la materia se hará siguiendo estas líneas principales de aprendizaje:
– Análisis de imágenes: forma, estructura, composición de elementos, significación y función
– Valores formales, estéticos, expresivos y de significado.
– Tipos de canales audiovisuales
– Grado de eficacia, trascendencia y poder de las distintas manifestaciones lingüísticas estudiadas.
– Desarrollo e implantación de los distintos medios en nuestra sociedad. Barrido histórico.
– Estudio de las características de los distintos medios: fotografía, cartel, televisión, cine, radio, video-spots, etc…
– Incidencia de los mensajes, según el medio emisor
– El poder de la información audiovisual
– Uso de Internet y análisis de sus contenidos.

La disponibilidad de recursos y las características de los alumnos condicionan el proceso de enseñanza-aprendizaje, por lo que será necesario que el método seguido por el profesorado se ajuste a estos condicionantes con el fin de propiciar un aprendizaje competencial en el alumnado. El uso de cámaras fotográficas, de vídeo, móviles y ordenadores como herramientas de trabajo para esta materia no solo se cuestiona como deseable sino imprescindible para un buen desarrollo del aprendizaje.
Un aprendizaje de estas características deberá favorecer la reflexión y la motivación por aprender de forma que el alumno sepa qué, cómo y para qué aprende y pueda utilizar lo aprendido en distintos contextos, desarrollando con ello la competencia más compleja de todas: la de aprender a aprender consentido crítico sobre su actuación.
Por ello el profesor apoyará la participación del alumnado en la adquisición de conocimientos, planificando y diseñando experiencias y actividades de aprendizaje aplicables a cada tema, que serán enviadas y corregidas vía Internet, con lo que el alumno va adquiriendo conocimientos de los medios digitales.
El aula será el lugar de debate donde se adquirirán las destrezas de exponer argumentos y enfoques personales, así como de respetar las opiniones ajenas y tomarlas como fuente de enriquecimiento.
Los ejercicios prácticos que se diseñen incluirán la exposición del trabajo, reflexión sobre las conclusiones
PROGRAMACIÓN CURSO 2016-17
162
obtenidas, las dificultades encontradas en la búsqueda de información y la bibliografía y enlaces de web que se han usado.
Cuando se propongan tareas de creación se favorecerá la experimentación con diversas técnicas, programas de manipulación de imágenes y audio propiciando el uso de las nuevas tecnologías, el tratamiento informático de las imágenes, la integración de imagen y sonido y todas las técnicas artísticas personales, e incluirán una reflexión sobre las distintas etapas del proceso de creación.
Finalmente, habrá que impulsar la conexión entre la materia y el panorama cultural actual, mediante visitas a exposiciones o asistencia a actos culturales diversos, conferencias, actos creativos, visionados de películas en Filmoteca, etc.. de forma que el alumno participe de forma efectiva de todo aquello que está aprendiendo. Favorecer la interrelación con el medio viendo, escuchando y opinando.
Los medios de Publicidad, Televisión y Cine se usarán transversalmente en todos los temas de 1º Bachillerato, siendo objeto de desarrollo y análisis en el curso de 2º de Bachillerato pero necesarios para el análisis el impacto de los medios en el espectador pasivo.
Un proyecto como este deberá propiciar la coordinación docente, que permita reflexionar sobre las propuestas metodológicas y estrategias didácticas que vayan a utilizarse y permitan la conexión entre los distintos conocimientos en materia de Arte.
5. EVALUACIÓN
5.1. CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Al alumno se le evaluará su progreso en la adquisición de las siguientes capacidades:
1. Identifica los avances que se han producido a lo largo de la historia en el campo de las tecnologías de la información y la comunicación y en la evolución estética de los mensajes audiovisuales.
2. Establece las diferencias entre imagen y realidad y las diversas formas de representación.
3. Analiza los elementos espaciales y temporales, características básicas, significado y sentido en la lectura de imágenes fijas y en movimiento.
4. Identifica los elementos básicos del lenguaje audiovisual y utilizarlos en la realización de producciones sencillas.
5. Analiza producciones radiofónicas y televisivas identificando las características de los distintos géneros y distinguiendo los estereotipos más comunes presentes en los productos audiovisuales.
6. Reconoce y justificar las distintas funciones de la publicidad, diferenciando los elementos informativos de aquellos otros relacionados con la emotividad, la seducción y la fascinación.
PROGRAMACIÓN CURSO 2016-17
163
7. Identifica las posibilidades de las tecnologías de la información y la comunicación, con especial atención a los medios de comunicación de libre acceso como Internet.
5.2. Instrumentos de evaluación
En una asignatura como esta, en la que los conocimientos teóricos tienen plasmación en ejercicios plásticos, será preceptivo que el peso en la nota de estos últimos sea significativo, aunque no determinante.
Los instrumentos de evaluación básicos serán:
Cuaderno de clase y ejercicios
40 % de la nota.
El alumnado deberá llevar al día un cuaderno de clase en el que se recojan todos los aspectos planteados diariamente: explicaciones del profesor, conclusión de los debates y presentaciones de otros compañeros; así como aportaciones de investigación personal y apuntes de las visitas a instalaciones, exposiciones… No será una mera transcripción de lo dicho o leído, sino que tendrá que haber una adaptación propia, aunque manteniendo la estructura planteada y con la supervisión del profesor para evitar errores de interpretación.
Además de texto deberán incluirse imágenes que lo ilustren: fotografías, dibujos, diagramas… y sus propios ejercicios.
La presentación del cuaderno de clase es preceptiva para aprobar cada evaluación; en cualquier momento pueden ser mejorados para subir nota.
Exámenes
50 % de la nota.
Se irán planteando los exámenes que se consideren oportunos. Por lo menos uno por cada Bloque temático.
La nota final será la media de las tres evaluaciones, siempre que tenga todas aprobadas. Se planteará un examen de recuperación en cada trimestre, que puede servir para subir nota al que tenga todo aprobado.
Criterios comunes a todas las asignaturas de Bachillerato
10 % de la nota.
Distribuidos de la siguiente manera: Asistencia a clase y puntualidad, 0,5 %. Interés por la materia, participación en las actividades propuestas con buen comportamiento, 1,5 %. Trabajo continuado en clase y casa, 2,5 %. Comprensión y expresión correcta, tanto por escrito como oral y visualmente, mensajes complejos, 3 %.
Los criterios de evaluación de cada examen puede variar según su naturaleza; pero en líneas generales se suele aplicar lo siguiente:
 Corrección y claridad en la redacción. Hasta 2 puntos
 Conocimientos sobre los temas tratados. Hasta 5 puntos
 Precisión en los datos. Hasta 1 punto
 Aportaciones personales. Hasta 3 puntos
(Cada falta de ortografía rebaja 0,1 puntos)
PROGRAMACIÓN CURSO 2016-17
164
CALIFICACIÓN FINAL JUNIO
Al alumno/a que tenga las tres evaluaciones aprobadas se le realizará la nota media para obtener su calificación final de Junio. En caso de no tener las evaluaciones aprobadas, ha de presentar todos los trabajos prácticos realizados durante el curso y se someterá a un examen único donde se valorará las competencias adquiridas.
El alumno no presencial (por cambio de Plan educativo) ha de presentar a lo largo del curso las actividades que se le han ido encomendando, realizará un examen de la materia cada evaluación en las fechas que han sido publicadas, y en caso de no superar dichas pruebas se someterá a un examen único donde se valorará las competencias adquiridas.
SEPTIEMBRE
Los alumnos que no aprueben la asignatura en junio, irán a septiembre con el curso suspenso, el examen consistirá en un examen TEORICO-PRÁCTICO en el que se valorará las competencias adquiridas.
6. METERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS
En las dos aulas de que dispone el Departamento hay cañón de proyección. En el aula 201 se ha conseguido este curso una batería de ocho ordenadores, aunque antiguos y limitados en cuanto a memoria RAM y tarjeta gráfica.
6.1. LIBRO DE TEXTO
No existe libro de texto. Se ha tomado como referencia el libro: CASTILLO, JOSÉ MARÍA. Cultura audiovisual. Edit. Paraninfo El departamento dispone de libros que tratan temas de cultura audiovisual que puede prestar puntualmente. Y se han tenido en cuenta para preparar la asignatura los siguientes textos:
AGENCIA MAGNUM EnREdARTE
Dreamland, Michael Lesy ESCRIBIENDO CON LA LUZ: PRÁCTICA INTERACTIVA HISTORIA DE LA PUBLICIDAD FONOTECA DE RADIO
FOTÓGRAFOS: Cristina García Rodero Sebastiao Salgado, Chema Madoz, Jose Luis García García, Shoji Ueda, Jordi Sierra i Fabra, Masaya Nakamura, ..
GOOGLE ART PROJECT
ibytes.es/arte
LA VERDADERA MAGNITUD. BLOG DE CULTURA AUDIOVISUAL
PROGRAMACIÓN CURSO 2016-17
165
Mirada y sentido. La apreciación y construcción de mundos fotográficos Armando García Ferreiro NATIONAL GEOGRAPHIC PHOTOS Blog de EDUCASTUR. Artes Plásticas. FILMOTECA-RTVE 50 AÑOS DE TELEVISIÓN EN ESPAÑA
Horacio Fernández. Palabra e imagen
7. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES
El aula de Cine que funciona desde hace años en el centro es un complemento perfecto para esta asignatura. También se suele invitar a profesionales de distintos campos de la cultura audiovisual y se organizan salidas a diversas actividades relacionadas con la asignatura.
8. MODELO DE NOTIFICACIÓN AL ALUMNADO
Para superar con éxito esta asignatura el alumnado deberá desarrollar a lo largo del curso una serie de capacidades que le permitan resolver, con diferentes grados de concreción, las siguientes competencias básicas:
Competencia en comunicación lingüística. CCL
Deberá utilizar la expresión oral y escrita con corrección. Aplicará el vocabulario de la práctica y teoría de los medios de comunicación, tanto con la imagen fija o secuencial como el sonido con propiedad, expresando las ideas coherentemente, con espíritu crítico y abierto al dialogo.
Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología. CMyCT
Deberá analizar y codificar la información visual, razonar con las formas y su estructura, desarrollar el sentido de la proporción y la representación de lo tridimensional.
Competencia digital. CD
Debería ser una competencia fundamental, pero dada las carencias de equipos informáticos adecuados en número y prestaciones, se limita a la consulta en Internet y al manejo de algún programa elemental. Su peso en la nota final no puede ser significativo.
Competencia de aprender a aprender. CAA
Debe procurar la reflexión consciente y autónoma, la planificación de los conceptos y procesos de la producción en los medios de comunicación de masas. Debe estar abierto a procesar información no solo del profesorado, sino de todo su entorno.
Competencias sociales y cívicas. CSV
El análisis de los medios audiovisuales de comunicación debe proporcionar una visión global en su contexto social y económico; interiorizando los conocimientos para interpretar fenómenos y problemas sociales, mostrando interés y respeto por todos los medios de comunicación, con proyección e interacción hacia los medios de su entorno.
Competencia de sentido de la iniciativa y espíritu emprendedor. CSIEE
Los ejercicios prácticos que el alumnado debe elaborar en esta asignatura le exigirán aprender a planificar y proyectar, mostrando que mantiene un criterio propio y busca unos fines de expresividad y estilo. Desarrollará la capacidad de transformar las ideas en actos y éstos en algo tangible. Debe de adecuarse al trabajo colaborativo para conseguir sinergias.
Competencia de conciencia y expresiones culturales. CCEC
PROGRAMACIÓN CURSO 2016-17
166
Esta competencia es la que más directamente está relacionada con la asignatura al estar íntimamente relacionado con las creaciones artísticas y/o culturales. Debe identificar el origen, la idea, el objetivo y la función expresiva de los medios de comunicación. Debe valorar la libertad de expresión, la diversidad cultural, el diálogo entre culturas y sociedades, desarrollando habilidades perceptivas, comunicativas, de sensibilidad y sentido estético que le capaciten para expresarse con los medios visuales que tenga a su alcance. Concienciándose de proteger y conservar el patrimonio natural, cultural y artístico.
Instrumentos de evaluación
En esta asignatura los conocimientos teóricos se integran con ejercicios que tienen la función de integrar la experiencia artística en un conocimiento sensible.
Los instrumentos de evaluación básicos serán:
Cuaderno de clase y ejercicios
40 % de la nota.
El alumnado deberá llevar al día un cuaderno de clase en el que se recojan todos los aspectos planteados diariamente: explicaciones del profesor, conclusión de los debates y presentaciones de otros compañeros; así como aportaciones de investigación personal y apuntes de las visitas a instalaciones, exposiciones… No será una mera transcripción de lo dicho o leído, sino que tendrá que haber una adaptación propia, aunque manteniendo la estructura planteada y con la supervisión del profesor para evitar errores de interpretación.
Además de texto deberán incluirse imágenes que lo ilustren: fotografías, dibujos, diagramas… y sus propios ejercicios.
La presentación del cuaderno de clase es preceptiva para aprobar cada evaluación; en cualquier momento pueden ser mejorados para subir nota.
Exámenes
50 % de la nota.
Se irán planteando los exámenes que se consideren oportunos. Por lo menos uno por cada Bloque temático.
La nota final será la media de las tres evaluaciones, siempre que tenga todas aprobadas. Se planteará un examen de recuperación en cada trimestre, que puede servir para subir nota al que tenga todo aprobado.
Criterios comunes a todas las asignaturas de Bachillerato
10 % de la nota.
Distribuidos de la siguiente manera: Asistencia a clase y puntualidad, 0,5 %. Interés por la materia, participación en las actividades propuestas con buen comportamiento, 1,5 %. Trabajo continuado en clase y casa, 2,5 %. Comprensión y expresión correcta, tanto por escrito como oral y visualmente, mensajes complejos, 3 %.
Los criterios de evaluación de cada examen puede variar según su naturaleza; pero en líneas generales se suele aplicar lo siguiente:
 Corrección y claridad en la redacción. Hasta 2 puntos
 Conocimientos sobre los temas tratados. Hasta 5 puntos
 Precisión en los datos. Hasta 1 punto
 Aportaciones personales. Hasta 3 puntos
(Cada falta de ortografía rebaja 0,1 puntos)
PROGRAMACIÓN CURSO 2016-17
167
CULTURA AUDIOVISUAL II
1. MARCO LEGAL
Lo visto para Cultura Audiovisual I
2. OBJETIVOS GENERALES
Lo visto en Cultura Audiovisual I
2.1. ESPECÍFICOS DE LA ASIGNATURA
La enseñanza de la Cultura Audiovisual en el Bachillerato tendrá como finalidad el desarrollo de las siguientes capacidades:
1. Asimilar la importancia fundamental de los medios de comunicación en una sociedad democrática y la interrelación creativa que brindan las nuevas tecnologías.
2. Comprender y apreciar cómo el progreso actual de las tecnologías de la información y la comunicación proviene de los avances técnicos y expresivos producidos a lo largo de la historia.
3. Reconocer las diferencias existentes entre la realidad y la representación que de ella nos ofrecen los medios audiovisuales.
4. Conocer y comprender los aspectos estéticos y técnicos de los medios de comunicación para aprender a analizar y a crear documentos audiovisuales sencillos.
5. Valorar la importancia de la función expresiva del sonido y de la música en el proceso de creación audiovisual.
PROGRAMACIÓN CURSO 2016-17
168
6. Analizar mensajes publicitarios y valorar lo que en ellos hay de información, arte, propaganda y seducción.
7. Conocer las características técnicas y expresivas de los medios de comunicación, reconocer sus diferentes géneros y mostrar sus posibilidades informativas y comunicativas.
8. Desarrollar actitudes selectivas, críticas y creativas frente a los mensajes que recibimos a través de los distintos canales de difusión.
9. Tomar conciencia de la capacidad de los espectadores, en su función de consumidores, para exigir productos audiovisuales de calidad y de la necesidad de equilibrio entre libertad de expresión y derechos individuales
3 CONTENIDOS
Segundo curso
CULTURA AUDIOVISUAL II
BLOQUE I- LA PUBLICIDAD
TEMA 1 Repaso: La publicidad como lenguaje
Contenidos:
– Lectura objetiva de la Publicidad –Elementos formales:
Tamaño/Formato/Soporte -Nivel de iconicidad -Simplicidad/ complejidad
Relaciones de los elementos -Punto, línea o plano
Textura -Luz: dirección, estilos de iluminación –Relaciones de color : Armonías y contrastes
Tipos de composición: Estática o Dinámica – Regla de los tercios
Centros de interés, pesos visuales, direcciones visuales – Línea de fuerza / Línea de interés
El texto en la imagen
– Lectura subjetiva-
Impacto sobre el espectador- Estereotipos sociales-Reacciones del espectador
Finalidad publicitaria
Funciones de la Publicidad
Recursos visuales
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
COMPETENCIAS
ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES
1. Relacionar los distintos medios de comunicación audiovisual de uso diario
CCL
1.1Diferencia significante de significado
2. Explicar las características de la imagen
CCEC-CCL
2.1Analiza y distingue en la imagen monosemia de polisemia,
PROGRAMACIÓN CURSO 2016-17
169
publicitaria
simple o compleja,…
3. Determinar los distintos tipos de publicidad
CD-CCEC-CSC
3.1Localiza, mediante el uso de las nuevas tecnologías distintos tipos de publicidad, busca carteles ejemplos
4. Analizar las distintas funciones de la imagen
CSC-CIEE-CCEC
4.1Relaciona imágenes que cumplan una o varias funciones dentro de anuncios publicitarios
5. Debatir sobre como influye la Publicidad en nosotros y como capta nuestros deseos más íntimos
CD-CCEC-CSC-CAA
5.1dentifica las cualidades positivas e inconvenientes de la Publicidad
7. Analizar los elementos formales de un anuncio
CCEC-CSIEE
7.1Busca distintos ejemplos de composiciones en anuncios
8. Comparar ejemplos de publicidad que usen estereotipos, estilos de vida, clases sociales,…
CCEC
8.1Argumenta de forma personal la eficacia de los estereotipos publicitarios,
TEMA 2- La Publicidad o el arte de la seducción
Contenidos:
– Evolución de la Publicidad:
Origen
Tipos de soportes: El cartel, en radio, en televisión, internet: Tipos de anuncios, el valor de la música y los sonidos.
Estudio de la imagen y personalidad del producto, del eslogan y del tipo de mensaje
Legislatura publicitaria
Utilización de la mujer en publicidad
La contrapublicidad
– Valores y estrategias:
Publicidad hoy: Fenómeno social /Técnica comercial/mecanismo de financiación de los medios CAU /Medio de transmisión de valores
Tipos de publicidad según los medios
Estrategia publicitaria:
Plan de trabajo /inversión económica/Mercado/ Presupuesto/ Tipo de medio/ Mensaje
PROGRAMACIÓN CURSO 2016-17
170
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
COMPETENCIAS
ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES
1.Diferencia los distintitos tipos de cartel a lo largo de la historia
CSV
2.1. Busca ejemplos de carteles famosos y clasifícalos por épocas y estilos
2.Analiza la personalidad , imagen, eslogan y mensaje de un anuncio publicitario
CCEC-CCL
2.2.Localiza un ejemplo de anuncio que determine: un estilo de vida / una clase social alta / un mensaje social
3. Diferencia entre publicidad subliminal / encubierta
CSV
2.3 Busca tres ejemplos que diferencien entre publicidad subliminal / encubierta / sexo como cebo publicitario
4. Observa los tipos de propaganda institucional que recibimos
CCEC
2.4. Debate sobre la publicidad política, la propaganda con fines sociales, la institucional y la de las ONG
5. Debate sobre la utilización de la mujer en publicidad
CCEC
2.5 Explora en la web anuncios vejatorios hacia la mujer
6. Analiza las distintas fases de una estrategia publicitaria para un producto.
CSIIE/ CAA
2.6 Realiza y proyecta una estrategia publicitaria para un producto. Ejemplo „el salmorejo cordobés‟
BLOQUE II- EL CINE
TEMA 3- La imagen en movimiento
Contenidos
– Introducción y definición. Persistencia retiniana.
Los antecedentes. La proyección.
– Fases de realización de una película.
El movimiento fílmico, el tiempo y el espacio: la continuidad , Raccord directo / elipsis / retrocaso
Separación o unión de los planos y secuencias de un film
– División del tiempo en la narración audiovisual: toma y plano/ escena/ secuencia
Análisis de las imágenes en movimiento:
o A través de los diferentes tipos de plano
o Según la posición de la cámara
o A través de los movimientos de la cámara
El espacio fílmico: Eje de acción o ley de los 180º
Movimiento del punto de vista: panorámica, travelling, la grúa
– El montaje: interno, externo, continuo, discontinuo,
– Literatura y guion cinematográfico. Forma de escribir un guión.
PROGRAMACIÓN CURSO 2016-17
171
– Hitos significativos en la historia del cine. El estilo como sello de identidad
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
COMPETENCIAS
ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES
1. Analizar la técnica de exposición de imágenes fijas para simular movimiento. Desde el principio del cine, pasando por la televisión, hasta la imagen digital actual
CD-CCEC-CSC-CAA
1.1. Diferencia las principales características técnicas de los sistemas cine, PAL y NTSC en la reproducción de imágenes.
2. Analizar las distintas funciones las características comunicativas de la imagen en movimiento empleadas para satisfacer las necesidades expresivas de la sociedad actual, aplicándolas en la elaboración de producciones digitales sencillas.
CCEC-CCL
2.1. Analiza los elementos espaciales y temporales, las características básicas, el significado y el sentido en la lectura de imágenes en movimiento.
3. Diferenciar la calidad de la imagen en cuanto a resolución, brillo, luminosidad, etc. Obtenida por diferentes medios digitales.
CCL-CSIEE-CCEC
3.1. Valora la función de la iluminación como componente expresivo en la construcción del plano de imagen.
3.2. Identifica los distintos sistemas técnicos de captación y edición digital en producciones audiovisuales.
3.3. Analiza las características de los sistemas de captación y proyección de imágenes en 3D.
4. Analizar las características técnicas necesarias para la creación de los efectos: cámara rápida, lenta y bullet time.
CCEC
4.1. Analiza piezas cinematográficas en las que se apliquen efectos de movimiento (intencionados o técnicos).
4.1. Analiza la estructura narrativa de obras significativas de la historia del cine.
5. Valorar los resultados expresivos obtenidos al alterar la velocidad de reproducción de las imágenes en movimiento.
CD-CCEC-CSC-CAA
5.1. Identifica y analiza los elementos técnicos, expresivos y estéticos utilizados en las producciones audiovisuales y aplicarlos en la valoración de diversos productos: película cinematográfica, programa de televisión, entre otros.
TEMA 4 El video como medio de expresión
Contenidos:
Programas informáticos para la edición de video, programas para la realización de presentaciones.
El montaje no lineal: captura/ Proyecto/ Bins/ master clip/ Clip
La adecuación de la música y de los sonidos a las intenciones expresivas y comunicativas. Integración del sonido en las producciones audiovisuales.
Elementos expresivos del sonido en relación con la imagen.
Edición de presentaciones audiovisuales: Realización, edición, posproducción.
PROGRAMACIÓN CURSO 2016-17
172
Los vídeos promocionales de trabajos musicales y cinematográficos
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
COMPETENCIAS
ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES
1.Analiza las características técnicas del video como medio
CCEC
4.1. Analiza las ventajas e inconvenientes entre producciones audio visuales: película cinematográfica, video.
4.2. Analiza piezas videográficas en las que se apliquen efectos de movimiento (intencionados o técnicos).
2. Practica la captura en video, su montaje no lineal
CD / CSIEE
4.3. Realiza diferentes modificaciones en piezas videográficas: alterando la velocidad de reproducción y los parámetros relacionados con el tamaño de imagen y analiza el resultado obtenido.
3.Investiga los programas de edición de video
CD / CAA
4.4 Intercambia los conocimientos que tengas de estos programas con tus compañeros
3.Practica la edición del sonido y la música en un video
CD/ CAA/ CSIEE
4.5 Realiza una práctica de video entre los siguientes temas: spots publicitario / selección y doblaje de secuencias de películas conocidas / video clips musical / reportaje o documental / corto de ficción.
4.6 Diseña la carátula y los créditos
BLOQUE III: LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN Y PRODUCCIONES MULTIMEDIA: SONIDO E IMAGEN
TEMA 5- La radio
Contenidos:
Historia de la radio: Orígenes, la revolución sonora, la era digital
Función expresiva del sonido. El mecanismo del oído
Características técnicas y expresivas: concepto y variables que definen el sonido : Intensidad / Tono / Timbre
El micrófono/ La cadena de grabación
Efectos narrativos del sonido: Por contraste, por superposición, de manera pasiva
La música: subjetiva / Objetiva / Descriptiva
Estudios de audiencia
PROGRAMACIÓN CURSO 2016-17
173
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
COMPETENCIAS
ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES
1. Analizar las características técnicas del sonido. Longitud y frecuencia de onda. Timbre.
CCL
1.1. Explica las características físicas del sonido, proceso de creación y difusión.
1.2. Realiza grabaciones de sonido con aparatos sencillos y valora los resultados obtenidos.
1.3. Construye piezas audiovisuales combinando imagen y sonido. Integrando: voz en off, piezas musicales y efectos en la narración visual.
2. Analizar la calidad de la composición musical en las bandas sonoras para el cine y la importancia que tienen en el conjunto total de la película.
CD-CCEC-CSC
2.1. Relaciona la banda sonora de películas emblemáticas y su importancia en la calidad del conjunto total de la obra fílmica realizada.
3. Explicar la evolución del cine a través de las bandas sonoras de películas emblemáticas y compositores relevantes.
CCEC-CCL
3.1. Analiza la composición musical de bandas sonoras en España, valorando la calidad de la construcción musical realizada.
4. Valorar la importancia de la función expresiva de la imagen, el sonido y la música en el proceso de creación de audiovisuales y de “new media”, analizando las funciones comunicativas y estéticas de los productos audiovisuales.
CCEC-CSC
4.1. Analiza el valor funcional, expresivo y comunicativo de los recursos sonoros (voz, efectos y música) empleados en una producción radiofónica o en la banda sonora de una producción audiovisual.
4.2. Identifica las funciones y necesidades de los sistemas técnicos empleados en la integración de imagen y sonido en un audiovisual o en new media.
4.3. Observa productos audiovisuales valorando las funciones comunicativas y estéticas de la integración de imagen y sonido.
TEMA 6- La televisión, Internet
Contenidos:
– La televisión
Características técnicas. Evolución del invento
Historia de la televisión española
La programación televisiva. Tipos. Finalidad última. Valores educativos, sociales e intereses económicos
Importancia de la televisión en la sociedad actual. Ventajas e inconvenientes.
Control de audiencias y rivalidad entre canales. Técnicas de enganche.
Géneros televisivos
Proceso de realización de un programa televisivo. Medios técnicos
Personal artístico, personal de producción, personal técnico.
PROGRAMACIÓN CURSO 2016-17
174
La televisión interactiva
La televisión en 3D o estereoscópica
– INTERNET
La información global, fuente de información directa del receptor
Características de la web, contenidos y tendencias, campañas publicitarias y formatos en la web.
Incidencia en el público: los medios como poder y los receptores masivos. La globalización
La información que almacenan las cookies a través de los buscadores
Las redes sociales, cualidades, peligros
Libertad de expresión y derechos individuales del espectador. Uso responsable.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
COMPETENCIAS
ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES
1. Analizar las características técnicas y expresivas de los diferentes medios de comunicación, y sus posibilidades informativas y comunicativas identificando los tipos de destinatarios de los mensajes.
CD-CCEC-CSC-CAA
1.1. Analiza producciones radiofónicas y televisivas identificando las características de los distintos géneros y distinguiendo los estereotipos más comunes presentes en los productos audiovisuales.
2. Analizar la importancia creativa, técnica e histórica de los principales realizadores de la Televisión en España.
CCEC-CCL
2.1. Analiza piezas emblemáticas de los principales realizadores de Televisión en España y comenta la calidad del producto realizado.
3. Explicar las características principales de la retransmisión radiofónica.
CCL-CSIEE-CCEC
3.1. Identifica las características principales de los géneros radiofónicos.
3.2. Analiza la estructura de los principales géneros radiofónicos, estableciendo sus diferencias principales: presentación, ritmo narrativo, locución, recursos musicales y sonoros, etc.
4. Analizar y valorar la importancia económica de los índices de audiencia en los ingresos publicitarios de las empresas de comunicación.
CCL-CSIEE-CCEC
4.1. Valora la participación de los estudios de audiencias en la programación de los programas de radio y televisión.
4.2. Comenta la importancia de los programas informativos de radio y televisión y su trascendencia social.
5. Identificar y discernir, las comunicaciones que emiten los medios de difusión, diferenciando información de propaganda comercial.
CCL
5.1. Compara la misma noticia relatada según diferentes medios de comunicación y establece conclusiones.
6. Valorar el uso y acceso a los nuevos media en relación con las necesidades comunicativas actuales y las necesidades de los servicios públicos de comunicación audiovisual tradicional.
CSC-CAA-CCEC
6.1. Valora la influencia de los medios de comunicación a través de la red
PROGRAMACIÓN CURSO 2016-17
175
3.1. TEMPORALIZACIÓN
Tri-mes-tre
Bloque temático
Temas
Horas

BLOQUE 1 –
LA PUBLICIDAD
BLOQUE 2- EL CINE
TEMA 1 Repaso: La publicidad como lenguaje
TEMA 2- La Publicidad o el arte de la seducción
TEMA 3- La imagen en movimiento
12 h.
16 h.
26 h.
54 h.

BLOQUE 3 LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN Y PRODUCCIONES MULTIMEDIA: SONIDO E IMAGEN.
TEMA 4 El video como medio de expresión
TEMA 5- La radio: repaso y profundización.
30 h.
24 h.
54 h.

BLOQUE 3
TEMA 6- La televisión, Internet: repaso y profundización.
40 h.
40 h.
Total de horas descontadas las aplicadas a actividades extraescolares 148 h.
4. METODOLOGÍA
4.1. ORIENTACIONES METODOLÓGICAS
El desarrollo de la materia se hará siguiendo estas líneas principales de aprendizaje:
– Análisis de imágenes: forma, estructura, composición de elementos, significación y función
– Valores formales, estéticos, expresivos y de significado.
– Tipos de canales audiovisuales
– Grado de eficacia, trascendencia y poder de las distintas manifestaciones lingüísticas estudiadas.
– Desarrollo e implantación de los distintos medios en nuestra sociedad. Barrido histórico.
– Estudio de las características de los distintos medios: fotografía, cartel, televisión, cine, radio, video-spots, etc…
– Incidencia de los mensajes, según el medio emisor
– El poder de la información audiovisual
– Uso de Internet y análisis de sus contenidos.
PROGRAMACIÓN CURSO 2016-17
176

La disponibilidad de recursos y las características de los alumnos condicionan el proceso de enseñanza-aprendizaje, por lo que será necesario que el método seguido por el profesorado se ajuste a estos condicionantes con el fin de propiciar un aprendizaje competencial en el alumnado. El uso de cámaras fotográficas, de vídeo, móviles y ordenadores como herramientas de trabajo para esta materia no solo se cuestiona como deseable sino imprescindible para un buen desarrollo del aprendizaje.
Un aprendizaje de estas características deberá favorecer la reflexión y la motivación por aprender de forma que el alumno sepa qué, cómo y para qué aprende y pueda utilizar lo aprendido en distintos contextos, desarrollando con ello la competencia más compleja de todas: la de aprender a aprender consentido crítico sobre su actuación.
Por ello el profesor apoyará la participación del alumnado en la adquisición de conocimientos, planificando y diseñando experiencias y actividades de aprendizaje aplicables a cada tema, que serán enviadas y corregidas vía Internet, con lo que el alumno va adquiriendo conocimientos de los medios digitales.
El aula será el lugar de debate donde se adquirirán las destrezas de exponer argumentos y enfoques personales, así como de respetar las opiniones ajenas y tomarlas como fuente de enriquecimiento.
Los ejercicios prácticos que se diseñen incluirán la exposición del trabajo, reflexión sobre las conclusiones obtenidas, las dificultades encontradas en la búsqueda de información y la bibliografía y enlaces de web que se han usado.
Cuando se propongan tareas de creación se favorecerá la experimentación con diversas técnicas, programas de manipulación de imágenes y audio propiciando el uso de las nuevas tecnologías, el tratamiento informático de las imágenes, la integración de imagen y sonido y todas las técnicas artísticas personales, e incluirán una reflexión sobre las distintas etapas del proceso de creación.
Finalmente, habrá que impulsar la conexión entre la materia y el panorama cultural actual, mediante visitas a exposiciones o asistencia a actos culturales diversos, conferencias, actos creativos, visionados de películas en Filmoteca, etc.. de forma que el alumno participe de forma efectiva de todo aquello que está aprendiendo. Favorecer la interrelación con el medio viendo, escuchando y opinando.
Los medios de Publicidad, Televisión y Cine se usarán transversalmente en todos los temas de 1º Bachillerato, siendo objeto de desarrollo y análisis en el curso de 2º de Bachillerato pero necesarios para el análisis el impacto de los medios en el espectador pasivo.
Un proyecto como este deberá propiciar la coordinación docente, que permita reflexionar sobre las propuestas metodológicas y estrategias didácticas que vayan a utilizarse y permitan la conexión entre los distintos conocimientos en materia de Arte.
5. EVALUACIÓN
PROGRAMACIÓN CURSO 2016-17
177
5.1. CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Al alumno se le evaluará su progreso en la adquisición de las siguientes capacidades:
1. Identifica los avances que se han producido a lo largo de la historia en el campo de las tecnologías de la información y la comunicación y en la evolución estética de los mensajes audiovisuales.
2. Establece las diferencias entre imagen y realidad y las diversas formas de representación.
3. Analiza los elementos espaciales y temporales, características básicas, significado y sentido en la lectura de imágenes fijas y en movimiento.
4. Identifica los elementos básicos del lenguaje audiovisual y utilizarlos en la realización de producciones sencillas.
5. Analiza producciones radiofónicas y televisivas identificando las características de los distintos géneros y distinguiendo los estereotipos más comunes presentes en los productos audiovisuales.
6. Reconoce y justificar las distintas funciones de la publicidad, diferenciando los elementos informativos de aquellos otros relacionados con la emotividad, la seducción y la fascinación.
7. Identifica las posibilidades de las tecnologías de la información y la comunicación, con especial atención a los medios de comunicación de libre acceso como Internet.
5.3. Instrumentos de evaluación
En una asignatura como esta, en la que los conocimientos teóricos tienen plasmación en ejercicios plásticos, será preceptivo que el peso en la nota de estos últimos sea significativo, aunque no determinante.
Los instrumentos de evaluación básicos serán:
Cuaderno de clase y ejercicios
40 % de la nota.
El alumnado deberá llevar al día un cuaderno de clase en el que se recojan todos los aspectos planteados diariamente: explicaciones del profesor, conclusión de los debates y presentaciones de otros compañeros; así como aportaciones de investigación personal y apuntes de las visitas a instalaciones, exposiciones… No será una mera transcripción de lo dicho o leído, sino que tendrá que haber una adaptación propia, aunque manteniendo la estructura planteada y con la supervisión del profesor para evitar errores de interpretación.
Además de texto deberán incluirse imágenes que lo ilustren: fotografías, dibujos, diagramas… y sus propios ejercicios.
La presentación del cuaderno de clase es preceptiva para aprobar cada evaluación; en cualquier momento pueden ser mejorados para subir nota.
Exámenes
50 % de la nota.
Se irán planteando los exámenes que se consideren oportunos. Por lo menos uno por cada Bloque temático.
La nota final será la media de las tres evaluaciones, siempre que tenga todas aprobadas. Se planteará un
PROGRAMACIÓN CURSO 2016-17
178
examen de recuperación en cada trimestre, que puede servir para subir nota al que tenga todo aprobado.
Criterios comunes a todas las asignaturas de Bachillerato
10 % de la nota.
Distribuidos de la siguiente manera: Asistencia a clase y puntualidad, 0,5 %. Interés por la materia, participación en las actividades propuestas con buen comportamiento, 1,5 %. Trabajo continuado en clase y casa, 2,5 %. Comprensión y expresión correcta, tanto por escrito como oral y visualmente, mensajes complejos, 3 %.
Los criterios de evaluación de cada examen puede variar según su naturaleza; pero en líneas generales se suele aplicar lo siguiente:
 Corrección y claridad en la redacción. Hasta 2 puntos
 Conocimientos sobre los temas tratados. Hasta 5 puntos
 Precisión en los datos. Hasta 1 punto
 Aportaciones personales. Hasta 3 puntos
(Cada falta de ortografía rebaja 0,1 puntos)
CALIFICACIÓN FINAL JUNIO
Al alumno/a que tenga las tres evaluaciones aprobadas se le realizará la nota media para obtener su calificación final de Junio. En caso de no tener las evaluaciones aprobadas, ha de presentar todos los trabajos prácticos realizados durante el curso y se someterá a un examen único donde se valorará las competencias adquiridas.
El alumno no presencial (por cambio de Plan educativo) ha de presentar a lo largo del curso las actividades que se le han ido encomendando, realizará un examen de la materia cada evaluación en las fechas que han sido publicadas, y en caso de no superar dichas pruebas se someterá a un examen único donde se valorará las competencias adquiridas.
SEPTIEMBRE
Los alumnos que no aprueben la asignatura en junio, irán a septiembre con el curso suspenso, el examen consistirá en un examen TEORICO-PRÁCTICO en el que se valorará las competencias adquiridas.
6. METERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS
En las dos aulas de que dispone el Departamento hay cañón de proyección. En el aula 201 se ha conseguido este curso una batería de ocho ordenadores, aunque antiguos y limitados en cuanto a memoria RAM y tarjeta gráfica.
6.1. LIBRO DE TEXTO
PROGRAMACIÓN CURSO 2016-17
179
No existe libro de texto. Se ha tomado como referencia el libro: CASTILLO, JOSÉ MARÍA. Cultura audiovisual. Edit. Paraninfo El departamento dispone de libros que tratan temas de cultura audiovisual que puede prestar puntualmente. Y se han tenido en cuenta para preparar la asignatura los siguientes textos:
AGENCIA MAGNUM EnREdARTE
Dreamland, Michael Lesy ESCRIBIENDO CON LA LUZ: PRÁCTICA INTERACTIVA HISTORIA DE LA PUBLICIDAD FONOTECA DE RADIO
FOTÓGRAFOS: Cristina García Rodero Sebastiao Salgado, Chema Madoz, Jose Luis García García, Shoji Ueda, Jordi Sierra i Fabra, Masaya Nakamura, ..
GOOGLE ART PROJECT
ibytes.es/arte
LA VERDADERA MAGNITUD. BLOG DE CULTURA AUDIOVISUAL
Mirada y sentido. La apreciación y construcción de mundos fotográficos Armando García Ferreiro NATIONAL GEOGRAPHIC PHOTOS Blog de EDUCASTUR. Artes Plásticas. FILMOTECA-RTVE 50 AÑOS DE TELEVISIÓN EN ESPAÑA
Horacio Fernández. Palabra e imagen
7. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES
El aula de Cine que funciona desde hace años en el centro es un complemento perfecto para esta asignatura. También se suele invitar a profesionales de distintos campos de la cultura audiovisual y se organizan salidas a diversas actividades relacionadas con la asignatura.
8. MODELO DE NOTIFICACIÓN AL ALUMNADO
Para superar con éxito esta asignatura el alumnado deberá desarrollar a lo largo del curso una serie de capacidades que le permitan resolver, con diferentes grados de concreción, las siguientes competencias básicas:
Competencia en comunicación lingüística. CCL
Deberá utilizar la expresión oral y escrita con corrección. Aplicará el vocabulario de la práctica y teoría de los medios de comunicación, tanto con la imagen fija o secuencial como el sonido con propiedad, expresando las ideas coherentemente, con espíritu crítico y abierto al dialogo.
Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología. CMyCT
Deberá analizar y codificar la información visual, razonar con las formas y su estructura, desarrollar el sentido de la proporción y la representación de lo tridimensional.
Competencia digital. CD
PROGRAMACIÓN CURSO 2016-17
180
Debería ser una competencia fundamental, pero dada las carencias de equipos informáticos adecuados en número y prestaciones, se limita a la consulta en Internet y al manejo de algún programa elemental. Su peso en la nota final no puede ser significativo.
Competencia de aprender a aprender. CAA
Debe procurar la reflexión consciente y autónoma, la planificación de los conceptos y procesos de la producción en los medios de comunicación de masas. Debe estar abierto a procesar información no solo del profesorado, sino de todo su entorno.
Competencias sociales y cívicas. CSV
El análisis de los medios audiovisuales de comunicación debe proporcionar una visión global en su contexto social y económico; interiorizando los conocimientos para interpretar fenómenos y problemas sociales, mostrando interés y respeto por todos los medios de comunicación, con proyección e interacción hacia los medios de su entorno.
Competencia de sentido de la iniciativa y espíritu emprendedor. CSIEE
Los ejercicios prácticos que el alumnado debe elaborar en esta asignatura le exigirán aprender a planificar y proyectar, mostrando que mantiene un criterio propio y busca unos fines de expresividad y estilo. Desarrollará la capacidad de transformar las ideas en actos y éstos en algo tangible. Debe de adecuarse al trabajo colaborativo para conseguir sinergias.
Competencia de conciencia y expresiones culturales. CCEC
Esta competencia es la que más directamente está relacionada con la asignatura al estar íntimamente relacionado con las creaciones artísticas y/o culturales. Debe identificar el origen, la idea, el objetivo y la función expresiva de los medios de comunicación. Debe valorar la libertad de expresión, la diversidad cultural, el diálogo entre culturas y sociedades, desarrollando habilidades perceptivas, comunicativas, de sensibilidad y sentido estético que le capaciten para expresarse con los medios visuales que tenga a su alcance. Concienciándose de proteger y conservar el patrimonio natural, cultural y artístico.
Instrumentos de evaluación
En esta asignatura los conocimientos teóricos se integran con ejercicios que tienen la función de integrar la experiencia artística en un conocimiento sensible.
Los instrumentos de evaluación básicos serán:
Cuaderno de clase y ejercicios
40 % de la nota.
El alumnado deberá llevar al día un cuaderno de clase en el que se recojan todos los aspectos planteados diariamente: explicaciones del profesor, conclusión de los debates y presentaciones de otros compañeros; así como aportaciones de investigación personal y apuntes de las visitas a instalaciones, exposiciones… No será una mera transcripción de lo dicho o leído, sino que tendrá que haber una adaptación propia, aunque manteniendo la estructura planteada y con la supervisión del profesor para evitar errores de interpretación.
Además de texto deberán incluirse imágenes que lo ilustren: fotografías, dibujos, diagramas… y sus propios ejercicios.
La presentación del cuaderno de clase es preceptiva para aprobar cada evaluación; en cualquier momento pueden ser mejorados para subir nota.
Exámenes
50 % de la nota.
Se irán planteando los exámenes que se consideren oportunos. Por lo menos uno por cada Bloque temático.
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La nota final será la media de las tres evaluaciones, siempre que tenga todas aprobadas. Se planteará un examen de recuperación en cada trimestre, que puede servir para subir nota al que tenga todo aprobado.
Criterios comunes a todas las asignaturas de Bachillerato
10 % de la nota.
Distribuidos de la siguiente manera: Asistencia a clase y puntualidad, 0,5 %. Interés por la materia, participación en las actividades propuestas con buen comportamiento, 1,5 %. Trabajo continuado en clase y casa, 2,5 %. Comprensión y expresión correcta, tanto por escrito como oral y visualmente, mensajes complejos, 3 %.
Los criterios de evaluación de cada examen puede variar según su naturaleza; pero en líneas generales se suele aplicar lo siguiente:
 Corrección y claridad en la redacción. Hasta 2 puntos
 Conocimientos sobre los temas tratados. Hasta 5 puntos
 Precisión en los datos. Hasta 1 punto
 Aportaciones personales. Hasta 3 puntos
(Cada falta de ortografía rebaja 0,1 puntos)
PROGRAMACIÓN CURSO 2016-17
182
FUNDAMENTOS DEL ARTE I
1. MARCO LEGAL
Lo visto para otras asignaturas de modalidad.
2. OBJETIVOS GENERALES
Lo visto para otras asignaturas de modalidad.
2.1. ESPECÍFICOS DE LA ASIGNATURA
Introducción
Ante la experiencia artística se pueden adoptar muchas actitudes. Su estudio, necesariamente, tendrá que sistematizarse y se basará en la metodología científica; pero sin renunciar, ya que no es incompatible, a los aspectos emocionales, intuitivos y holísticos que ayuden a que cada individuo llegue a establecer sus propios valores acerca de lo que la creación artística supone en su vida.
El objetivo principal es presentar los objetos culturales, valorarlos y conocerlos para luego poder establecer las bases de la propia idea sobre qué es la creación artística.
El conocimiento de las artes completa la comprensión de lo que es el ser humano y la mirada al pasado se debe hacer desde el lugar y el tiempo presente, para valorar lo actual en mejores términos, con mejores oportunidades y elementos de juicio más amplios.
Es de especial relevancia introducir en el programa los elementos más significativos del arte andaluz, como la arquitectura y la decoración andalusí y las aportaciones de artistas particulares, actuales y pasados, en diferentes disciplinas artísticas, (artes pláticas, diseño, cine, danza, música, presentación multimedia…), por resultar significativas del entorno geográfico propio del alumnado. La asignatura busca facilitarle una base cultural que le ayude a mejorar la perspectiva acerca de lo que se ha considerado como obra de arte a lo largo del tiempo.
El desarrollo cronológico de la creación artística estructura los contenidos a lo largo de esos dos cursos, pero teniendo presente que la base esencial de esta asignatura es de contenido plástico, orientada hacia la vivencia del hecho artístico, más que de contenido histórico. Por esta razón,
PROGRAMACIÓN CURSO 2016-17
183
deberá buscarse en las obras de arte la parte estética que es común e intemporal en todas ellas y centrarse en los aspectos técnicos: los materiales e instrumentos utilizados en cada momento relacionándolos con las características geográficas, de mentalidad y grado de industrialización. Se pretende que el alumnado pueda valorar lo creado, sabiendo por qué se hizo de determinada manera y el porqué del resultado obtenido.
Debe incentivarse el trabajo en equipo pues, aunque determinadas actividades artísticas se desarrollan dentro de la creación individual, las producciones de envergadura se materializan trabajando en coordinación.
Adaptación de las competencias básicas a la asignatura.
El currículo de la asignatura de Fundamentos del Arte articula saberes conceptuales, saberes procedimentales, actitudes y valores propios de la materia. Mediante la armonización de diversas experiencias de aprendizaje y de metodologías activas, permite el desarrollo de todas las competencias. De forma más concreta, contribuye al desarrollo de las siguientes:
Competencia en comunicación lingüística. CCL
Esta asignatura favorece la adquisición de la competencia en comunicación lingüística mediante distintas experiencias ya que los contenidos de la misma incluyen la búsqueda y tratamiento de información, tanto desde fuentes historiográficas como a través de Internet.
Muchos de los mensajes con los que trabajará el alumno serán imágenes y esto favorecerá el desarrollo y aplicación de la sintaxis de los elementos de la comunicación visual ya que, en ocasiones, tendrá que interpretar mensajes y será él mismo quién los elabore.
Por otro lado, la materia propugna que el aula sea un lugar importante de debate sobre lo que se entiende por arte, por corrientes artísticas y por importancia de unos autores sobre otros. Fomentando así la expresión de las propias ideas, experiencias y emociones, y el desarrollo de un espíritu crítico, dialogante y de conversación como fuente de disfrute.
Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología. CMyCT
El estudio de esta materia favorece la práctica de codificar y decodificar la información visual, así como la comprensión de la perspectiva y de la proporción.
Establece una relación profunda entre conocimiento conceptual y conocimiento procedimental, sobre todo en lo que se refiere a la resolución de un proyecto o tarea determinada.
Se aplica el método científico racional: adquirir conocimientos, contrastar ideas y aplicar descubrimientos.
Competencia digital. CD
Las creaciones plásticas actuales tienen en su mayor parte una presentación multimedia. Su uso en clase es imprescindible, porque permite utilizar la comparación entre unas creaciones y otras como método sencillo para analizar correctamente la obra de arte y su identificación. El alumnado accede a las fuentes de información, la procesa y la transforma en conocimiento, para así favorecer la comunicación y para resolver problemas reales eficientemente.
Por otro lado, en esta materia se fomenta el uso de herramientas digitales: presentaciones, tratamiento informático de las imágenes, integración de imagen y sonido, etc., con lo que se favorece el conocimiento de estas aplicaciones y la capacidad de seleccionar las que mejor se adapten al tipo de contenido que se quiera crear.
Competencia de aprender a aprender. CAA
El aula puede ser un lugar importante de debate acerca de lo que se entiende por arte, por corrientes artísticas y por importancia de unos autores sobre otros. Debe valorarse, en este sentido, la importancia del trabajo en equipo. Es pertinente que los alumnos ejerciten las técnicas
PROGRAMACIÓN CURSO 2016-17
184
y herramientas del trabajo en equipo para favorecer tanto el aprendizaje individual como en grupo, observando cómo lo hacen los demás, de forma que el estudiante sea consciente de cómo los demás aprenden en situaciones de trabajo cooperativo. Además, muchos de los trabajos prácticos de esta asignatura fomentan la reflexión consciente a la hora de planificar y desarrollar el proceso de realización de un dibujo, pintura o presentación, definiendo los materiales, procedimientos y sus fases.
Competencias sociales y cívicas. CSV
El estudio del arte combina los conceptos plásticos e históricos de manera que el alumno obtiene una visión global e interrelacionada de las obras de arte, por una parte con el tratamiento formal que de la idea concebida se ha volcado en ella por parte del artista, y por otra de los condicionantes históricos, sociales y empresariales del tiempo en que se desarrolla. Esto le permite utilizar sus propios conocimientos para interpretar fenómenos y problemas sociales, y favorece la capacidad de comunicarse de manera constructiva, mostrando tolerancia y respeto hacia el trabajo ajeno, expresando y comprendiendo puntos de vista diferentes, siendo responsable desde la reflexión crítica y creativa, y mostrando interés y respeto por el arte.
Competencia de sentido de la iniciativa y espíritu emprendedor. CSIEE
Los trabajos prácticos que el alumno debe elaborar en esta asignatura le exigirán aprender a planificar y desarrollar un proyecto artístico, eligiendo temas, técnicas y materiales y mostrando que mantiene un criterio propio y busca unos fines concretos. Desarrolla la capacidad de transformar las ideas en actos.
Competencia de conciencia y expresiones culturales. CCEC
Fundamentos del Arte es una materia directamente relacionada con esta competencia. El estudiante conoce las creaciones artísticas y/o culturales, identifica el origen, la idea, el objetivo para el que fueron creadas; y valora por comparación entre unas obras y otras, la plasmación obtenida como objeto artístico.
La asignatura facilita conocimientos, racionalmente asumibles, fiables desde un punto de vista de asunción personal, de las creaciones artísticas desde la antigüedad hasta nuestros días; fomenta la capacidad de análisis, juicio y crítica personal. Ayuda a valorar la libertad de expresión, la diversidad cultural, el diálogo entre culturas y sociedades, desarrolla habilidades perceptivas, comunicativas, de sensibilidad y sentido estético. Facilita el conocimiento de los distintos códigos artísticos y culturales, para poder utilizarlos como medio de expresión y creación personal. Permite realizar el diseño de proyectos, individuales y cooperativos. Ayuda a conocer y comprender autores, obras, géneros y estilos de diversas manifestaciones artístico-culturales, relacionándolos con la sociedad en la que se crean. Fomenta la participación en la vida y actividad cultural. Promueve la conciencia de proteger y conservar el patrimonio cultural y artístico.
3. OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE LA ASIGNATURA
Esta asignatura busca facilitar al alumnado conocimientos acerca de las creaciones artísticas desde la antigüedad hasta nuestros días; fomentar la capacidad de análisis, juicio y crítica personal; y enraizar su futuro creativo en sólidas bases educativas. Las capacidades que pretende desarrollar al final de la etapa educativa son las siguientes:
1. Conocer las manifestaciones artísticas desarrolladas por las distintas civilizaciones desde la Antigüedad hasta la actualidad, entendiendo las obras de arte como exponentes de la
PROGRAMACIÓN CURSO 2016-17
185
creatividad humana, susceptibles de ser disfrutadas por sí mismas y de ser valoradas como testimonio de una época y su cultura.
2. Alcanzar una visión general de los diferentes lenguajes artísticos y su evolución a lo largo de la Historia.
3. Conocer las distintas técnicas artísticas utilizadas en las diversas culturas, zonas y épocas.
4. Deducir cómo el contexto social de determinadas épocas determina el resultado de la creación artística.
5. Analizar críticamente las pervivencias y repercusiones de las formas de hacer arte de cada época en el mundo contemporáneo.
6. Conseguir destreza en el manejo de las fuentes bibliográficas y los recursos informáticos para completar la visión general de la asignatura.
7. Conocer el lenguaje artístico y utilizar la terminología propia de la disciplina.
8. Reconocer los distintos estilos, movimientos y formas de expresión del arte, con especial atención al arte español y enfatizando las manifestaciones artísticas propias de nuestra Comunidad Autónoma.
9. Adquirir un método para el análisis de la obra de arte y desarrollar la capacidad crítica para su examen.
10. Conocer, disfrutar y valorar el patrimonio artístico, contribuyendo de forma activa a su conservación como fuente de riqueza y legado que debe transmitirse a las generaciones futuras rechazando aquellos comportamientos que lo deterioran.
11. Ensayar técnicas de expresión gráfico-plásticas que ejemplifiquen las que se han empleado por los artistas a lo largo de la historia.
12. Identificar las diferentes formas y estilos musicales y su evolución a lo largo de la Historia.
13. Contribuir a la formación del gusto personal, la capacidad de goce estético y el sentido crítico, y aprender a expresar sentimientos e ideas propias ante la contemplación de las creaciones artísticas, respetando la diversidad de percepciones ante la obra de arte y superando estereotipos y prejuicios.
4. Orientaciones metodológicas
En la planificación del proceso de enseñanza aprendizaje de esta materia, será primordial tener en cuenta que se combinen, al menos, tres parámetros fundamentales: las explicaciones sobre el arte a partir de su origen como idea, el análisis de las obras desde el punto de vista formal y la relación que establecen con el entorno geográfico, social y político de cada época. Será tarea del docente combinar los conceptos plásticos e históricos de manera que el alumnado obtenga una visión global e interrelacionada de las obras de arte que le permita aproximarse al tratamiento formal que el artista vuelca en su idea y conocer los condicionantes históricos, sociales y empresariales del tiempo en que se realiza.
La materia está concebida para impartirse a lo largo de los dos cursos del Bachillerato. Durante el primer curso es recomendable que se incida más en las bellas artes tradicionales: arquitectura, pintura y escultura, aunque sin abandonar las producciones artesanales que inciden más en la vida cotidiana como utensilios, vestuario o joyería. El segundo curso se dedicará, sobre todo, a los siglos XIX, XX y XXI prestando una atención especial a las creaciones plásticas fundamentales en ellos, como son la fotografía, el cine, el diseño industrial, la televisión o la producción digital; aunque siempre referido al ámbito de lo artístico y, aunque la producción puramente estética está cada vez más indeterminada e imbricada con otras aplicaciones, ver las actitudes más experimentadoras, dejando sus aplicaciones utilitarias más para la asignatura de Diseño y sus proyecciones mas-media para Cultura Audiovisual.
PROGRAMACIÓN CURSO 2016-17
186
Asimismo, se tendrá presente la situación formativa previa del alumnado, aprovechando las destrezas personales. Las variables y las condiciones socioculturales del entorno, la disponibilidad de recursos y las características de los alumnos condicionan el proceso de enseñanza-aprendizaje, por lo que será necesario que el método seguido por el profesorado se ajuste a estos condicionantes con el fin de propiciar un aprendizaje competencial en el alumnado.
Un aprendizaje de estas características deberá favorecer la reflexión y la motivación por aprender de forma que el alumno sepa qué, cómo y para qué aprende y pueda utilizar lo aprendido en distintos contextos, desarrollando con ello la competencia más compleja de todas: la de aprender a aprender con sentido crítico sobre su actuación. Por ello el profesor apoyará la participación del alumnado en la adquisición de conocimientos, planificando y diseñando experiencias y actividades de aprendizaje coherentes con los resultados esperados, teniendo en cuenta los espacios y recursos necesarios y, además, guiando y ayudando a los alumnos en su proceso de aprendizaje.
En este sentido, el aula puede ser un lugar importante de debate acerca de lo que se entiende por arte, por corrientes artísticas, por importancia de unos autores sobre otros. También es pertinente que, en la medida que sea posible, los alumnos ejerciten las técnicas y herramientas del trabajo en grupo para potenciar el aprendizaje cooperativo a través del intercambio de ideas y de procedimientos.
En la praxis se propondrán actividades en las que los alumnos reconozcan la relación entre sus propias producciones y el entorno, propiciando la búsqueda reflexiva y creativa de caminos y soluciones ante dificultades que no tienen una solución simple u obvia, planteando situaciones lo más cercanas posible a contextos profesionales. Cuando se propongan tareas de creación se favorecerá la experimentación con diversas técnicas, materiales e instrumentos de índole artística, por un lado, y la crítica de obras, tanto propias como ajenas, por otro; de forma que se pueda reflexionar sobre las distintas etapas del proceso de creación. También se favorecerá el uso de las nuevas tecnologías tanto para analizar correctamente la obra de arte y su identificación como para realizar presentaciones, tratamiento informático de imágenes, integración de imagen y sonido, creaciones artísticas, etc.
Finalmente, habrá que impulsar la conexión entre la materia y el panorama cultural actual, mediante visitas a exposiciones o asistencia a actos culturales diversos, de forma que el alumno participe de forma efectiva de todo aquello que está aprendiendo. Favorecer la interrelación con el medio viendo, escuchando y opinando.
Un proyecto como este deberá propiciar la coordinación docente, que permita reflexionar sobre las propuestas metodológicas y estrategias didácticas que vayan a utilizarse y permitan la conexión entre los distintos conocimientos.
5. Instrumentos de evaluación
En esta asignatura los conocimientos teóricos se integran con ejercicios que tienen la función de integrar la experiencia artística en un conocimiento sensible.
Los instrumentos de evaluación básicos serán:
Cuaderno de clase y ejercicios
40 % de la nota.
El alumnado deberá llevar al día un cuaderno de clase en el que se recojan todos los aspectos planteados diariamente: explicaciones del profesor, conclusión de los debates y presentaciones de otros compañeros; así como aportaciones de investigación personal y apuntes de las visitas a museos, exposiciones… No será una mera transcripción de lo dicho o leído, sino que tendrá que
PROGRAMACIÓN CURSO 2016-17
187
haber una adaptación propia, aunque manteniendo la estructura planteada y con la supervisión del profesor para evitar errores de interpretación.
Además de texto deberán incluirse imágenes que lo ilustren: fotografías, dibujos, diagramas… y sus propios ejercicios.
La presentación del cuaderno de clase es preceptiva para aprobar cada evaluación; en cualquier momento pueden ser mejorados para subir nota.
Exámenes
50 % de la nota.
Se irán planteando los exámenes que se consideren oportunos. Por lo menos uno por cada Bloque temático.
La nota final será la media de las tres evaluaciones, siempre que tenga todas aprobadas. Se planteará un examen de recuperación en cada trimestre, que puede servir para subir nota al que tenga todo aprobado.
Criterios comunes a todas las asignaturas de Bachillerato
10 % de la nota.
Distribuidos de la siguiente manera: Asistencia a clase y puntualidad, 0,5 %. Interés por la materia, participación en las actividades propuestas con buen comportamiento, 1,5 %. Trabajo continuado en clase y casa, 2,5 %. Comprensión y expresión correcta, tanto por escrito como oral y visualmente, mensajes complejos, 3 %.
Los criterios de evaluación de cada examen puede variar según su naturaleza; pero en líneas generales se suele aplicar lo siguiente:
 Corrección y claridad en la redacción. Hasta 2 puntos
 Conocimientos sobre los temas tratados. Hasta 5 puntos
 Precisión en los datos. Hasta 1 punto
 Aportaciones personales. Hasta 3 puntos
(Cada falta de ortografía rebaja 0,1 puntos)
6. CONTENIDOS
El curso pasado se obligó a una reducción de dos horas semanales de las cuatro que correspondían. Eso obligó a replantear totalmente los contenidos para adaptarlos a esa limitación. Aun así muchos temas quedaron sin poder ser tratados adecuadamente por falta de tiempo; por lo que en este curso se mantienen, casi igual, los mismos contenidos (se retoma el arte islámico, con especial atención a sus manifestaciones en Andalucía). El objetivo es posibilitar que las prácticas sobre técnicas, modos de producción y formas estilísticas tengan un mayor peso y sirvan para asentar los conceptos.
Primer curso
FUNDAMENTOS DEL ARTE
Bloque 1: Los inicios del arte
PROGRAMACIÓN CURSO 2016-17
188
Contenidos:
Arte rupestre: pintura y escultura. Representación simbólica.
Las construcciones megalíticas.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
COMPETENCIAS
ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES
1.1. Analizar la temática de la escultura y pintura rupestres.
CSC-CAA-CCEC
Identifica las imágenes rupestres y las relaciona con las imágenes tribales o étnicas existentes en el mundo.
1.2. Debatir acerca de las posibles explicaciones simbólicas de la iconografía rupestre
CCL
Diferenciar signos y símbolos, reconociéndolos como base de la comunicación.
1.3. Reconocer las características principales de la pintura rupestre
CD-CCEC-CSC
Localiza, mediante el uso de las nuevas tecnologías, y compara imágenes prehistóricas con imágenes de grupos étnicos de la actualidad, estableciendo posibles paralelismos.
Relaciona la iconografía rupestre con composiciones de artistas actuales.
1.4 Explicar las características técnicas de la pintura rupestre a partir de ejemplos relevantes existentes en la Península Ibérica y en Andalucía.
CCEC-CCL
Analiza y experimenta plásticamente, a partir de fuentes historiográficas, la técnica del arte rupestre y su posible aplicación en la actualidad.
Ejercicios de pintura con pigmentos naturales.
1.5. Analizar Stonehenge y las labores de recreación efectuadas en el siglo XX en el monumento.
CCL-CD-CSC
Diferenciar las recreaciones contemporáneas de la prehistoria en los mass-media de los estudios científicos
Primer curso
FUNDAMENTOS DEL ARTE
BLOQUE 2: Las grandes culturas de la Antigüedad: Egipto, Mesopotamia y Persia. China
Contenidos:
Egipto.
Cultura sedentaria y agrícola. Arquitectura y obra civil.
Culto a los muertos, inmortalidad y resurrección. El mito de Isis.
El idealismo en la representación. Faraón-Dios.
Rigidez narrativa y rigidez política.
Esquematización narrativa: la pintura. Técnicas pictóricas
Idealismo y naturalismo: escultura. Materiales y procesos
Mobiliario y objetos suntuarios.
Mesopotamia y Persia. Hechos artísticos relevantes: restos arqueológicos.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
COMPETENCIAS
ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES
2.1. Identificar el arte egipcio en relación a otras culturas
CCEC-CSC
Reconoce las imágenes de los restos arqueológicos relevantes y las ubica con
PROGRAMACIÓN CURSO 2016-17
189
la cultura correspondiente.
2.2. Analizar la posible relación entre el modo de vida y el arte egipcios.
CSC-CIEE-CCEC
Relaciona el tipo de vida sedentario con el auge de la arquitectura y de las obras públicas.
2.3. Explicar la iconología egipcia, relacionando la imagen con el poder político.
CD-CCEC-CSC-CAA
Establece una relación causa-forma entre la estructura política y la plasmación plástica que de ella se hace.
Analiza la relación existente entre el culto a Isis y su posible enlace con la religión judeo-cristiana.
2.4. Identificar la técnica narrativa de las pinturas egipcias.
CCEC-CCL
Explica la organización narrativa de las pinturas egipcias y relaciona con lenguajes secuenciales actuales.
2.5. Conocer las técnicas pictóricas egipcias.
CCL-CSIEE-CCEC
Ejercicio narrativo en cómic recreando el estilo y los colores de la escritura jeroglífica.
2.6 Reconocer la tipología de las culturas enclavadas en Mesopotamia
CCEC-CSC
Establece la evolución de las artes desde los sumerios a los persas
2.7. Comparar las diferentes piezas escultóricas por sus técnicas y su finalidad: piedra, madera, objetos suntuarios, sarcófagos, etc.
CCEC
Analiza las piezas escultóricas egipcias y mesopotámicas atendiendo al tratamiento de sus materiales y funciones simbólicas.
Primer curso
FUNDAMENTOS DEL ARTE
BLOQUE 3: Grecia y Roma
Contenidos:
Grecia entre Egipto y Persia.
Arquitectura griega. Elementos constitutivos.
Religión y arte. Fidias.
Apología del cuerpo humano. Fuerza y sensualidad.
Evolución de la forma desde el hieratismo egipcio: arte arcaico, clásico y helenístico.
Arte helenístico: naturalismo y expresividad, emoción y tensión dramática.
Cerámica griega: iconología, recursos ornamentales. Técnicas: negro sobre rojo. Rojo sobre negro.
Elementos identificativos del arte romano: de lo etrusco a lo tardo-romano.
La estructura política romana y su relación con el arte.
Realismo e idealización en la escultura.
La obra civil romana: Basílica. Obras públicas.
PROGRAMACIÓN CURSO 2016-17
190
La pintura greco-romana: Técnica al fresco, musivaria y encáustica.
Bizancio: continuación y evolución del imperio en oriente. Diferencias entre el mosaico romano y el bizantino.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
COMPETENCIAS
ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES
3.1. Identificar la arquitectura griega en relación a otras culturas. Orígenes formales y sociales. Elementos esenciales.
CCEC-CSC
Reconoce las imágenes de los restos arqueológicos relevantes y las ubica con la cultura correspondiente.
3.2. Diferenciar las etapas en el arte griego a partir de las peculiaridades de cada etapa reflejadas en una creación determinada.
CSC-CIEE-CCEC
Describe verbal y gráficamente las diferencias entre los tres órdenes clásicos: dórico, jónico y corintio.
3.3. Explicar la iconología en la escultura griega, relacionando los cambios sociales con los estilísticos.
CD-CCEC-CSC-CAA
Comparar y diferenciar las diversas épocas en escultura. Indagar por qué se reconoce la autoría.
3.4. Características de la cerámica griega.
CCEC-CCL
Explica los procedimientos de la cerámica griega.
Ejercicio: diseñar una crátera.
3.5. El mediterráneo como lugar de intercambio cultural.
CCL-CSIEE-CCEC
Analizar las similitudes del arte púnico, griego y romano.
3.6. Adquirir una visión general de la evolución desde el arte etrusco hasta lo tardo-romano
CCEC
Analizar las piezas de diversos periodos en sus aspectos técnicos y formales.
3.7. Reconocer las características de la arquitectura romana y su pervivencia en épocas posteriores
CD-CCEC-CSC-CAA
Investigar el urbanismo y las obras públicas romanas, sus causas y consecuencias.
3.8. Relacionar el idealismo y el realismo escultórico con estructuras políticas.
CAA-CCEC
Identifica la estatuaria romana.
3.9. Reconocer los procedimientos mecánicos de reproducción escultórica: sacado de puntos y molde a la cera perdida.
CCEC-CSIEE
Experimenta las técnicas de sustracción y adición en esculturas de pequeño formato.
3.10. Conocer las técnicas del pictóricas del mundo clásico: fresco, musivaria y encáustica.
CCEC-CSIEE- CSC
Reconoce y experimenta la técnica del mosaico.
Primer curso
FUNDAMENTOS DEL ARTE
BLOQUE 4: Islam, Románico y Gótico
Contenidos:
Características del arte en el mundo islámico: iconoclastia y “horror vacui”.
Arquitectura islámica en España.
Creación y difusión del románico. La orden benedictina.
PROGRAMACIÓN CURSO 2016-17
191
Primer
curso
FUNDAMENTOS DEL ARTE
El simbolismo románico. La luz. Mandorla. Pantocrátor. Jerarquización.
La esquematización en la representación figurativa. Pintura románica. Características iconológicas.
Arquitectura. Características. Edificios representativos. Escultura integrada.
Desarrollo económico europeo. Auge de las ciudades.
Arquitectura: edificios públicos y religiosos.
La catedral gótica. Características. La bóveda ojival. Rosetón. Pináculos. Los vitrales góticos.
Etapas del Gótico: inicial, pleno y florido.
Pintura gótica. Pintura sobre tabla. Técnicas: Temple, estucado, dorado, estofado.
Escultura, evolución desde el arte románico.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
COMPETENCIAS
ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES
4.1 Analizar las características del arte islámico y las circunstancias políticas y sociales en el que surje.
CD-CCEC-CSC-CAA
Identificar los elementos formales de la arquitectura islámica: iconoclastia y “horror vacui”.
4.2 Comparar la arquitectura califal con la nazarí .
CD-CCEC-CSC-CAA
Establecer los patrones estilísticos y las diferencias entre la Mezquita de Córdoba y el palacio de la Alhambra.
4.3 El papel de la iglesia en Europa. La orden Benedictina y la expansión del arte Románico
CCEC-CSC
Relaciona el Camino de Santiago y su importancia religiosa con la aplicación del arte románico.
4.4. Identificar los elementos característicos del románico en la arquitectura.
CSC-CIEE-CCEC
Describe verbal y gráficamente la planta de una abadía y detalles arquitectónicos del románico
4.5. Relacionar la iconología medieval y su plasmación gráfica en la miniatura.
CD-CCEC-CSC-CAA
Reinterpretar una letra capitular y un texto con letra gótica.
4.6. Analizar las claves sociales y técnicas del origen del Gótico como arte urbano.
CCEC-CCL
Analiza la situación económica europea en el siglo XIII y su relación con el nacimiento del Gótico.
4.7. Identificar y nombrar correctamente las claves principales del arte gótico: bóvedas de crucería, vitrales, rosetones…
CCL-CSIEE-CCEC
Explicar el proceso técnico de la creación de vitrales. Analizar el papel de los constructores.
4.8. los cambios en la escultura: evolución del románico al gótico.
CCEC
Analizar las piezas de diversos periodos en sus aspectos técnicos y formales. La evolución de los oficios.
4.9. Identificar el proceso técnico de la pintura sobre tabla, preparación y resultados.
CD-CCEC-CSC-CAA
Investigar la técnica del temple.
PROGRAMACIÓN CURSO 2016-17
192
BLOQUE 5: Renacimiento
Contenidos:
El Renacimiento. Estilo identificativo de la cultura europea.
Etapas: Trecento, Quattrocento, Cinquecento.
Expansión del Renacimiento desde Italia al resto de Europa.
Nueva tipología de artista plástico. Los mecenas.
Arquitectura del Renacimiento. Tipología y edificios principales.
Pintura: de la representación jerárquica medieval a la visión realista: Piero della Francesca, Giotto di Bondone, Masaccio.
Renacimiento Flamenco: Pintura al óleo. Técnica.
Canon renacentista: Sandro Boticelli.
Leonardo da Vinci: vida y obras.
El colorido veneciano: Tiziano, Tintoretto. Veronés.
Miguel Ángel: Escultor, particularidades de su técnica. Arquitecto, San Pedro del Vaticano. Pintura. Capilla Sixtina. Pintura al fresco. Concepción iconológica e iconográfica.
Características peculiares del arte español de los siglos XV, XVI.
El Manierismo.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
COMPETENCIAS
ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES
5.1 Valorar la importancia del Renacimiento en Italia y su trascendencia posterior. La nueva posición social del artista.
CCEC-CSC
Analiza el origen del Renacimiento en Italia, sus causas geopolíticas. Comparación cronológica con su implantación en el resto de Europa.
5.2. Reconocer la proporción áurea en obras renacentistas: arquitectura, mobiliario, etc.
CSC-CIEE-CCEC
Aplicar la sección áurea en el análisis de las relaciones de proporcionalidad
5.3. Diferenciar las distintas técnicas utilizadas para representar el espacio
CD-CCEC-CSC-CAA
Analizar el tipo de perspectiva que se utiliza en La Escuela de Atenas, de Rafael Sanzio u obra similar.
5.4. Identificar las principales obras de los artistas del Renacimiento italiano.
CCEC-CCL
Reconoce las principales pinturas del Renacimiento y su autor.
5.5. Comparar la pintura veneciana y del resto de Europa.
CCL-CSIEE-CCEC
Compara la evolución de la pintura del primer Renacimiento hasta el colorido veneciano.
5.6. Identificar las esculturas, y trabajos en volumen, más emblemáticas del Renacimiento.
CCEC
Analizar las técnicas escultóricas fundamentales en dos autores: talla –Miguel Ángel- y fundición –Cellini-.
5.7. Explicar las claves técnicas de la pintura al óleo. Referenciando su uso en aplicación sobre lienzo.
CD-CCEC-CSC-CAA
Describe la técnica de la pintura al óleo sobre lienzo relacionándola con la pintura anterior sobre tabla.
Realizar una práctica de óleo sobre lienzo.
5.8. Relacionar la cronología del
CCL-CSIEE-
Analiza la obra de Alonso Berruguete y la de Juan
PROGRAMACIÓN CURSO 2016-17
193
Renacimiento español con el italiano.
CCEC
de Juanes.
5.9. Comparar las características del Manierismo con etapas anteriores.
Analiza la obra del Greco, las influencias bizantinas e italianas.
Primer curso
FUNDAMENTOS DEL ARTE
BLOQUE 6: Barroco y Rococó
Cambio iconográfico en las imágenes religiosas, Reforma y Contrarreforma.
Características del Barroco: El exceso, la asimetría en el arte barroco, la composición dinámica.
La arquitectura barroca. El Vaticano.
Escultura barroca.
La imaginería española. Técnica y temática. Gregorio Fernández, Alonso Cano, Pedro de Mena.
La pintura barroca. El tenebrismo. Caravaggio. Naturalismo. Murillo. El realismo. Diego de Silva Velázquez.
La pintura flamenca: Rubens, Rembrandt.
El costumbrismo holandés: Vermeer. Carel Fabritius.
Evolución del Barroco al Rococó. Quentin de La Tour. Wateau. Las artes decorativas.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
COMPETENCIAS
ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES
6.1 Reconocer cómo influyen los cambios políticos y religiosos en la mentalidad y los gustos estéticos.
CCEC-CSC
Relaciona la situación política europea con la evolución del Renacimiento hacia el Barroco.
Analizar los cambios iconográficos propuestos por el concilio de Trento.
6.2. Reconocer las características compositivas del Barroco.
CSC-CIEE-CCEC
Hallar las estructuras básicas de las composiciones en la pintura Barroca.
6.3. Comparar las fachadas renacentistas y barrocas.
CD-CCEC-CSC-CAA
Describe y compara fachadas de las iglesias más representativas del arte barroco.
6.4. Identificar las principales obras de la escultura barroca.
CCEC-CCL
Analizar la obra de Bernini y su trabajo en San Pedro.
6.5. Distinguir la escultura hispánica de la del resto de Europa.
CCL-CSIEE-CCEC
Identifica las principales obras de la imaginería religiosa española.
6.6. Identificar las tendencias de estilo en distintas zonas del sur de Europa
CD-CCEC-CSC-CAA
Analizar y diferenciar las diferentes actitudes de los pintores: Caravaggio, Murillo, Velázquez.
6.7. Identificar las tendencias de estilo en distintas zonas del norte de Europa
CD-CCEC-CSC-CAA
Pintura flamenca: Rubens y Rembrandt. Costumbrismo holandés: Vermer y Fabritius
6.8. Analizar el proceso técnico de la caja oscura
CCL-CSIEE-CCEC
Realizar una caja oscura y utilizarla para hacer un dibujo de claroscuro.
6.9. Comparar las características del Rococó con etapas anteriores.
Analiza la obra de Quentin de La Tour y Wateau.
PROGRAMACIÓN CURSO 2016-17
194
Primer curso
FUNDAMENTOS DEL ARTE
BLOQUE 7: Neoclasicismo
Contenidos:
Vuelta al clasicismo renacentista.
Arquitectura. Recursos formales griegos, romanos y renacentistas. La influencia de Palladio.
Edificios notables: Ópera de París, Capitolio en Washington, Congreso de los diputados en Madrid.
Escultura: Sensualidad racional, dinamismo. Canova.
Francia: Jean Louis David. Jean Auguste Dominique Ingres.
Artes aplicadas. Estilos Luis XVI, Imperio y Adamesco.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
COMPETENCIAS
ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES
7.1 Reconocer las connotaciones políticas, éticas y culturales de la Ilustración: la depuración del arte
CCEC-CSC
Analiza las causas de la vuelta al clasicismo arquitectónico.
7.2. Reconocer las características de la arquitectura Neoclásica
CSC-CIEE-CCEC
Hallar las semejanzas y diferencias entre lo greco-romano, lo renacentista y lo neoclásico.
7.3. Identifica las características de la escultura neoclásica.
CD-CCEC-CSC-CAA
Analizar la iconografía de la escultura neoclásica centrándose en la obra de Canova.
7.4. Reconocer las características de la pintura en Francia: David e Ingres.
CCEC-CCL
Comparar el tratamiento pictórico de dos pintores coetáneos: Jean Louis David, Jean Auguste Dominique Ingres.
7.5. Analizar el florecimiento de las artes decorativas.
CCL-CSIEE-CCEC
Comparar los estilos Luis XVI, imperio y adamesco.
7. TEMPORALIZACIÓN
Tri-
mes-
tre
BLOQUE TEMÁTICO
UNIDAD
DIDÁCTICA
TÍTULO
TEMPORALI-
ZACIÓN

Bloque 1: Los inicios del arte
1.1
Temática y simbolismo de la escultura y pintura rupestres.
2 h.
1.2
Características técnicas del arte rupestre en la Península Ibérica y en Andalucía.
4 h.
BLOQUE 2: Las grandes culturas de la Antigüedad:
2.1
Características de las culturas sedentarias y agrícolas. Arquitectura y obra civil.
2 h.
2.2
Iconología egipcia: poder político y religioso
6 h
2.3
Técnicas pictóricas y escultóricas del arte egipcio.
3 h
PROGRAMACIÓN CURSO 2016-17
195
2.4
Características de las culturas de Mesopotamia.
4 h.
BLOQUE 3: Grecia y Roma
3.1
Etapas del arte griego.
4 h.
3.2
Temas de la iconología griega.
4 h.
3.3
El mediterráneo como lugar de intercambio cultural.
4 h.
3.4
Arte romano: de lo etrusco a lo tardo-romano.
6 h.
3.5
La escultura y la obra civil romana como expresión del poder político.
4 h.
3.6
La pintura greco-romana: Técnica al fresco, musivaria y encáustica.
2 h.
3.7
Bizancio: continuación y evolución del imperio en oriente.
5 h.
Suman 50 horas, hasta las 54 del trimestre quedan 4 que se utilizarán para exámenes, presentaciones del alumnado e imprevistos. Total
54 h.
Tri-
mes-
tre
BLOQUE TEMÁTICO
UNIDAD
DIDÁCTICA
TÍTULO
TEMPORALI-
ZACIÓN

BLOQUE 4: Islam, Románico y Gótico
4.1
Características del arte islámico
2 h.
4.2
La arquitectura islámica en España
3 h.
4.3
La expansión del arte Románico. Características
4 h.
4.4
Evolución del Románico al Gótico
6 h.
5.1
Gótico como arte urbano
4 h.
5.2
Técnica de la pintura sobre tabla
4 h.
BLOQUE 5: Renacimiento
5.3
Renacimiento en Italia: fases y expansión por Europa
6 h.
5.4
El fundamento geométrico en la representación del espacio
3 h.
5.5
Los grandes artistas renacentistas.
9 h.
6.6
El manierismo
5 h.
Suman 46 horas, hasta las 50 del trimestre quedan 4 que se utilizarán para exámenes, presentaciones del alumnado e imprevistos. Total
50 h.
PROGRAMACIÓN CURSO 2016-17
196
Tri-
mes-
tre
BLOQUE TEMÁTICO
UNIDAD
DIDÁCTICA
TÍTULO
TEMPORALI-
ZACIÓN

BLOQUE 6: Barroco y Rococó
6.1
Iconología barroca, cambios políticos y religiosos
2 h.
6.2
Escultura hispánica versus europea
3 h.
6.3
Tendencias pictóricas del sur de Europa. Artistas representativos
4 h.
6.4
Tendencias pictóricas del norte de Europa. Artistas representativos
4 h.
6.5
Evolución del Barroco al Rococó
1 h.
BLOQUE 7: Neoclasicismo
7.1
La ilustración y la depuración del arte
2 h.
7.2
Arquitectura neoclásica
2 h.
7.3
Escultura neoclásica
2 h.
7.4
Pintura en Francia
4 h.
7.5
Artes decorativas
2 h.
Suman 26 horas, hasta las 30 del trimestre quedan 4 que se utilizarán para exámenes, presentaciones del alumnado e imprevistos. Total
30 h.
MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS
LIBRO DE TEXTO
Ninguno (no existe libro de texto para esta asignatura). La biblioteca del Departamento está a disposición del alumnado.
OTROS MATERIALES CURRICULARES
Cañón de imagen, internet
ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES
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DESCRIPCIÓN DE LA ACTIVIDAD
FECHA APROXIMADA
Visita a exposiciones temporales y museos.
Por determinar según la programación de las entidades
9. ACTIVIDADES ORIENTADAS AL FOMENTO DE LA LECTURA Y CAPACIDAD PARA EXPRESARSE CORRECTAMENTE EN PÚBLICO
DESCRIPCIÓN DE LA ACTIVIDAD
FECHA REALIZACIÓN
Trabajos teóricos de investigación aplicados a presentación que tendrán que exponerse a la clase.
Se hará según las directrices estipuladas en el Plan Lingüístico de Centro, pero adaptadas a las características de una asignatura gráfica.
Durante todo el curso
Criterios de evaluación
Para superar con éxito esta asignatura el alumnado deberá desarrollar a lo largo del curso una serie de capacidades que le permitan resolver, con diferentes grados de concreción, las siguientes competencias básicas:
Competencia en comunicación lingüística. CCL
Deberá utilizar la expresión oral y escrita con corrección. Aplicará el vocabulario de la práctica y teoría de las artes plásticas con propiedad, expresando las ideas coherentemente, con espíritu crítico y abierto al dialogo.
Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología. CMyCT
Deberá analizar y codificar la información visual, razonar con las formas y su estructura, desarrollar el sentido de la proporción y la representación de lo tridimensional.
Competencia digital. CD
Debería ser una competencia fundamental, pero dada las carencias de equipos informáticos adecuados en número y prestaciones, se limita a la consulta en Internet y al manejo de algún programa elemental. Su peso en la nota final no puede ser significativo.
Competencia de aprender a aprender. CAA
Debe procurar la reflexión consciente y autónoma, la planificación de los conceptos y procesos de la realización artística. Debe estar abierto a procesar información no solo del profesorado, sino de todo su entorno.
Competencias sociales y cívicas. CSV
El análisis de la práctica del arte debe proporcionar una visión global de los conceptos estéticos en su contexto social y económico; interiorizando los conocimientos para interpretar fenómenos y
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problemas sociales, mostrando interés y respeto por todas las expresiones gráficas, objetuales y de con un sentido muy amplio del concepto de patrimonio.
Competencia de sentido de la iniciativa y espíritu emprendedor. CSIEE
Los ejercicios prácticos que el alumnado debe elaborar en esta asignatura le exigirán aprender a planificar y proyectar, mostrando que mantiene un criterio propio y busca unos fines de expresividad y estilo. Desarrollará la capacidad de transformar las ideas en actos y éstos en algo tangible. Debe de adecuarse al trabajo colaborativo para conseguir sinergias.
Competencia de conciencia y expresiones culturales. CCEC
Esta competencia es la que más directamente está relacionada con la asignatura al estar íntimamente relacionado con las creaciones artísticas y/o culturales. Debe identificar el origen, la idea, el objetivo y la función expresiva de todo lo creado por el ser humano en cualquier época. Debe valorar la libertad de expresión, la diversidad cultural, el diálogo entre culturas y sociedades, desarrollando habilidades perceptivas, comunicativas, de sensibilidad y sentido estético que le capaciten para expresarse con los medios visuales que tenga a su alcance. Concienciándose de proteger y conservar el patrimonio natural, cultural y artístico.
Instrumentos de evaluación
En esta asignatura los conocimientos teóricos se integran con ejercicios que tienen la función de integrar la experiencia artística en un conocimiento sensible.
Los instrumentos de evaluación básicos serán:
Cuaderno de clase y ejercicios
40 % de la nota.
El alumnado deberá llevar al día un cuaderno de clase en el que se recojan todos los aspectos planteados diariamente: explicaciones del profesor, conclusión de los debates y presentaciones de otros compañeros; así como aportaciones de investigación personal y apuntes de las visitas a museos, exposiciones… No será una mera transcripción de lo dicho o leído, sino que tendrá que haber una adaptación propia, aunque manteniendo la estructura planteada y con la supervisión del profesor para evitar errores de interpretación.
Además de texto deberán incluirse imágenes que lo ilustren: fotografías, dibujos, diagramas… y sus propios ejercicios.
La presentación del cuaderno de clase es preceptiva para aprobar cada evaluación; en cualquier momento pueden ser mejorados para subir nota.
Exámenes
50 % de la nota.
Se irán planteando los exámenes que se consideren oportunos. Por lo menos uno por cada Bloque temático.
La nota final será la media de las tres evaluaciones, siempre que tenga todas aprobadas. Se planteará un examen de recuperación en cada trimestre, que puede servir para subir nota al que tenga todo aprobado.
Criterios comunes a todas las asignaturas de Bachillerato
10 % de la nota.
Distribuidos de la siguiente manera: Asistencia a clase y puntualidad, 0,5 %. Interés por la materia, participación en las actividades propuestas con buen comportamiento, 1,5 %. Trabajo continuado en clase y casa, 2,5 %. Comprensión y expresión correcta, tanto por escrito como oral y visualmente, mensajes complejos, 3 %.
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Los criterios de evaluación de cada examen puede variar según su naturaleza; pero en líneas generales se suele aplicar lo siguiente:
 Corrección y claridad en la redacción. Hasta 2 puntos
 Conocimientos sobre los temas tratados. Hasta 5 puntos
 Precisión en los datos. Hasta 1 punto
 Aportaciones personales. Hasta 3 puntos
(Cada falta de ortografía rebaja 0,1 puntos)
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FUNDAMENTOS DEL ARTE II
1. MARCO LEGAL
Lo visto para otras asignaturas de modalidad.
2. OBJETIVOS GENERALES
Lo visto para otras asignaturas de modalidad.
2.1. ESPECÍFICOS DE LA ASIGNATURA
Introducción
Ante la experiencia artística se pueden adoptar muchas actitudes. Su estudio, necesariamente, tendrá que sistematizarse y se basará en la metodología científica; pero sin renunciar, ya que no es incompatible, a los aspectos emocionales, intuitivos y holísticos que ayuden a que cada individuo llegue a establecer sus propios valores acerca de lo que la creación artística supone en su vida.
El objetivo principal es presentar los objetos culturales, valorarlos y conocerlos para luego poder establecer las bases de la propia idea sobre qué es la creación artística.
El conocimiento de las artes completa la comprensión de lo que es el ser humano y la mirada al pasado se debe hacer desde el lugar y el tiempo presente, para valorar lo actual en mejores términos, con mejores oportunidades y elementos de juicio más amplios.
Es de especial relevancia introducir en el programa los elementos más significativos del arte andaluz, como la arquitectura y la decoración andalusí y las aportaciones de artistas particulares, actuales y pasados, en diferentes disciplinas artísticas, (artes pláticas, diseño, cine, danza, música,
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presentación multimedia…), por resultar significativas del entorno geográfico propio del alumnado. La asignatura busca facilitarle una base cultural que le ayude a mejorar la perspectiva acerca de lo que se ha considerado como obra de arte a lo largo del tiempo.
El desarrollo cronológico de la creación artística estructura los contenidos a lo largo de esos dos cursos, pero teniendo presente que la base esencial de esta asignatura es de contenido plástico, orientada hacia la vivencia del hecho artístico, más que de contenido histórico. Por esta razón, deberá buscarse en las obras de arte la parte estética que es común e intemporal en todas ellas y centrarse en los aspectos técnicos: los materiales e instrumentos utilizados en cada momento relacionándolos con las características geográficas, de mentalidad y grado de industrialización. Se pretende que el alumnado pueda valorar lo creado, sabiendo por qué se hizo de determinada manera y el porqué del resultado obtenido.
Debe incentivarse el trabajo en equipo pues, aunque determinadas actividades artísticas se desarrollan dentro de la creación individual, las producciones de envergadura se materializan trabajando en coordinación.
Adaptación de las competencias básicas a la asignatura.
El currículo de la asignatura de Fundamentos del Arte articula saberes conceptuales, saberes procedimentales, actitudes y valores propios de la materia. Mediante la armonización de diversas experiencias de aprendizaje y de metodologías activas, permite el desarrollo de todas las competencias. De forma más concreta, contribuye al desarrollo de las siguientes:
Competencia en comunicación lingüística. CCL
Esta asignatura favorece la adquisición de la competencia en comunicación lingüística mediante distintas experiencias ya que los contenidos de la misma incluyen la búsqueda y tratamiento de información, tanto desde fuentes historiográficas como a través de Internet.
Muchos de los mensajes con los que trabajará el alumno serán imágenes y esto favorecerá el desarrollo y aplicación de la sintaxis de los elementos de la comunicación visual ya que, en ocasiones, tendrá que interpretar mensajes y será él mismo quién los elabore.
Por otro lado, la materia propugna que el aula sea un lugar importante de debate sobre lo que se entiende por arte, por corrientes artísticas y por importancia de unos autores sobre otros. Fomentando así la expresión de las propias ideas, experiencias y emociones, y el desarrollo de un espíritu crítico, dialogante y de conversación como fuente de disfrute.
Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología. CMyCT
El estudio de esta materia favorece la práctica de codificar y decodificar la información visual, así como la comprensión de la perspectiva y de la proporción.
Establece una relación profunda entre conocimiento conceptual y conocimiento procedimental, sobre todo en lo que se refiere a la resolución de un proyecto o tarea determinada.
Se aplica el método científico racional: adquirir conocimientos, contrastar ideas y aplicar descubrimientos.
Competencia digital. CD
Las creaciones plásticas actuales tienen en su mayor parte una presentación multimedia. Su uso en clase es imprescindible, porque permite utilizar la comparación entre unas creaciones y otras como método sencillo para analizar correctamente la obra de arte y su identificación. El alumnado accede a las fuentes de información, la procesa y la transforma en conocimiento, para así favorecer la comunicación y para resolver problemas reales eficientemente.
Por otro lado, en esta materia se fomenta el uso de herramientas digitales: presentaciones, tratamiento informático de las imágenes, integración de imagen y sonido, etc., con lo que se
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favorece el conocimiento de estas aplicaciones y la capacidad de seleccionar las que mejor se adapten al tipo de contenido que se quiera crear.
Competencia de aprender a aprender. CAA
El aula puede ser un lugar importante de debate acerca de lo que se entiende por arte, por corrientes artísticas y por importancia de unos autores sobre otros. Debe valorarse, en este sentido, la importancia del trabajo en equipo. Es pertinente que los alumnos ejerciten las técnicas y herramientas del trabajo en equipo para favorecer tanto el aprendizaje individual como en grupo, observando cómo lo hacen los demás, de forma que el estudiante sea consciente de cómo los demás aprenden en situaciones de trabajo cooperativo. Además, muchos de los trabajos prácticos de esta asignatura fomentan la reflexión consciente a la hora de planificar y desarrollar el proceso de realización de un dibujo, pintura o presentación, definiendo los materiales, procedimientos y sus fases.
Competencias sociales y cívicas. CSV
El estudio del arte combina los conceptos plásticos e históricos de manera que el alumno obtiene una visión global e interrelacionada de las obras de arte, por una parte con el tratamiento formal que de la idea concebida se ha volcado en ella por parte del artista, y por otra de los condicionantes históricos, sociales y empresariales del tiempo en que se desarrolla. Esto le permite utilizar sus propios conocimientos para interpretar fenómenos y problemas sociales, y favorece la capacidad de comunicarse de manera constructiva, mostrando tolerancia y respeto hacia el trabajo ajeno, expresando y comprendiendo puntos de vista diferentes, siendo responsable desde la reflexión crítica y creativa, y mostrando interés y respeto por el arte.
Competencia de sentido de la iniciativa y espíritu emprendedor. CSIEE
Los trabajos prácticos que el alumno debe elaborar en esta asignatura le exigirán aprender a planificar y desarrollar un proyecto artístico, eligiendo temas, técnicas y materiales y mostrando que mantiene un criterio propio y busca unos fines concretos. Desarrolla la capacidad de transformar las ideas en actos.
Competencia de conciencia y expresiones culturales. CCEC
Fundamentos del Arte es una materia directamente relacionada con esta competencia. El estudiante conoce las creaciones artísticas y/o culturales, identifica el origen, la idea, el objetivo para el que fueron creadas; y valora por comparación entre unas obras y otras, la plasmación obtenida como objeto artístico.
La asignatura facilita conocimientos, racionalmente asumibles, fiables desde un punto de vista de asunción personal, de las creaciones artísticas desde la antigüedad hasta nuestros días; fomenta la capacidad de análisis, juicio y crítica personal. Ayuda a valorar la libertad de expresión, la diversidad cultural, el diálogo entre culturas y sociedades, desarrolla habilidades perceptivas, comunicativas, de sensibilidad y sentido estético. Facilita el conocimiento de los distintos códigos artísticos y culturales, para poder utilizarlos como medio de expresión y creación personal. Permite realizar el diseño de proyectos, individuales y cooperativos. Ayuda a conocer y comprender autores, obras, géneros y estilos de diversas manifestaciones artístico-culturales, relacionándolos con la sociedad en la que se crean. Fomenta la participación en la vida y actividad cultural. Promueve la conciencia de proteger y conservar el patrimonio cultural y artístico.
8. OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE LA ASIGNATURA
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Esta asignatura busca facilitar al alumnado conocimientos acerca de las creaciones artísticas desde la antigüedad hasta nuestros días; fomentar la capacidad de análisis, juicio y crítica personal; y enraizar su futuro creativo en sólidas bases educativas. Las capacidades que pretende desarrollar al final de la etapa educativa son las siguientes:
14. Conocer las manifestaciones artísticas desarrolladas por las distintas civilizaciones desde la Antigüedad hasta la actualidad, entendiendo las obras de arte como exponentes de la creatividad humana, susceptibles de ser disfrutadas por sí mismas y de ser valoradas como testimonio de una época y su cultura.
15. Alcanzar una visión general de los diferentes lenguajes artísticos y su evolución a lo largo de la Historia.
16. Conocer las distintas técnicas artísticas utilizadas en las diversas culturas, zonas y épocas.
17. Deducir cómo el contexto social de determinadas épocas determina el resultado de la creación artística.
18. Analizar críticamente las pervivencias y repercusiones de las formas de hacer arte de cada época en el mundo contemporáneo.
19. Conseguir destreza en el manejo de las fuentes bibliográficas y los recursos informáticos para completar la visión general de la asignatura.
20. Conocer el lenguaje artístico y utilizar la terminología propia de la disciplina.
21. Reconocer los distintos estilos, movimientos y formas de expresión del arte, con especial atención al arte español y enfatizando las manifestaciones artísticas propias de nuestra Comunidad Autónoma.
22. Adquirir un método para el análisis de la obra de arte y desarrollar la capacidad crítica para su examen.
23. Conocer, disfrutar y valorar el patrimonio artístico, contribuyendo de forma activa a su conservación como fuente de riqueza y legado que debe transmitirse a las generaciones futuras rechazando aquellos comportamientos que lo deterioran.
24. Ensayar técnicas de expresión gráfico-plásticas que ejemplifiquen las que se han empleado por los artistas a lo largo de la historia.
25. Identificar las diferentes formas y estilos musicales y su evolución a lo largo de la Historia.
26. Contribuir a la formación del gusto personal, la capacidad de goce estético y el sentido crítico, y aprender a expresar sentimientos e ideas propias ante la contemplación de las creaciones artísticas, respetando la diversidad de percepciones ante la obra de arte y superando estereotipos y prejuicios.
9. Orientaciones metodológicas
En la planificación del proceso de enseñanza aprendizaje de esta materia, será primordial tener en cuenta que se combinen, al menos, tres parámetros fundamentales: las explicaciones sobre el arte a partir de su origen como idea, el análisis de las obras desde el punto de vista formal y la relación que establecen con el entorno geográfico, social y político de cada época. Se deben combinar los conceptos plásticos e históricos de manera que el alumnado obtenga una visión global e interrelacionada de las obras de arte que le permita aproximarse al tratamiento formal que el artista vuelca en su idea y conocer los condicionantes históricos, sociales y empresariales del tiempo en que se realiza así como las innovaciones técnicas de cada momento, procurando conocerlas a través de prácticas con (dentro de lo posible) los materiales adecuados.
El segundo curso se dedicará, sobre todo, a los siglos XIX, XX y XXI prestando una atención especial a las creaciones plásticas fundamentales en ellos, como son la fotografía, el cine, el
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diseño industrial, la televisión o la producción digital; aunque siempre referido al ámbito de lo artístico y, aunque la producción puramente estética está cada vez más indeterminada e imbricada con otras aplicaciones, ver las actitudes más experimentadoras, dejando sus aplicaciones utilitarias más para la asignatura de Diseño y sus proyecciones mas-media para Cultura Audiovisual.
Asimismo, se tendrá presente la situación formativa previa del alumnado, aprovechando las destrezas personales. Las variables y las condiciones socioculturales del entorno, la disponibilidad de recursos y las características de los alumnos condicionan el proceso de enseñanza-aprendizaje, por lo que será necesario que el método seguido por el profesorado se ajuste a estos condicionantes con el fin de propiciar un aprendizaje competencial en el alumnado.
Un aprendizaje de estas características deberá favorecer la reflexión y la motivación por aprender de forma que el alumno sepa qué, cómo y para qué aprende y pueda utilizar lo aprendido en distintos contextos, desarrollando con ello la competencia más compleja de todas: la de aprender a aprender con sentido crítico sobre su actuación. Por ello el profesor apoyará la participación del alumnado en la adquisición de conocimientos, planificando y diseñando experiencias y actividades de aprendizaje coherentes con los resultados esperados, teniendo en cuenta los espacios y recursos necesarios y, además, guiando y ayudando a los alumnos en su proceso de aprendizaje.
En este sentido, el aula puede ser un lugar importante de debate acerca de lo que se entiende por arte, por corrientes artísticas, por importancia de unos autores sobre otros. También es pertinente que, en la medida que sea posible, los alumnos ejerciten las técnicas y herramientas del trabajo en grupo para potenciar el aprendizaje cooperativo a través del intercambio de ideas y de procedimientos.
En la praxis se propondrán actividades en las que los alumnos reconozcan la relación entre sus propias producciones y el entorno, propiciando la búsqueda reflexiva y creativa de caminos y soluciones ante dificultades que no tienen una solución simple u obvia, planteando situaciones lo más cercanas posible a contextos profesionales. Cuando se propongan tareas de creación se favorecerá la experimentación con diversas técnicas, materiales e instrumentos de índole artística, por un lado, y la crítica de obras, tanto propias como ajenas, por otro; de forma que se pueda reflexionar sobre las distintas etapas del proceso de creación. También se favorecerá el uso de las nuevas tecnologías tanto para analizar correctamente la obra de arte y su identificación como para realizar presentaciones, tratamiento informático de imágenes, integración de imagen y sonido, creaciones artísticas, etc.
Finalmente, habrá que impulsar la conexión entre la materia y el panorama cultural actual, mediante visitas a exposiciones o asistencia a actos culturales diversos, de forma que el alumno participe de forma efectiva de todo aquello que está aprendiendo. Favorecer la interrelación con el medio viendo, escuchando y opinando.
Un proyecto como este deberá propiciar la coordinación docente, que permita reflexionar sobre las propuestas metodológicas y estrategias didácticas que vayan a utilizarse y permitan la conexión entre los distintos conocimientos.
10. Instrumentos de evaluación
En esta asignatura los conocimientos teóricos se integran con ejercicios que tienen la función de integrar la experiencia artística en un conocimiento sensible.
Los instrumentos de evaluación básicos serán:
Cuaderno de clase y ejercicios
40 % de la nota.
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El alumnado deberá llevar al día un cuaderno de clase en el que se recojan todos los aspectos planteados diariamente: explicaciones del profesor, conclusión de los debates y presentaciones de otros compañeros; así como aportaciones de investigación personal y apuntes de las visitas a museos, exposiciones… No será una mera transcripción de lo dicho o leído, sino que tendrá que haber una adaptación propia, aunque manteniendo la estructura planteada y con la supervisión del profesor para evitar errores de interpretación.
Además de texto deberán incluirse imágenes que lo ilustren: fotografías, dibujos, diagramas… y sus propios ejercicios.
La presentación del cuaderno de clase es preceptiva para aprobar cada evaluación; en cualquier momento pueden ser mejorados para subir nota.
Exámenes
50 % de la nota.
Se irán planteando los exámenes que se consideren oportunos. Por lo menos uno por cada Bloque temático.
La nota final será la media de las tres evaluaciones, siempre que tenga todas aprobadas. Se planteará un examen de recuperación en cada trimestre, que puede servir para subir nota al que tenga todo aprobado.
Criterios comunes a todas las asignaturas de Bachillerato
10 % de la nota.
Distribuidos de la siguiente manera: Asistencia a clase y puntualidad, 0,5 %. Interés por la materia, participación en las actividades propuestas con buen comportamiento, 1,5 %. Trabajo continuado en clase y casa, 2,5 %. Comprensión y expresión correcta, tanto por escrito como oral y visualmente, mensajes complejos, 3 %.
Los criterios de evaluación de cada examen puede variar según su naturaleza; pero en líneas generales se suele aplicar lo siguiente:
 Corrección y claridad en la redacción. Hasta 2 puntos
 Conocimientos sobre los temas tratados. Hasta 5 puntos
 Precisión en los datos. Hasta 1 punto
 Aportaciones personales. Hasta 3 puntos
(Cada falta de ortografía rebaja 0,1 puntos)
11. CONTENIDOS
Comentario sobre los contenidos
Para programar esta asignatura tan solo contamos con el Real Decreto BOE del 3 de enero de 2015 en el que se desarrollan los contenidos. El decreto del BOJA del 28 de junio de 2016 no establece ningún cambio en el currículo de esta asignatura.
Al programar Fundamentos del Arte de primero de Bachillerato el curso pasado ya se observaron muchas incoherencias, además se dio la circunstancia que de las cuatro horas semanales previstas en el propio decreto se quedó en tres y al poco de iniciar el curso en dos, por lo que se tuvo que
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simplificar, ir a lo esencial y en ese proceso de depuración se quitaron muchas de las incongruencias. Pero ¿Qué hacemos con las de este curso?
La presentación del currículo en el BOE mencionado se organiza en tres columnas: Contenidos, Criterios de evaluación y Estándares de aprendizaje evaluables; que aparecen en los 12 bloques temáticos. Estos bloques son de muy variada extensión: va desde los 4 contenidos del Modernismo a los 23 del Romanticismo tardío. No especifica si esos contenidos se corresponden con Unidades Didácticas; pero el problema es que se dan 159 contenidos y el número de horas del curso (a estas alturas es probable que sigua con 4 horas semanales) es de 140, de las que siempre hay que quitar algunas horas por actividades extraescolares, ejercicios, exámenes e imprevistos variados. Pero la conclusión es que no da ni para un tema al día. No hay más que dos opciones: o se cumple lo propuesto y se da un repaso superficial a la historia del arte, con una serie de nombres y fechas cosidos con alfileres, que caerán en el olvido en cuanto entreguen el examen, o se reestructura toda la asignatura para que tenga coherencia y se pueda entender el arte contemporáneo. Aunque se haga esto último será una solución para un Instituto y aunque lo hagan otros nos encontraremos con contenidos necesariamente diversos pues no hay una propuesta básica común.
Pero el problema no es solo de densidad de temas sino de auténticos disparates, por ejemplo, en el primer Bloque, titulado El Romanticismo, aparecen como contenidos: “Expresión desaforada del sentimiento.”, “Oposición al intelectualismo racionalista del siglo XVIII.”, “Nacionalismo italiano y germánico.”, “Orientalismo idílico.”, “La actitud vital de Lord Byron.” Como contenidos distintos –separados por su punto y aparte-. Estos conceptos, y muchos otros, deberían entrar en una unidad didáctica que se podría llamar ―Características del Romanticismo‖ y en la que se podrían incluir algunas otras relevantes y corregir las planteadas, ya que el surgimiento de los nacionalismos no afecta solo a Alemania e Italia y Lord Byron por muy paradigma del romántico, pertenece al ámbito de la literatura y creo que ya es bastante amplio el temario como para meternos en otras asignaturas.
Junto a esto, en la columna de ―Criterios de evaluación‖, donde –como su nombre indica- tendrían que indicarse qué criterios se aplicarán para juzgar el grado de comprensión que el alumnado adquiere sobre las características generales del Romanticismo, aparece lo siguiente: ‖Reconocer las claves teóricas de la obra artística romántica.‖ En la siguiente columna ―Estándares de aprendizaje evaluables‖ se da, en su propio título una redundancia con respecto a la anterior, ya que esos estándares serían la norma para juzgar los conocimientos básicos sobre el tema; de hecho establece lo mismo con otra redacción: ―Analiza el sentimiento romántico y su relación con el arte.” Con más redundancias vacías de contenido ya que plantea que Romanticismo es una tendencia artística que hay que relacionar con el arte ¿con qué arte? ¿Qué entiende por arte? ¿Se refiere a otras épocas del arte o al concepto universal de Arte?
Este cambio de palabras para decir lo mismo, que es nada, se repite en todas las correspondencias entre las columnas de todos los Bloques temáticos y describirlas todas sería extensísimo; pero una simple lectura que intente ser comprensiva –ni siquiera crítica- se topará con un texto contradictorio, redundante, con inexactitudes notorias y errores de bulto. Si ese texto fuera el trabajo de un alumno se lo devolveríamos lleno de tachaduras en rojo y notas al margen, con una puntualización final de que mejor lo repita.
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Cuando leemos un texto oficial se da un proceso psicológico curioso: estamos ante un símbolo de autoridad, por lo que si resulta incomprensible tenemos tendencia a considerar que no es que lo sea, sino que es un problema personal el no comprenderlo. Además, como no hay un clamor general que lo cuestione, lo aceptamos como algo inevitable, como un fenómeno natural que no podemos juzgar y al que simplemente tendremos que adaptarnos como mejor podamos, recogiendo esos mismos conceptos vacíos y contradictorios en nuestra programación oficial y luego impartiendo la asignatura como nuestra propia experiencia y la dinámica propia de la clase nos indique.
No obstante, aunque supone más tiempo (que no sé si será perdido), me siento en la obligación de comentar algunos detalles que me han llamado la atención.
Bloque 1. El Romanticismo. Punto 4.1 de Estándares de aprendizaje evaluables. Propone cuatro edificios para entender la arquitectura Romántica en España:
El teatro Romea de Murcia, el Falla de Cádiz y el Campoamor, así como el Arco de Triunfo de Barcelona.
Todos los edificios son construidos pasada la década de los 80 del S. XIX; época muy pasada para el Romanticismo, en caso de incluirlos se tendrían que haber puesto en el Bloque siguiente que trata del Romanticismo tardío. Pero además dos de ellos, el Romea y el Campoamor, son claramente neoclásicos y el Arco de Triunfo se realizó para la Exposición Universal de 1888 y su arquitecto, Josep Villaseca i Casanovas, está considerado como iniciador del Modernisme. El teatro Falla es netamente Neomudejar y aunque los historicismos se inician con el Romanticismo, el edificio se termina en 1905, fuera totalmente de época, por lo que sería más oportuno –si hay que clasificarlo- situarlo en el Regionalismo.
En el punto 5.1, que trata de los pintores alemanes, mete a Karl Friedrich Schinkel, que era arquitecto neoclásico, incluso por oposición a los franceses él se consideraba Neogriego. Como todos los arquitectos dibujaba y pintaba, pero precisamente renunció a pintar después de ver un cuadro de un amigo suyo: Caspar David Friedrich, que, este sí (acierta) era pintor romántico
El siglo XIX está tratado de pleno en dos bloques temáticos y un poco en el tercero. Estos dos bloques se titulan Romanticismo y Romanticismo tardío; por lo tanto, el pintor que crea el Realismo, Gustave Courbet, no es ni siquiera mencionado. Puede que los ideólogos de la LOMCE no consideren adecuado meter a un artista que tuvo cargo de responsabilidad en la Comuna de París. Pero sin él y otros como Daumier o Millet, que tampoco menciona, es muy difícil entender el Impresionismo y otros temas de los que se habla en el bloque 3, dedicado a las vanguardias. Que, por cierto ¡califica a Cézanne como preimpresionista! Y no es que sea una errata de imprenta ya que lo sitúa antes que los impresionistas y repite lo mismo en las tres columnas: Contenidos, Criterios de evaluación y Estándares de aprendizaje evaluables. También sitúa el Simbolismo antes que el Impresionismo. Un tema le dedica a John Singer Sargent como único representante del impresionismo en el Reino Unido, aunque resulta que es norteamericano formado en París. Cuatro temas más tarde trata a dos pintoras Impresionistas ¿Las pone aparte y descontextualizadas por ser mujeres? Y a continuación entra de lleno en el Cubismo con lo que se come a los Nabis, el Fauvismo, Futurismo…
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Resulta totalmente inadecuado que con un programa tan apretado y denso en contenidos se le dedique un tema a los Pompier, que fue un una regresión al academicismo más ramplón y de peor gusto. O quizá sea todo un símbolo de lo que subyace en todo esto.
Hay temas que pueden ser muy interesantes para algunos coleccionistas o especialistas; por ejemplo, hablar de la toxicidad del dorado al mercurio en relojes del XIX, pero resulta improcedente en un curso generalista del arte. Hay otros a los que mi entendimiento no llega: reconozco que no sé la influencia que pudo tener la Guerra de Secesión norteamericana en el arte. Me consuelo porque consultado Robert Hughes –en un tomo de varios kilos sobre el arte norteamericano- tampoco aprecia esa influencia-.
De los Nabis –que por cierto, lo pone con v- salta a Van Gogh y Toulouse-Lautrec, metiendo en medio tres temas sobre el Cubismo totalmente descontextualizados. Luego vuelve al Modernismo, otro salto al Surrealismo y encaja al Dada después, mencionando como único dadaísta a Tinguely, que nació una década después y realizó máquinas inútiles en los años 60 (más de 40 años después de la creación de Dada) dentro del Neo-Dada. Más confusión parece imposible; pues no. Considera a los escultores Gargallo y Brancusi en la tendencia del Art-Déco; también coloca ahí la Escuela de Chicago (que fue varias décadas anterior). En el Bloque 9 (años 50) menciona la Escuela Bauhaus como de pasada, porque influye en la arquitectura funcional y sigue con Francisco Ibáñez. La verdad es que por mucha admiración que tengamos por el autor de Mortadelo y Filemón no queda muy equilibrada la cosa. Se le ha olvidado el Futurismo, el Constructivismo… tampoco se menciona a Kansinsky y la abstracción como cambio radical en el arte del XX. Menudencias.
En el bloque 10 (años 60-70) no dice nada del Pop-Art; aunque se confunde y considera a David Hockney como hiperrealista. A partir de aquí es la apoteosis final, porque no dice nada del Op-Art, del Art Povera, el Minimalismo, lo Conceptual, ni Happening, Body-Art, Performance, Instalación, Video-Arte… Eso sí, Botero y sus gorditos/as es un tema.
Gran parte del temario está intercalado de temas sobre la música. Hay que suponer que esta asignatura se impartirá en centros asociados a los conservatorios, en donde hay profesorado especialista de este aspecto de las artes, importantísima, por supuesto. Pero precisamente por la importancia que tiene, y por respeto a la música, no pueden obligar a que lo imparta profesorado que no tenga esa especialidad. Podemos tener en cuenta la música, la danza y espectáculos diversos como la revista del Folies Bergère (es cierto: bloque 3) o el flamenco, como contexto de cada época y las influencias mutuas, al igual que otros aspectos sociales, políticos, económicos… pero como complemento, para entender el espíritu de cada época, no superponiéndose a las artes plásticas (que por cierto hay tema para el Jazz y otro para la música Pop, el Hip-hop, pero nada para el Rock).
También hay que considerar que el alumnado imparte en este mismo curso la asignatura de Diseño, por lo que muchos de los temas de mobiliario, moda, cartelismo… se solapan. Lo mismo pasa con Cultura Audiovisual; en los contenidos se mencionan más de 30 películas que son hitos del séptimo arte. Para que tengan conocimiento de ello supondría unas 40 horas de visionado ¿De dónde se saca tiempo para eso? A esto habría que sumarle la historia y lenguaje del cómic, la televisión y todos los medios de comunicación de masas que han surgido. En esta inundación de
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temas resulta extraño que ni se mencionen los formatos radiofónicos y se meta al islamismo radical por su iconoclastia.
Conclusión: No se puede seguir este planteamiento de contenidos. Si lo hubiera redactado un alumno estaría suspenso.
Como consecuencia de todo lo dicho no tengo más remedio que no hacer caso de la propuesta de la Administración y aplicar mis propios criterios en cuanto a los contenidos, que es lo que hará el profesorado que imparta esta asignatura, porque resulta imposible, aunque pocos lo expondrán en la programación. Espero que alguien se dé cuenta que hay una disociación manifiesta entre lo que se propone desde ministerios y delegaciones, trasmitido por BOE, BOJA e Inspección y lo que realmente se hace en las aulas.
Segundo curso
FUNDAMENTOS DEL ARTE II
Bloque 1: Neoclásico vs Romanticismo
Contenidos:
La conciencia de lo moderno. Primeros historiadores del arte.
Afinidades y oposición entre Neoclasicismo y Romanticismo.
Ingres como paradigma de influencias opuestas.
Goya: pintor galante y de corte.
Goya: madurez.
Goya: precursor de impresionistas, expresionistas y surrealistas.
Los prerrománticos: Sturm und drang, lo pintoresco y lo sublime.
Romanticismo pleno
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
COMPETENCIAS
ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES
1.1. Analizar las nuevas actitudes hacia el arte desde la Ilustración y la burguesía emergente.
CSC-CAA-CCEC
Diferenciar las actitudes hacia el arte del Antiguo Régimen con las nuevas actitudes tras la Revolución Francesa y la industrialización.
1.2. Debatir acerca de la oposición de los Románticos hacia lo académico.
CCL- CAA
Comparar las características del Neoclasicismo con el Romanticismo y los estilos históricos.
1.3. Reconocer las características técnicas de la pintura de Ingres y diferenciar los temas de influencia clásica de los románticos.
CAA-CD-CCEC-CSC
Analizar la técnica pictórica de Ingres.
Clasificar sus cuadros más emblemáticos según sus temas.
1.4.Relacionar lo académico con la producción de juventud de Goya
CAA-CD-CCEC-CSC
Detectar diferencias y similitudes de la pintura de los inicios de Goya con las tendencias del S. XVIII.
1.5. Analizar las características de la época de madurez de Goya: retratista y cronista. Establecer su influencia posterior.
CAA-CD-CCEC-CSC
Ahondar en los condicionantes de Goya como pintor de corte y como ilustrado.
Realizar un ejercicio en el que se relacionen cuadros de Goya con producciones posteriores de impresionistas, expresionistas y surrealistas.
1.6. Identificar grabados de Goya y
CAA-CD-CCEC-
Dibujar una copia de algún grabado de Goya y
PROGRAMACIÓN CURSO 2016-17
210
relacionarlos con cada una de sus series.
CSC
realizar otro dibujo con un tema de actualidad interpretado a la manera de Goya.
1.7 Reconocer a pintores como Füssli, Wiliam Blake, Turner, Caspar David Friedich y Antoine-Jean Gros
CAA-CCEC-CCL
Explicar las características de los pintores influenciados por el Sturm und Drang o lo Pintoresco y Sublime
1.8. Reconocer las diferencias y similitudes de los pintores románticos franceses: Gèricault y Delacroix
CCL-CAA-CD-CSC
Analizar la relación de la pintura romántica con los hechos culturales, políticos, sociales y económicos del su época.
Segundo curso
FUNDAMENTOS DEL ARTE II
Bloque 2: Post-Romanticismo y Realismo
Contenidos:
Cambios en la sociedad y sus consecuencias en el arte: La revolución industrial. La colonización. Independentismo en América. Los nacionalismos.
Evolución del Romanticismo. Prerrafaelitas: William Hunt, Dante Gabriel Rossetti, Jhon Ererett Millais.
Post-Romanticismo vs Realismo: Courbet, Millet, Daumier.
Historicismo: Arquitectura, Neo-estilos: pervivencia del Neoclásico. Neogótico: Viollet le Duc.
Arts and Grafs: Wiliam Morris.
Exposiciones nacionales y universales de París, Londres, Barcelona y Chicago. Nuevos materiales: acero, cristal, hormigón.
Inicios de la fotografía, otra manera de ver.
Escultura: Auguste Rodin, Camille Claudel, Mariano Benlliure.
El retrato galante: Los Madrazo. Mariano Fortuny .
Pintura histórica: Eduardo Rosales. Francisco Pradilla. Alejandro Ferrant.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
COMPETENCIAS
ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES
2.1. Analizar los cambios sociales que se producen en Europa y América relacionándolo con la evolución del arte
CCL-CSC-CAA-CCEC
Diferenciar las actitudes hacia la industrialización y su repercusión en el arte.
2.2. Debatir acerca de la pervivencia del Romanticismo. Oposición a los progresos industriales
.
CSC -CCL- CAA
Analizar la técnica pictórica de los Prerrafaelitas y su forma de pensar.
2.3. Debatir acerca de la oposición de los Realistas hacia el Romanticismo
CSC -CCL- CAA- CCEC
Conocer las características de la pintura Realista en Courbet, Millet, Daumier.
2.4. Comparar las características del Neoclasicismo y hacer una comparativa con el Neogótico según sus aplicaciones sociales
CAA-CD-CCEC-CSC
Analizar las innovaciones que introduce Violet le Duc. Detectar diferencias y similitudes en los diversos “Neos” arquitectónicos.
2.5 Identificar la producción de William Morris y su influencia en el diseño posterior.
CAA-CCEC-CCL
Explicar las características del movimiento Arts and Crafs y sus repercusiones.
2.6. Relacionar las exposiciones
CAA-CD-CCEC-
Analizar las repercusiones en las artes de los
PROGRAMACIÓN CURSO 2016-17
211
internacionales con los nuevos materiales en arquitectura.
CSC
avances técnicos y científicos. Nuevos materiales, nuevas formas.
2.7. Analizar las repercusiones que la fotografía supuso en la manera de interpretar la realidad.
CAA-CD-CCEC-CSC-CMCT
Explicar las características técnicas de los procesos iniciales de la fotografía.
Realizar una cámara oscura.
2.8 Reconocer las innovaciones en la escultura de fin de siglo: Rodin, Camille Claudel, Mariano Benlliure.
CAA-CD-CCEC-CSC-CCEC
Comparar la obra escultórica de Auguste Rodin, Camille Claudel, Mariano Benlliure.
2.8. Analizar la evolución del retrato post- romántico: Los Madrazo. Mariano Fortuny
CCL-CAA-CD-CSC-CCEC
Analizar las características del género del retrato en la obra de los Madrazo y Mariano Fortuny
2.9 Reconocer las características de la pintura histórica: Eduardo Rosales. Francisco Pradilla. Alejandro Ferrant.
CCL-CAA-CD-CSC-CCEC
Analizar las implicaciones de la pintura histórica con el afianzamiento de los nacionalismos.
Segundo curso
FUNDAMENTOS DEL ARTE II
Bloque 3: Impresionismo
Contenidos:
El urbanismo. Haussmann y el Plan Cerdá.
El desarrollo de la técnica fotográfica. El retrato fotográfico.
Los impresionistas: Manet, Monet, Pissarro, Degas…
Postimpresionistas: Seurat
Toulouse-Lautrec.
Van Gogh.
Gauguin.
Cézanne.
Fauves: Matisse.
Impresionistas en España: Sorolla, Regoyos.
Simbolistas: Moreau, Odilon Redon. Nabis: Bonnard.
Escultura: Rodin y Camille Claudel.
Benlliure.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
COMPETENCIAS
ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES
3.1. Comparar los cambios en las ciudades antes y después del triunfo del liberalismo económico.
CCL-CSC-CAA-CCEC-CD
Diferenciar la morfología de las ciudades tras las actuaciones de Haussmann en París y Cerdá en Barcelona. Comparar con otras ciudades europeas y americanas.
3.2. Debatir acerca de la iconografía a la que da pie la fotografía.
CSC -CCL- CAA-CMCT
Analizar la técnica fotográfica, sus implicaciones sociales e influencias en la pintura.
3.3. Identificar las características de la pintura impresionista. Diferencia y conexiones con el realismo.
CSC -CCL- CAA- CCEC
Analizar las innovaciones técnicas del impresionismo y sus fundamentos científicos.
PROGRAMACIÓN CURSO 2016-17
212
3.4. Comparar las similitudes y diferencias entre los principales pintores impresionistas: Manet, Monet, Pissarro, Degás…
CAA-CD-CCEC-CSC
Conocer las características de los pintores impresionistas más representativos.
3.5 Identificar los postulados del puntillismo
CAA-CCEC-CCL-CSC
Explicar las características de la obra de Seurat.
Realizar una interpretación puntillista de una obra que no lo sea.
3.6. Analizar la obra de Toulouse-Lautrec.
CAA-CD-CCEC-CSC
Conocer la obra de Toulouse-Lautrec y las técnicas de estampación con especial atención a la litografía.
3.7. Analizar la obra de Van-gogh y debatir sobre su estereotipo.
CAA-CD-CCEC-CSC
Explicar las características de la obra y vida de Van-Gogh.
3.8 . Analizar la obra de Gauguin
CAA-CD-CCEC-CSC
Explicar la obra de Gauguin en relación a su actitud vital.
3.8. Analizar la obra de Cézanne.
CCL-CAA-CD-CSC
Analizar las características de la obra de Cézanne y su influencia en las vanguardias del S. XX
3.9 Reconocer la ruptura e innovaciones de los Fauves, con especial atención a la obra de Matisse
CCL-CAA-CD-CSC-CCEC
Analizar las innovaciones de Matisse y otros pintores Fauves.
3.10 Reconocer las características del Impresionismo en España (Luminismo) Sorolla. Regoyos.
CCL-CAA-CD-CSC-CCEC
Conocer la obra de los coetáneos del Impresionismo en España, similitudes y diferencias.
3.11 Identificar las características del Simbolismo desde sus antecedentes: Moreau y Odilon Redon a los Nabis: Bonnard.
CCL-CAA-CD-CSC-CCEC
Explicar las características del Simbolismo y los pintores asociados a esta tendencia.
3.12 Analizar la escultura en Francia: Rodin y Camille Claudel.
CCL-CAA-CD-CSC-CCEC
Analizar las influencias entre Rodin y Camille Claudel.
3.13 Analizar la escultura en España: Benlliure
CCL-CAA-CD-CSC-CCEC
Conocer la obra de Mariano Benlliure.
Segundo curso
FUNDAMENTOS DEL ARTE II
Bloque 4: Modernismo
Contenidos:
La Escuela de Glasgow. Mackintosh.
Secesión Vienesa. Pintura: Klimt. Egon Schiele. Arquitectura: Otto Wagner y Olbrich.
Art Nouveau. Arquitectura y diseño: Victor Horta, Hector Guimard.
Cartel: Mucha y Cheret.
Modernisme. Puig i Cadafalch, Domenech i Montaner, Gaudi.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
COMPETENCIAS
ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES
4.1. Analizar la influencia de los nuevos materiales en las soluciones estilísticas
CSC-CAA-CCEC
Diferenciar las características del modernismo con respecto a la arquitectura anterior.
PROGRAMACIÓN CURSO 2016-17
213
4.2. Identificar las innovaciones estilísticas y técnicas de la escuela de Glasgow
CSC -CCL- CAA
Analizar la técnica constructiva de la arquitectura de Mackintosh y los cambios estilísticos del Grupo de los cuatro
4.3. Debatir acerca de las característica culturales y sociales de la Viena de fin de siglo
CSC -CCL- CAA
Conocer las características de la pintura de Klimt y Egon Schiele
4.4. Comparar las características de la arquitectura de Otto Wagner y Olbrich.
CAA-CD-CCEC-CSC-CCL
Analizar las innovaciones de la arquitectura de la Secesión.
4.5 Identificar las circunstancias sociales y culturales del fin de siglo en Europa
CAA-CCEC-CCL
Explicar las características de la sociedad europea en el fin de siglo y sus implicaciones en el arte.
4.6. Reconocer las innovaciones de los proyectos de Victor Horta y Hector Guimard
CAA-CD-CCEC-CSC
Analizar las repercusiones del diseño integral del edificio en la arquitectura y el diseño posterior.
4.7. Identificar las innovaciones estilísticas del cartelismo de Mucha y Cheret.
CAA-CD-CCEC-CSC
Realizar un cartel con un tema actual pero utilizando el estilismo modernista.
1.8 Reconocer las características del Modernismo en Cataluña a través de la obra de Puig i Cadafalch y Domenech i Montaner.
CAA-CD-CCEC-CSC
Comparar las circunstancias y características del Art Nouveau con el Modernisme.
1.8. Analizar la obra de Gaudí
CCL-CAA-CD-CSC-CCEC
Reconocer las características de la obra de Gaudí
Segundo curso
FUNDAMENTOS DEL ARTE II
Bloque 5: Las vanguardias y la época de entreguerras
Contenidos:
Expresionismo: Die Brücke y Der Blaue Reiter.
Kandinski: del Expresionismo a la Abstracción.
Futurismo: Marinetti, Balla y Boccioni.
Cubismo: Picasso, Braque y Gris.
Situación social, política y cultural del periodo de entre guerras.
Constructivismo: Tatlin, Naum Gabo y Antoine Pevsner.
El Cubismo en escultura: Archipenko, Gargallo y Julio González.
Dada y Surrealismo: Jean Arp, Duchamp, Max Ernst, Dalí, Magritte, Miró…
Bauhaus
Neoplasticismo: Mondrian. Rietvel.
Art Deco.
Funcionalismo en diseño y arquitectura: Lloyd Wright. Le Corbusier. Alvar Aalto.
El cine europeo y la consolidación de la industria cinematográfica norteamericana.
Picasso, evolución tras el Cubismo
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
COMPETENCIAS
ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES
PROGRAMACIÓN CURSO 2016-17
214
5.1. Analizar las características del Expresionismo Alemán y compararlo con otras tendencias expresionistas.
CSC-CAA-CCEC
Diferenciar las actitudes expresionistas de diversas épocas con el Expresionismo como movimiento.
5.2. Analizar la evolución de Kandinski y las características de arte Abstracto.
CAA-CD-CCEC-CSC
Conocer las características del arte Abstracto y sus repercusiones en la producción del arte posterior.
5.3. Debatir acerca de las actitudes políticas del Futurismo a partir de su manifiesto.
CCL-CAA-CD-CSC-CCEC
Analizar la influencia del Futurismo en otras corrientes artísticas
5.4. Analizar la evolución del Cubismo y sus autores más representativos: Picasso, Braque y Gris.
CSC -CCL- CAA
Conocer las características del Cubismo y diferenciar el Analítico del Sintético
5.5 Relacionar las circunstancias políticas y sociales con los movimientos artísticos del periodo de entre guerras.
CAA-CD-CCEC-CSC
Analizar las innovaciones de los movimientos artísticos del periodo de entre guerras y sus motivaciones.
5.6. Identificar las características del Constructivismo y su relación tras el triunfo de la Revolución Rusa.
CAA-CCEC-CCL
Explicar las características de la obra de Tantlin, Naum Gabo y Antonio Pevsner en su contexto social.
5.7. Relacionar las características del Cubismo en pintura con su aplicación en la escultura.
CAA-CD-CCEC-CSC
Analizar las obras de Archipenko, Gargallo y Julio González.
5.8. Analizar las circunstancias que motivaron el surgimiento del Dadaísmo y el Surrealismo.
CAA-CD-CCEC-CSC
Explicar las diferencias y analogías entre el Dadaísmo y el Surrealismo a través de algunos de sus componentes: Jean Arp, Duchamp, Max Ernst, Dalí, Magritte y Miró
Realizar un “cadáver exquisito” en grupo.
5.9. Reconocer las influencias que cristalizaron en la Escuela Bauhaus
CAA-CD-CCEC-CSC
Diferenciar las etapas de la Bauhaus y conocer a sus componentes más representativos.
5.10. Reconocer las aportaciones de De Stijl en pintura: Mondrian y arquitectura: Rietvel
CCL-CAA-CD-CSC
Analizar los planteamientos estéticos del Neoplasticismo
5.11 Debatir acerca de la integración de las aportaciones del arte al diseño gráfico y de objetos.
CAA-CD-CCEC-CSC
Analizar las características de lo que se ha dado en llamar Art-Deco.
5.12. Determinar las aportaciones del Funcionalismo al diseño y la arquitectura a través de Lloyd Wright, Le Corbusier y Alvar Aalto.
CAA-CD-CCEC-CSC-CMCT
Analizar las obras de Lloyd Wright, Le Corbusier y Alvar Aalto.
Realizar la maqueta de un edificio, en su estructura básica, ateniéndose a los postulados del Funcionalismo.
5.13. Debatir sobre las diferencias y similitudes del cine europeo vs el norteamericano.
CCL-CAA-CD-CCEC-CSC
Comparar las características del cine europeo y su relación con las artes plásticas con el cine norteamericano y sus métodos de producción.
5.14. Analizar la evolución de la obra de
CCL-CAA-CD-
Diferenciar y situar temporalmente las diversas
PROGRAMACIÓN CURSO 2016-17
215
Picasso en sus diversas etapas.
CCEC-CSC
etapas de Picasso y encontrar nexos comunes.
Segundo curso
FUNDAMENTOS DEL ARTE II
Bloque 6: De la 2º Guerra Mundial al Pop Art
Contenidos:
Escultura: Henry Moore, Giacometti.
El centro se mueve: de París a Nueva York.
Estilo Internacional.
Expresionismo Abstracto.
Arte Conceptual.
España: Dau al set, Equipo 57, El Paso.
La escultura vasca. Chillida y Oteiza.
Pop Art.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
COMPETENCIAS
ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES
6.1. Analizar la producción escultórica de Henry Moore y Giacometti.
CSC-CAA-CCEC
Diferenciar las características formales de Henry Moore y Giacometti.
6.2. Debatir acerca del mercado del arte, su implicación con la economía y los cambios que se dan a partir de la 2ª Guerra Mundial.
CSC -CCL- CAA
Conocer las circunstancias que se dan en Europa y Norteamérica en relación al mercado del arte.
6.3. Debatir acerca de las circunstancias que generan el Estilo Internacional y su consolidación tras la 2ª Guerra Mundial.
CSC -CCL- CAA
Analizar las técnicas constructivas de la arquitectura moderna y los nuevos materiales usados en el diseño objetual.
6.4. Comparar las características del Expresionismo Abstracto con respecto a otras corrientes de la abstracción.
CAA–CCEC-CSC
Analizar las innovaciones que supuso el Action Paingting.
Realizar colectivamente un dripping.
6.5 Identificar los antecedentes y desarrollo del Arte Conceptual
CAA-CCEC-CCL
Explicar las características de lo Conceptual y su aplicación en las artes.
6.6. Relacionar las tendencias internacionales con la práctica de las artes en la España Franquista.
CAA-CD-CCEC-CSC
Analizar las repercusiones de la creación de los grupos de artistas como Dau al set, Equipo 57 y El Paso.
6.7. Analizar las características de la escultura vasca en sus representantes: Chillida y Oteiza.
CAA-CD-CCEC-CSC
Explicar las características de la obra de Chillida y Oteiza.
6.8 Reconocer las innovaciones que supone la irrupción del Pop Art.
CAA-CD-CCEC-CSC
Comparar la obra de Jasper Johons, Rober Rauschemberg, Roy Lichtensntein y Andy Warhol
Segundo curso
FUNDAMENTOS DEL ARTE II
PROGRAMACIÓN CURSO 2016-17
216
Bloque 7: Del Pop-art a la actualidad
Contenidos:
Neo-expresionismo. Bacon.
Op-art y arte cinético.
Fluxus. Joseph Beuys
Art Povera
Happening. Body-art. Performance. Instalación. Video-arte.
Land-art .
Hiperrealismo
Minimalismo
Transvanguardia
Arte Interrelacional
Arquitectura singular, arquitectos estrella.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
COMPETENCIAS
ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES
7.1. Analizar la obra de Francis Bacon
CSC-CAA-CCEC
Diferenciar la expresividad de la pintura de Bacon con otros pintores clasificados como expresionistas.
7.2. Analizar las características formales del Op- Art y el Arte Cinético.
CCL-CAA-CD-CSC-CCEC
Comparar la obra de Vasarely con la de Eusebio Sempere.
7.3. Debatir acerca de las propuestas artísticas y políticas de Joseph Beuys.
CSC -CCL- CAA-CCEC
Explicar las circunstancias políticas y sociales que propician el movimiento Fluxus.
7.4. Debatir acerca de la idoneidad de los materiales considerados como no artísticos en la producción contemporánea.
CSC -CCL- CAA-CCEC
Analizar la interacción con materiales impropios de las artes en el Art Povera.
Realizar colectivamente una obra con materiales reciclados.
7.5. Comparar las similitudes y diferencias de las tendencias del arte de intervención: Happening. Body-art. Performance. Instalación. Video-arte.
CAA-CD-CCEC-CSC-SIEP
Analizar las innovaciones y motivaciones de las diversas actuaciones artísticas.
Planificar, y realizar si se dan las circunstancias, una intervención artística en el Instituto con un tema interdisciplinar.
7.6. Identificar el Land-Art diferenciándolo de otras intervenciones artísticas
CAA-CCEC-CCL
Explicar las características del Land-Art y algunos de sus autores más característicos.
7.7. Reconocer las diferencias del Hiperrealismo con otras actitudes realistas.
CAA-CD-CCEC-CSC
Comparar la obra de los Hiperrealistas norteamericanos con el nuevo realismo español
7.8. Relacionar las aportaciones del Minimalismo con su influencia en el diseño y la moda.
CAA-CD-CCEC-CSC
Explicar las características del Minimalismo y sus aportaciones a las artes aplicadas.
7.9. Situar la Transvanguardia en su contexto cultural.
CAA-CD-CCEC-CSC
Comparar la obra de la Transvanguardia en pintura con la arquitectura
7.10. Explicar el fenómeno del arte Interrelacional y sus implicaciones sociales.
CCL-CAA-CD-CSC-CCEC
Analizar las innovaciones y motivaciones del arte Interrelacional.
7.11. Analizar las circunstancias que han propiciado los arquitectos estrella.
CCL-CMCT-CAA-CD-CSC-CCEC
Comenta la obra arquitectónica de Frank Gehry, Norman Foster, Zara Hadid y Santiago Calatrava.
PROGRAMACIÓN CURSO 2016-17
217
11. TEMPORALIZACIÓN
Tri-
mes-
tre
BLOQUE
TEMÁTICO
TEMA
TÍTULO
TEMPORALI-
ZACIÓN

Bloque 1 Neoclasi-cismo vs Romanti-cismo
1.1
. La conciencia de lo moderno. Primeros historiadores del arte.
2 h.
1.2
Afinidades y oposición entre Neoclasicismo y Romanticismo.
4 h.
1.3
Ingres como paradigma de influencias opuestas.
2 h.
1.4
Goya: pintor galante y de corte.
6 h
1.5
Goya: madurez.
3 h
1.6
Goya: precursor de impresionistas, expresionistas y surrealistas.
4 h.
1.7
Los prerrománticos: Sturm und drang, lo pintoresco y lo sublime.
4 h.
1.8
Romanticismo pleno. Principales autores
4 h.
Bloque 2: Post-Romanticis-mo y Realismo
2.1
Cambios en la sociedad y sus consecuencias en el arte: La revolución industrial. La colonización. Independentismo en América. Los nacionalismos.
4 h.
2.2
Evolución del Romanticismo. Prerrafaelitas: William Hunt, Dante Gabriel Rossetti, Jhon Ererett Millais.
6 h.
2.3
Post-Romanticismo vs Realismo: Courbet, Millet, Daumier.
4 h.
2.4
Historicismo: Arquitectura, Neo-estilos: pervivencia del Neoclásico. Neogótico: Viollet le Duc.
2 h.
2.5
Arts and Grafs: Wiliam Morris.
Exposiciones nacionales y universales de París, Londres, Barcelona y Chicago. Nuevos materiales: acero, cristal, hormigón
5 h.
PROGRAMACIÓN CURSO 2016-17
218
2.6
Inicios de la fotografía, otra manera de ver.
2.7
El retrato galante: Los Madrazo. Mariano Fortuny .
Pintura histórica: Eduardo Rosales. Francisco Pradilla. Alejandro Ferrant.
Tri-
mes-
tre
BLOQUE
TEMÁTICO
TEMA
TÍTULO
TEMPORALI-
ZACIÓN

Bloque 3: Impresio-nismo
3.1
El urbanismo. Haussmann y el Plan Cerdá.
2 h.
3.2
El desarrollo de la técnica fotográfica. El retrato fotográfico.
3 h.
3.3
Los impresionistas: Manet, Monet, Pissarro, Degas…
4 h.
3.4
Postimpresionistas: Seurat
6 h.
3.5
Toulouse-Lautrec.
4 h.
3.6
Van Gogh.
4 h.
3.7
Gauguin.
6 h.
3.9
Cézanne.
3 h.
3.10
Fauves: Matisse.
9 h.
3.11
Impresionistas en España: Sorolla, Regoyos.
5 h.
3.12
Simbolistas: Moreau, Odilon Redon. Nabis: Bonnard.
3.13
Escultura: Rodin y Camille Claudel.
Benlliure.
Tri-
mes-
tre
UNIDAD
DIDÁCTICA
TÍTULO
TEMPOR
PROGRAMACIÓN CURSO 2016-17
219
ALI-
ZACIÓN

6.1
Iconología barroca, cambios políticos y religiosos
2 h.
6.2
Escultura hispánica versus europea
3 h.
6.3
Tendencias pictóricas del sur de Europa. Artistas representativos
4 h.
6.4
Tendencias pictóricas del norte de Europa. Artistas representativos
4 h.
6.5
Evolución del Barroco al Rococó
1 h.
7.1
La ilustración y la depuración del arte
2 h.
7.2
Arquitectura neoclásica
2 h
PROGRAMACIÓN CURSO 2016-17
220
.
7.3
Escultura neoclásica
2 h.
30 h.
7.4
Pintura en Francia
4 h.
7.5
Artes decorativas
2 h.
MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS
LIBRO DE TEXTO
Ninguno (no existe libro de texto para esta asignatura). La biblioteca del Departamento está a disposición del alumnado.
OTROS MATERIALES CURRICULARES
Cañón de imagen, internet
ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES
DESCRIPCIÓN DE LA ACTIVIDAD
FECHA APROXIMADA
Visita a exposiciones temporales y museos.
Por determinar según la programación de las entidades
PROGRAMACIÓN CURSO 2016-17
221
9. ACTIVIDADES ORIENTADAS AL FOMENTO DE LA LECTURA Y CAPACIDAD PARA EXPRESARSE CORRECTAMENTE EN PÚBLICO
DESCRIPCIÓN DE LA ACTIVIDAD
FECHA REALIZACIÓN
Trabajos teóricos de investigación aplicados a presentación que tendrán que exponerse a la clase.
Se hará según las directrices estipuladas en el Plan Lingüístico de Centro, pero adaptadas a las características de una asignatura gráfica.
Durante todo el curso
Criterios de evaluación
Para superar con éxito esta asignatura el alumnado deberá desarrollar a lo largo del curso una serie de capacidades que le permitan resolver, con diferentes grados de concreción, las siguientes competencias básicas:
Competencia en comunicación lingüística. CCL
Deberá utilizar la expresión oral y escrita con corrección. Aplicará el vocabulario de la práctica y teoría de las artes plásticas con propiedad, expresando las ideas coherentemente, con espíritu crítico y abierto al dialogo.
Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología. CMyCT
Deberá analizar y codificar la información visual, razonar con las formas y su estructura, desarrollar el sentido de la proporción y la representación de lo tridimensional.
Competencia digital. CD
Debería ser una competencia fundamental, pero dada las carencias de equipos informáticos adecuados en número y prestaciones, se limita a la consulta en Internet y al manejo de algún programa elemental. Su peso en la nota final no puede ser significativo.
Competencia de aprender a aprender. CAA
Debe procurar la reflexión consciente y autónoma, la planificación de los conceptos y procesos de la realización artística. Debe estar abierto a procesar información no solo del profesorado, sino de todo su entorno.
Competencias sociales y cívicas. CSV
El análisis de la práctica del arte debe proporcionar una visión global de los conceptos estéticos en su contexto social y económico; interiorizando los conocimientos para interpretar fenómenos y problemas sociales, mostrando interés y respeto por todas las expresiones gráficas, objetuales y de con un sentido muy amplio del concepto de patrimonio.
Competencia de sentido de la iniciativa y espíritu emprendedor. CSIEE
Los ejercicios prácticos que el alumnado debe elaborar en esta asignatura le exigirán aprender a planificar y proyectar, mostrando que mantiene un criterio propio y busca unos fines de
PROGRAMACIÓN CURSO 2016-17
222
expresividad y estilo. Desarrollará la capacidad de transformar las ideas en actos y éstos en algo tangible. Debe de adecuarse al trabajo colaborativo para conseguir sinergias.
Competencia de conciencia y expresiones culturales. CCEC
Esta competencia es la que más directamente está relacionada con la asignatura al estar íntimamente relacionado con las creaciones artísticas y/o culturales. Debe identificar el origen, la idea, el objetivo y la función expresiva de todo lo creado por el ser humano en cualquier época. Debe valorar la libertad de expresión, la diversidad cultural, el diálogo entre culturas y sociedades, desarrollando habilidades perceptivas, comunicativas, de sensibilidad y sentido estético que le capaciten para expresarse con los medios visuales que tenga a su alcance. Concienciándose de proteger y conservar el patrimonio natural, cultural y artístico.
Instrumentos de evaluación
En esta asignatura los conocimientos teóricos se integran con ejercicios que tienen la función de integrar la experiencia artística en un conocimiento sensible.
Los instrumentos de evaluación básicos serán:
Cuaderno de clase y ejercicios
40 % de la nota.
El alumnado deberá llevar al día un cuaderno de clase en el que se recojan todos los aspectos planteados diariamente: explicaciones del profesor, conclusión de los debates y presentaciones de otros compañeros; así como aportaciones de investigación personal y apuntes de las visitas a museos, exposiciones… No será una mera transcripción de lo dicho o leído, sino que tendrá que haber una adaptación propia, aunque manteniendo la estructura planteada y con la supervisión del profesor para evitar errores de interpretación.
Además de texto deberán incluirse imágenes que lo ilustren: fotografías, dibujos, diagramas… y sus propios ejercicios.
La presentación del cuaderno de clase es preceptiva para aprobar cada evaluación; en cualquier momento pueden ser mejorados para subir nota.
Exámenes
50 % de la nota.
Se irán planteando los exámenes que se consideren oportunos. Por lo menos uno por cada Bloque temático.
La nota final será la media de las tres evaluaciones, siempre que tenga todas aprobadas. Se planteará un examen de recuperación en cada trimestre, que puede servir para subir nota al que tenga todo aprobado.
Criterios comunes a todas las asignaturas de Bachillerato
10 % de la nota.
Distribuidos de la siguiente manera: Asistencia a clase y puntualidad, 0,5 %. Interés por la materia, participación en las actividades propuestas con buen comportamiento, 1,5 %. Trabajo continuado en clase y casa, 2,5 %. Comprensión y expresión correcta, tanto por escrito como oral y visualmente, mensajes complejos, 3 %.
Los criterios de evaluación de cada examen puede variar según su naturaleza; pero en líneas generales se suele aplicar lo siguiente:
 Corrección y claridad en la redacción. Hasta 2 puntos
 Conocimientos sobre los temas tratados. Hasta 5 puntos
PROGRAMACIÓN CURSO 2016-17
223
 Precisión en los datos. Hasta 1 punto
 Aportaciones personales. Hasta 3 puntos
(Cada falta de ortografía rebaja 0,1 puntos)
PROGRAMACIÓN CURSO 2016-17
224
ANEXO TRATAMIENTO DE LA LECTURA Y ESCRITURA EN EL AREA ARTÍSTICA Se están poniendo en práctica medidas encaminadas a desarrollar las competencias de comunicación lingüística –según figura en las instrucciones de 24 de julio de 2013- que “incluyen estrategias y actividades en las que el alumnado deberá leer, escribir y expresarse de forma oral”. Tales medidas pretenden alcanzar los siguientes objetivos: 1. Desarrollar en el alunado las competencias, habilidades y estrategias que les permitan ser lectores capaces de comprender, interpretar y manejar textos en formatos y soportes diversos. 2. Mejorar el desarrollo de las prácticas lectoras y mejorar la competencia en lectura desde todas las áreas, materias y, en su caso, ámbito del curriculum, teniendo en cuenta las especialidades de cada una de ellas. 3. Contribuir a la sistematización y coherencia de las prácticas profesionales que, en relación con la lectura y escritura se desarrollan en los centros docentes, así como favorecer su integración en el proceso enseñanza-aprendizaje de las diferentes áreas y materias del currículo.
De manera general se tiene en cuenta: Lecturas en el aula y en voz alta sobre temas propios de la asignatura, tanto de los libros de texto como de fuentes diversas: prensa, Internet, catálogos, bases de concursos… Corrección ortográfica de cualquier ejercicio escrito. Recopilación de vocabulario específico. Exposiciones orales.
EN LAS ASIGNATURAS DE PLÁSTICA: En 1º y 2º de ESO Bilingüe se trabaja en la confección del “work book” En 1º de Bachillerato Artístico se hace una lectura semanal sobre temas de arte en general o específicos de la unidad que se esté tratando.
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225 En 2º de Bachillerato Artístico todos tienen que realizar al menos una exposición oral durante el curso con apoyo de material visual. En el Proyecto Integrado se leen novelas gráficas para su análisis y exposición pública de conclusiones, así como tertulias abiertas sobre impresiones personales. En todos los cursos se hace especial hincapié en el análisis verbal de imágenes, tanto propias como ajenas, fomentando el sentido crítico constructivo, los lenguajes específicos y la transposición a palabras de sensaciones, emociones e ideas que están expresadas por medios visuales. Todos los cursos pasan por la Sala de exposiciones, en las visitas se les pide que, con el apoyo de un cuestionario, pongan por escrito una recopilación descriptiva sobre lo visto y conceptos subjetivos. También se propicia el diálogo in situ sobre la obra expuesta. Se trabaja también con un grupo de alumnado voluntario que en las horas del recreo actúan como vigilantes de sala con la actividad de explicar a los visitantes las características de la obra expuesta y de su autor. En las unidades didácticas que tienen que ver con lenguajes secuenciales, medios de comunicación, tipografía, publicidad… se tiene en cuenta aspectos de fusión e interacción de lo verbal con lo visual, de la imagen como trasmisora de signos, símbolos, conceptos… y del texto tratado como imagen.
En la siguiente tabla se muestran los tipos de lecturas y su tratamiento de texto, que se trabajan en cada uno de los cursos de ESO y Bachillerato con su correspondiente temporalización. Estas actividades se realizarán preferentemente en el aula en sesiones específicas o junto a otros ejercicios propios de la materia; la preparación de textos también se puede realizar como tarea en casa, siguiendo las indicaciones del profesorado.
En 1º de la ESO Manuales y libros de texto Consulta de datos en soportes diversos Artículos sobre arte y técnicas Fragmentos seleccionados Gráficos, esquemas, publicidad… Diariamente en las sesiones de clase y en las tareas de casa. Dos veces al mes, aproximadamente (según tema) Una vez al trimestre Mensual Una vez al mes, aproximadamente (según tema) En 2º de la ESO Diariamente en las sesiones de clase y Dos veces al mes, aproximadamente Una vez al trimestre Mensual Una vez al mes, aproximadamente
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226 en las tareas de casa. (según tema) (según tema) En 3º de la ESO Diversificación ACT Sin aplicación en EPV Diariamente en las sesiones de clase y en las tareas de casa. Dos veces al mes, aproximadamente (según tema) Una vez al trimestre Una vez al trimestre Una vez al mes, aproximadamente (según tema) En 4º de la ESO Diariamente en las sesiones de clase y en las tareas de casa. Dos o tres veces al mes, aproximadamente (según tema) Una vez al trimestre Una vez al trimestre Una vez a la semana, aproximadamente (según tema) BACHILLERATO En 1º de Bachillerato Artístico – Dibujo Técnico – Manuales y libros de texto Consulta de datos en soportes diversos Artículos artísticos y deportivos Fragmentos seleccionados Gráficos, esquemas, publicidad… Diariamente en las sesiones de clase y en las tareas de casa. Dos o tres veces al mes, aproximadamente (según tema) Una vez al trimestre Una vez al trimestre Dos veces al mes, aproximadamente (según tema) En 1º de Bachillerato Científico T. y Mixto – Dibujo Técnico – Diariamente en las sesiones de clase y en las tareas de casa. Dos o tres veces al mes, aproximadamente (según tema) Una vez al trimestre Una vez al trimestre Dos veces al mes, aproximadamente (según tema) En 2º de Bachillerato Científico T. y Mixto – Dibujo Técnico – Diariamente en las sesiones de clase y en las tareas de casa. Dos o tres veces al mes, aproximadamente (según tema) Una vez al trimestre Una vez al trimestre Dos veces al mes, aproximadamente (según tema) En 1º de Bachillerato Artístico – Dibujo Artístico- Dos o tres veces al mes, aproximadamente (según tema) Dos o tres veces al mes, aproximadamente (según tema) Semanalmente Una vez al mes Dos veces al mes, aproximadamente (según tema)
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227 En 2º de Bachillerato Artístico – Dibujo Artístico- Dos o tres veces al mes, aproximadamente (según tema) Dos o tres veces al mes, aproximadamente (según tema) Semanalmente Una vez al mes Dos veces al mes, aproximadamente (según tema) En 1º de Bachillerato Artístico – Volumen- Una vez al mes, aproximadamente (según tema) Dos o tres veces al mes, aproximadamente (según tema) Semanalmente Una vez al mes Dos veces al mes, aproximadamente (según tema) En 2º de Bachillerato Artístico – Técnicas Gráfico Plásticas – Una vez al mes, aproximadamente (según tema) Dos o tres veces al mes, aproximadamente (según tema) Semanalmente Dos veces al mes Dos veces al mes, aproximadamente (según tema) En 1º de Bachillerato Artístico – Fundamentos del Diseño – Una vez al mes, aproximadamente (según tema) Semanalmente, aproximadamente (según tema) Semanalmente Dos veces al mes Dos veces al mes, aproximadamente (según tema) En 1º de Bachillerato – Proyecto integrado Semanalmente Semanalmente
Semanalmente Semanalmente Semanalmente
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DISEÑO CURRICULAR DE MÚSICA
PREÁMBULO
Si tomamos como marco la normativa básica de referencia sobre la ESO en el Estado y en nuestra Comunidad Autónoma (Ley Orgánica de 3 de Mayo, de Educación, Real Decreto 1631/2006 por el que se establecen las enseñanzas mínimas correspondientes a la ESO, Decreto 231/2007 por el que se establece la ordenación de las enseñanzas correspondientes a la ESO), y las peculiaridades concretas existentes en nuestro Centro, proponemos la siguiente Adecuación de Objetivos generales de Etapa, dentro del contexto del trabajo en las competencias básicas establecido por la normativa.
Para facilitar la comprensión global de esta propuesta se ha optado por agrupar los objetivos en tres bloques diferenciados. El primero de ellos hace referencia a las que llamamos competencias actitudinales (responsabilidad individual, hábitos de convivencia y respeto, desarrollo personal, etc.); el segundo bloque de objetivos estaría relacionado con el dominio de las que llamamos competencias procedimentales, procedimientos intelectuales básicos que posibilitan el desarrollo socio-cultural de la persona (expresión, comprensión, razonamiento, utilización de diversas fuentes de información, etc.). El tercer y último bloque de objetivos se centra en las capacidades específicas relacionadas con los distintos dominios del saber humano (científico, socio-histórico y cultural, físico-deportivo, plástico-visual, de comunicación, matemático, musical y tecnológico). A este último bloque lo llamamos competencias específicas.
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1 OBJETIVOS
1.1 OBJETIVOS GENERALES
A. COMPETENCIAS RELACIONADAS CON LO SOCIAL, LA CIUDADANÍA Y LO PERSONAL
Dentro de este apartado consideramos las siguientes competencias:
 Competencia social y ciudadana.
 Competencia para la autonomía e iniciativa personal.
-Asumir responsablemente sus deberes, conocer y ejercer sus derechos en el respeto a los demás, practicar la tolerancia, la cooperación y la solidaridad entre las personas y grupos, ejercitarse en el diálogo afianzando los derechos humanos como valores comunes de una sociedad plural y prepararse para el ejercicio de la ciudadanía democrática.
-Desarrollar y consolidar hábitos de disciplina, estudio y trabajo individual y en equipo como condición necesaria para una realización eficaz de las tareas del aprendizaje y como medio de desarrollo personal.
-Valorar y respetar la diferencia de sexos y la igualdad de derechos y oportunidades entre ellos. Rechazar los estereotipos que supongan discriminación entre hombres y mujeres.
-Fortalecer sus capacidades afectivas en todos los ámbitos de la personalidad y en sus relaciones con los demás, así como rechazar la violencia, los prejuicios de cualquier tipo, los comportamientos sexistas y resolver pacíficamente los conflictos.
-Desarrollar el espíritu emprendedor y la confianza en sí mismo, la participación, el sentido crítico, la iniciativa personal y la capacidad para aprender, planificar, tomar decisiones y asumir responsabilidades.
-Adquirir habilidades que les permitan desenvolverse con autonomía en el ámbito familiar y doméstico, así como en los grupos sociales con los que se relacionan, participando con actitudes solidarias, tolerantes y libres de prejuicios.
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B. COMPETENCIAS RELACIONADAS CON LA COMUNICACIÓN, LA MATEMÁTICA Y LAS NUEVAS TECNOLOGÍAS.
Dentro de este apartado consideramos las siguientes competencias:
 Competencia en comunicación lingüística.
 Competencia para aprender a aprender
 Competencia matemática.
 Competencia digital y de tratamiento de la información
-Desarrollar destrezas básicas en la utilización de las fuentes de información para, con sentido crítico, adquirir nuevos conocimientos. Adquirir una preparación básica en el campo de las tecnologías, especialmente las de información y la comunicación.
-Comprender y expresar con corrección, oralmente y por escrito, en la lengua castellana, textos y mensajes complejos, e iniciarse en el conocimiento, la lectura y el estudio de la literatura.
-Comprender y expresarse en una o más lenguas extranjeras de manera apropiada.
-Interpretar y producir con propiedad, autonomía y creatividad mensajes que utilicen códigos artísticos, científicos y técnicos.
C. COMPETENCIAS ESPECÍFICAS
Dentro de este apartado consideramos las siguientes competencias:
 Competencia cultural y artística
 Competencia en el conocimiento e interacción con el mundo físico
 Competencia matemática.
 Competencia digital y de tratamiento de la información.
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-Conocer, valorar y respetar los aspectos básicos de la cultura y la historia para identificar los problemas en los diversos campos del conocimiento y de la experiencia propias y de los demás, así como el patrimonio artístico y cultural.
-Conocer y aceptar el funcionamiento del propio cuerpo y el de los otros, respetar las diferencias, afianzar los hábitos de cuidado y salud corporales e incorporar la educación física y la práctica del deporte para favorecer el desarrollo personal y social.
-Conocer y valorar críticamente los hábitos sociales relacionados con la salud, el consumo, el cuidado de los seres vivos y el medio ambiente, contribuyendo a su conservación y mejora.
-Apreciar la creación artística y comprender el lenguaje de las distintas manifestaciones artísticas, utilizando diversos medios de expresión y representación.
-Comprender los principios y valores que rigen el funcionamiento de las sociedades democráticas contemporáneas, especialmente los relativos a los derechos y deberes de la ciudadanía.
-Comprender los principios básicos que rigen el funcionamiento del medio físico y natural, valorar las repercusiones que sobre él tienen las actividades humanas.
-Conocer y apreciar las peculiaridades de la modalidad lingüística andaluza en todas sus variedades.
-Conocer y respetar la realidad cultural de Andalucía, partiendo del conocimiento y la comprensión de Andalucía como comunidad de encuentro de culturas
1.2. OBJETIVOS PARA LA MEJORA DEL RENDIMIENTO ESCOLAR Y LA CONTINUIDAD DEL ALUMNADO EN EL SISTEMA EDUCATIVO
Aparecen reflejados en el Proyecto Educativo del nuestro Centro, pero básicamente podemos decir que el objetivo nuclear de nuestro Centro se enfoca a conseguir el desarrollo de un proyecto educativo integral, que atienda tanto a la educación de la persona como a su capacitación académica y profesional para su inserción laboral en la sociedad. Por tanto, la misión del centro es preparar personas formadas en el aspecto académico en su sentido más abarcador; pero a la vez formar personas éticas, responsables, con espíritu crítico, habituadas al estudio y al trabajo, respetuosas con los demás y el entorno que les rodea, integradas en la sociedad y preparadas para enfrentarse al siguiente paso de su formación, bien el la Universidad, el mundo empresarial, el
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mundo laboral.
En este sentido nuestro centro aspira a ser el Centro de referencia que siempre ha sido, un lugar donde el estudiar y trabajar duro no esté reñido con un ambiente de afecto y cordiales relaciones, núcleo vivo de convivencia para toda la comunidad educativa. Convivencia que se fundamentará en los valores de tolerancia, respeto e interés mutuo. Un Instituto que sea el orgullo del alumnado y que recuerden siempre con cariño. Por tanto un Centro que eduque con eficacia a ciudadanos cultos y responsables.
Para conseguir estos propósitos nuestra mirada se dirige a mejorar los distintos aspectos de esta enseñanza-aprendizaje y así podríamos agrupar los objetivos que pretendemos en lo referente a: la atención a la mejora de lo académico, la convivencia, los aspectos organizativos del Centro, la participación y comunicación con las familias, la formación del profesorado y la relación con las instituciones.
1.3. OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE LA MATERIA
Los objetivos de la Educación Secundaria Obligatoria recogidos en Real decreto 1631/2006, de 29 de diciembre, según reconoce la Orden de 10 de agosto de 2007, de la Junta de Andalucía, son los siguientes:
1. Utilizar la voz, el cuerpo, objetos, instrumentos y recursos tecnológicos para expresar ideas y sentimientos, enriqueciendo las propias posibilidades de comunicación y respetando otras formas distintas de expresión.
2. Desarrollar y aplicar diversas habilidades y técnicas que posibiliten la interpretación (vocal, instrumental y de movimiento y danza) y la creación musical, tanto individuales como en grupo.
3. Escuchar una amplia variedad de obras, de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas musicales, apreciando su valor como fuente de conocimiento, enriquecimiento intercultural y placer personal e interesándose por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias.
4. Reconocer las características de diferentes obras musicales como ejemplos de la creación artística y del patrimonio cultural, reconociendo sus intenciones y funciones y aplicando la terminología apropiada para describirlas y valorarlas críticamente.
5. Utilizar de forma autónoma diversas fuentes de información medios audiovisuales, Internet, textos, partituras y otros recursos gráficos para el conocimiento y disfrute de la música.
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6. Conocer y utilizar diferentes medios audiovisuales y tecnologías de la información y la comunicación como recursos para la producción musical, valorando su contribución a las distintas actividades musicales y al aprendizaje autónomo de la música.
7. Participar en la organización y realización de actividades musicales desarrolladas en diferentes contextos, con respeto y disposición para superar estereotipos y prejuicios, tomando conciencia, como miembro de un grupo, del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás.
8. Comprender y apreciar las relaciones entre el lenguaje musical y otros lenguajes y ámbitos de conocimiento, así como la función y significado de la música en diferentes producciones artísticas y audiovisuales y en los medios de comunicación.
9. Elaborar juicios y criterios personales, mediante un análisis crítico de los diferentes usos sociales de la música, sea cual sea su origen, aplicándolos con autonomía e iniciativa a situaciones cotidianas y valorando su contribución a la vida personal y a la de la comunidad.
10. Valorar el silencio y el sonido como parte integral del medio ambiente y de la música, tomando conciencia de los problemas creados por la contaminación acústica y sus consecuencias.
2.1 CONTENIDOS ESPECÍFICOS DE LA MATERIA
Los contenidos en la materia de Música se agrupan en una serie de bloques que exponemos a continuación.
1º y 2º de ESO
Bloque 1. Escucha. Aplicación de estrategias de atención, audición interior, memoria comprensiva y anticipación durante la propia interpretación y creación musical. Utilización de recursos corporales, vocales e instrumentales, medios audiovisuales y tecnologías, textos, partituras, musicogramas. Elementos que intervienen en la construcción de una obra musical (melodía, ritmo, armonía, timbre, textura, forma, tempo y dinámica) e identificación de los mismos en la audición y el análisis de obras musicales. Clasificación y discriminación auditiva de los diferentes tipos de voces e instrumentos y de distintas agrupaciones vocales e instrumentales. Audición, análisis elemental y apreciación crítica de obras vocales e instrumentales de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas musicales. Interés por desarrollar hábitos saludables de escucha y de respeto a los demás durante la escucha.
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Bloque 2. Interpretación. La voz y la palabra como medios de expresión musical: características y habilidades técnicas e interpretativas. Los instrumentos y el cuerpo como medios de expresión musical. Memorización e interpretación de piezas vocales e instrumentales aprendidas por imitación y a través de la lectura de partituras. Agrupaciones vocales e instrumentales en la música de diferentes géneros, estilos y culturas. La interpretación individual y en grupo. Práctica de las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y a los otros intérpretes. Aceptación y cumplimiento de las normas que rigen la interpretación en grupo y aportación de ideas musicales que contribuyan al perfeccionamiento de la tarea común.
Bloque 3. Creación. La improvisación, la elaboración de arreglos y la composición como recursos para la creación musical. Elaboración de arreglos de canciones y piezas instrumentales. Composición individual o en grupo de canciones y piezas instrumentales. Registro de las composiciones propias, usando distintas formas de notación y diferentes técnicas de grabación. Valoración de la lectura y la escritura musical y de los distintos medios de grabación sonora como recursos para el registro y difusión de una obra musical. Utilización de recursos informáticos.
Bloque 4. Contextos musicales. Conocimiento de las manifestaciones musicales más significativas del patrimonio musical occidental y de otras culturas. Reconocimiento de la pluralidad de estilos en la música actual. La música al servicio de otros lenguajes: corporal, teatral, cinematográfico, radiofónico, publicitario. Análisis de la música utilizada en diferentes tipos de espectáculos y producciones audiovisuales. El consumo de la música en la sociedad actual. Sensibilización y actitud crítica ante el consumo indiscriminado de música y la polución sonora.
4º de ESO
Bloque 1. Audición y referentes musicales. La música como un elemento con una presencia constante en la vida de las personas: la audición de música en la vida cotidiana, en los espectáculos y en los medios audiovisuales. Audición, reconocimiento, análisis y comparación de músicas de diferentes géneros y estilos. Utilización de distintas fuentes de información. La música en los medios de comunicación. Análisis de críticas musicales y uso de un vocabulario apropiado para la elaboración de críticas orales y escritas sobre la música escuchada. La edición, la comercialización y la difusión de la música. Interés, respeto y curiosidad por la diversidad de propuestas musicales, así como por los gustos musicales de otras personas. Rigor en la utilización de un vocabulario adecuado para describir la música.
Bloque 2. La práctica musical. Práctica y aplicación de habilidades técnicas en grado creciente de complejidad y concertación con las otras partes del conjunto en la interpretación vocal e instrumental y en el movimiento y la danza. Interpretación de piezas vocales e instrumentales aprendidas de oído y mediante la lectura de partituras con diversos tipos de notación. Utilización de diferentes técnicas, recursos y procedimientos
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compositivos en la improvisación, la elaboración de arreglos y la creación de piezas musicales. Ámbitos profesionales de la música. Identificación y descripción de las distintas facetas y especialidades en el trabajo de los músicos.
Bloque 3. Música y tecnologías. El papel de las tecnologías en la música. Transformación de valores, hábitos, consumo y gusto musical como consecuencia de los avances tecnológicos de las últimas décadas. Utilización de dispositivos electrónicos, recursos de Internet. Aplicación de diferentes técnicas de grabación, analógica y digital, para registrar las creaciones propias, las interpretaciones realizadas en el contexto del aula y otros mensajes musicales. Análisis de las funciones de la música en distintas producciones audiovisuales: publicidad, televisión, cine, videojuegos, etc. Valoración crítica de la utilización de los medios audiovisuales y las tecnologías de la información y la comunicación como recursos para la creación, la interpretación, el registro y la difusión de producciones sonoras y audiovisuales.
CONTENIDOS
2.2 RELACIÓN CONTENIDOS – DISTRIBUCIÓN TEMPORAL CURSO UNIDAD TÍTULO TEMPORALIZACIÓN
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236 CURSO UNIDAD TÍTULO TEMPORALIZACIÓN 1ª E V A L U A C I Ó N 1st level 2º ESO 2nd level 4º ESO 2º BTO HMD Nº 1 Nº 2 Nº 3 Nº 1 Nº 2 Nº 3 Nº 1 Nº 2 Nº 3 Nº 1 Nº 2 Nº 3 Temas 1 al 5 Music and sensations. Character The purpose of a musical work. Genre Tempo and music. Speed La Música en la Gracia Clásica La Música en la Edad Media La Música en el Renacimiento Learning to listen to Music The origin of our music. The Middle Ages Polyphony comes into fashion. The Renaissance La Música en el siglo XXI La Música y las nuevas tecnologías La Música en los medios audiovisuales Opción A (PAU UCO) 7 sesiones 12 sesiones 10 sesiones 10 sesiones 10 sesiones 10 sesiones 8 sesiones 8 sesiones 8 sesiones 10 sesiones 10 sesiones 10 sesiones 40 sesiones
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237 CURSO UNIDAD TÍTULO TEMPORALIZACIÓN 2ª E V A L U A C I Ó N 1st level 2º ESO 2ndlevel 4º ESO 2º BTO HMD Nº 4 Nº 5 Nº 6 Nº 4 Nº 5 Nº 6 Nº 4 Nº 5 Nº 6 Nº 4 Nº 5 Nº 6 Temas 6 al 10 Pulse and time signatura. Rhythm Intensity of volume in music. Dinamics and dinamic markings Tone Colour. Instrumentation La Música en el Barroco La Música en el Clasicismo La Música en el siglo XIX Music as a luxury. The Baroque Order and clarity in music.The Classical period. Music as an expression of feelings. Romanticism La difusión y la comercialización de la música Los ámbitos profesionales de la música El jazz y el flamenco Opción B (PAU UCO) 8 sesiones 8 sesiones 8 sesiones 10 sesiones 8 sesiones 10 sesiones 8 sesiones 8 sesiones 8 sesiones 10 sesiones 10 sesiones 10 sesiones 36 sesiones
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238 CURSO UNIDAD TÍTULO TEMPORALIZACIÓN 3ª E V A L U A C I Ó N 1st level 2º ESO 2ndlevel 4º ESO 2º BTO HMD Nº 7 Nº 8 Nº 9 Nº 7 Nª 8 Nº 9 Nº 7 Nº 8 Nº 9 Nº 7 Nº 8 Nº 9 Tonal Succesion. Melody The fabric of music Musical Structures La Música en los siglos XX y XXI La Música en los medios de comunicación Músicas folklóricas y tradicionales del mundo Music with a national identity. Nationalism Light and colour in music. Impressionism The musical revolution. 20th century La variedad de est en la mús actual. Pop-rock Músicas del mundo La música contemporánea de tradición culta Repaso Opciones A y B (PAU UCO) 6 sesiones 6 sesiones 6 sesiones 5 sesiones 4 sesiones 4 sesiones 6 sesiones 6 sesiones 6 sesiones 10 sesiones 10 sesiones 10 sesiones 26 sesiones
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239 CURSO UNIDAD TÍTULO TEMPORALIZACIÓN Nº TOTAL DE HORAS ( descontadas las previstas por actividades extraescolares, exámenes, etc) 62 por grupo en 1º y 2º de ESO. 90 en 4º en ESO. 102 en 2º de BTO
2.3 CONTENIDOS DE CARÁCTER TRANSVERSAL
CÓMO SE INCORPORAN AL CURRÍCULO
La materia de Música se complementa con una serie de contenidos relacionados con el arte (pintura, escultura, arquitectura), la literatura y la historia política y social.
Su incorporación a nuestra asignatura se realiza en una amplia introducción de contextualización de la música en el periodo en el que surge. Esta introducción se realiza en cada una de las unidades didácticas.
3 METODOLOGÍA
3.1 PRINCIPIOS METODOLÓGICOS GENERALES
-Establecer mecanismos para la adquisición por el alumnado de las competencias básicas.
-Realizar actividades en las que se fomente la lectura y la expresión escrita y oral.
-Las tecnologías de la información y la comunicación formarán parte del uso habitual para el desarrollo de las materias del currículo.
-Desarrollar una metodología eminentemente activa y participativa, orientada hacia el estímulo del espíritu crítico de los alumnos y alumnas, e impulsora de un clima favorable a la participación y al trabajo en equipo.
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-Guiar y mediar en el aprendizaje significativo, procurando obtener el interés y la utilidad de lo aprendido. El aprendizaje se realizará de modo reflexivo, para que los alumnos puedan alcanzar sus propias conclusiones respecto a lo aprendido. En este sentido, merece especial mención la utilización en todas las materias de referencias a la vida cotidiana y al entorno del alumnado.
-Potenciar el aprendizaje de técnicas de estudio a fin de que el alumno rentabilice mejor su esfuerzo, adquiera autonomía pedagógica, se inicie en el dominio de los instrumentos del trabajo intelectual y, en definitiva, ―aprenda a aprender‖.
-Crear una visión integradora de todas las áreas, procurando un enfoque multidisciplinar del proceso educativo
-Atender a la diversidad de necesidades, intereses y edades que presentan los alumnos de la etapa, adaptando y diversificando el currículo de forma flexible y contemplando el espacio de opcionalidad, siempre teniendo en cuenta las posibilidades y los recursos del Centro.
-Evaluar continua, global e individualmente el proceso de enseñanza-aprendizaje. El alumno debe participar en el proceso de evaluación y coevaluación impulsando su autonomía personal.
-Crear un sistema eficaz de orientación para contribuir a la formación integral del alumno, tanto en el plano académico como en el profesional.
3.2 OPCIONES METODOLÓGICAS DE LA MATERIA MECANISMOS PARA LA ADQUISICIÓN DE LAS COMPETENCIAS BÁSICAS
La metodología de nuestro proyecto es abierta y flexible; es decir, que el manual que presentamos no está concebido como un texto «sagrado» que hay que llevar a término a pesar de nosotros los profesores y nuestros alumnos. Está concebido como una propuesta que el profesor deberá adaptar a sus alumnos.
Las unidades del Libro el alumno permiten profundizar en contenidos teóricos o prácticos, siempre dependiendo de la programación, de las necesidades de los alumnos y de la dinámica de clase.
Se ha procurado que las melodías de flauta tengan un nivel técnico medio, asequible pero a la vez exigente, para potenciar la exigencia personal, sin que ello conlleve que los alumnos se vean superados.
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También se ha querido prestar atención a las nuevas tecnologías propiciando su empleo en la grabación o reproducción de música, y en la búsqueda de información a través de Internet.
Por último, se ha prestado una especial atención a la caligrafía musical a través de una sección en la que trabajaremos la calidad de las grafías y la limpieza y orden de los cuadernos.
Este proyecto quiere ser un material versátil, abierto, cómodo e interesante y motivador para el alumno. Pretendemos trabajar desde la educación del oído, desde la expresión musical y desde la educación estética abierta y crítica. Y lo hacemos desde el convencimiento profundo de que ni la sociedad ni la educación de los jóvenes pueden ser completas y plenas sin una buena educación artística y musical para todos.
Principios pedagógicos
1. Se arbitrarán métodos que tengan en cuenta los diferentes ritmos de aprendizaje de los alumnos, favorezcan la capacidad de aprender por sí mismos y promuevan el trabajo en equipo.
2. Se prestará una atención especial a la adquisición y el desarrollo de las competencias básicas y se fomentará la correcta expresión oral y escrita.
3. Se buscarán soluciones específicas para la atención de aquellos alumnos que manifiesten dificultades especiales de aprendizaje o de integración en la actividad ordinaria, de los alumnos de alta capacidad intelectual y de los alumnos con discapacidad.
Estrategias didácticas
En el aula, aunque no todas las dificultades son superables, la mayoría sí se pueden mejorar:
— Situando el nivel real de habilidades y conocimiento que tiene cada alumno.
— Recurriendo a estrategias lo suficientemente elementales, progresivas y motivadoras como para que puedan favorecer la integración de todo el grupo.
— Buscando recursos didácticos que faciliten la adquisición de los contenidos.
— Revisando y modificando de manera flexible las actividades para que tanto los que avanzan a un ritmo normal como los que necesitan mayor apoyo se sientan atendidos.
Para ello, debemos lograr de nosotros mismos y del resto del grupo:
— Respetar el ritmo de aprendizaje de cada uno.
— Acudir en su ayuda sólo en el momento y en la medida que lo precisen.
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— Cuidar la formación de los grupos (en qué momento, con quién y para qué se hacen).
Lógicamente habrá que contar con lo que los alumnos más preparados puedan aportar como intérpretes o creadores al grupo en relación con la música y la danza, pero también hay que tener en cuenta lo que la música, la danza y, sobre todo, el grupo puede enriquecer a cada uno de sus componentes, estén dotados para esta disciplina o no.
4 EVALUACIÓN
4.1 PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN Y CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
El proceso de evaluación pretende obtener información sobre la práctica educativa y sobre sus resultados, a fin de adoptar medidas de intervención pedagógica a partir de ello; la evaluación se configura, pues, como un instrumento de análisis y corrección de las deficiencias detectadas en el curso de la acción didáctica. Así pues, de acuerdo con el Proyecto Educativo del Centro, la evaluación ha de reunir una serie de características:
1. Debe ser continua y diferenciada según las materias del currículum, y tendrá en cuenta los diferentes elementos que lo constituyen (objetivos de etapa, competencias básicas, objetivos y contenidos específicos de la materia…).
2. Debe tener una virtualidad formativa, entendiendo por tal su capacidad de apreciar y juzgar el nivel de progreso del alumnado de acuerdo con los objetivos propuestos, de indicar las dificultades para la consecución de dichos objetivos, averiguar sus causas y adoptar las medidas necesarias para continuar su proceso de aprendizaje.
3. Debe ser individualizada y comprensiva, para atender al progreso personal de los alumnos desde el punto de partida de cada uno de ellos, y capaz de contemplar también la especificidad del grupo al que pertenecen, así como el contexto sociocultural del centro.
4.2. CRITERIOS GENERALES DE EVALUACIÓN PORCENTAJE
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243 4.2.1. RESPONSABILIDAD INDIVIDUAL, HÁBITOS DE CONVIVENCIA Y RESPETO, DESARROLLO PERSONAL (Competencias relacionadas con la actitud) Actitud respecto al trabajo y estudio. a. Trae a clase el material necesario para su trabajo b. Participa activa y positivamente en clase y en c. actividades complementarias y extraescolares d. Asiste regular y puntualmente a clase e. Presta atención en las clases. Se esfuerza, corrige y f. completa el cuaderno de trabajo. g. Estudia y realiza las tareas cumpliendo plazos h. Cuida la presentación del cuaderno de clase y de la Agenda. Convivencia y autonomía personal. a. Trata correctamente al profesorado, sus compañeros/as y demás personal del Centro. b. Se comporta adecuadamente según los lugares y momentos. c. Escucha de manera interesada y tiene una actitud dialogante pidiendo el turno de palabra para intervenir. d. Es respetuoso y tolerante con las diferencias en los demás. e. Trabaja en equipo sumando el esfuerzo individual para la búsqueda del mejor resultado posible. f. Toma conciencia de la responsabilidad sobre los actos propios (Asume responsabilidades individuales sobre sus actos). g. Cuida el material y recursos del Instituto y de sus compañeros/as. 1º y 2º E.S.O. 10% 4º ESO 15% 1º y 2º E.S.O. 10%
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244 4.2.2. COMPRENSIÓN Y EXPRESIÓN ORAL Y ESCRITA (Competencias relacionadas con la expresión) a. Escribe con un uso correcto de la ortografía y de la gramática. b. Emplea un vocabulario correcto y adecuado a la situación comunicativa c. Se expresa oralmente y por escrito de forma ordenada y clara d. Comprende lo que lee y escucha distinguiendo lo esencial de lo secundario e. Resume y esquematiza las ideas principales de un texto o una exposición. f. Muestra interés por la lectura 1º y 2º E.S.O. 10% 4º ESO 15% 2º BTO 20% 4.2.3. DESARROLLO DEL RAZONAMIENTO LÓGICO Y USO DE LAS TIC (Competencias relacionadas con la correcta utilización de las nuevas tecnologías) a Plantea interrogantes durante el desarrollo de un tema b Establece, argumenta y contrasta las respuestas y conclusiones c Identifica y define problemas e Representa e interpreta gráficos, tablas, esquemas, etc. f Selecciona la información de forma crítica, discriminando lo relevante de lo irrelevante g Utiliza adecuadamente Internet para la búsqueda de información en las materias en que puede utilizar este medio. h Presenta la información de manera inteligible y ordenada 1º y 2º E.S.O. 10%
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245 4.2.4. COMPETENCIAS ESPECÍFICAS DEL ÁREA O MATERIA 1º y 2º ESO -Escucha atenta y comprensiva -Interpretación -Creación -Contextos musicales 4º ESO -Análisis y referentes musicales -La práctica musical -Música y tecnologías 2º BTO -Realiza correctamente los exámenes tipo PAU 60% 70% 80%
Nota. Siguiendo los criterios que amparan nuestro Proyecto Lingüístico, en los exámenes escritos, se restará 0,25 puntos por cada margen no respetado y 0,1 puntos por cada falta de ortografía, hasta un máximo de 1,5 puntos.
4.3. OTROS INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN
· Preguntas orales en clase
· Realización de tareas en casa
· Limpieza, claridad y orden en el cuaderno de clase
· Realización, entrega y exposición de ejercicios, cuestiones, etc.
· Asistencia y participación en clase.
· Pruebas escritas
· Actitud positiva, esfuerzo personal, nivel de atención
· Motivación, interés por la materia.
· Interés y participación en las actividades del centro.
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4.4. CRITERIOS ESPECÍFICOS DE CORRECCIÓN
Criterios para 1º y 2º de ESO
1. Reconocer auditivamente y determinar la época o cultura a la que pertenecen distintas obras musicales escuchadas previamente en el aula, interesándose por ampliar sus preferencias.
Con este criterio se trata de comprobar en qué medida el alumnado es capaz de relacionar las características que permiten situar en su contexto a una obra musical y de mostrar una actitud abierta y respetuosa ante diferentes propuestas. La evaluación se realizará a partir de la audición de piezas musicales conocidas por el alumnado o, eventualmente, de otras con características muy similares que puedan identificarse con facilidad.
2. Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o verbal) algunos elementos y formas de organización y estructuración musical (ritmo, melodía, textura, timbre, repetición, imitación, variación) de una obra musical interpretada en vivo o grabada.
Con este criterio se trata de evaluar la capacidad del alumnado para distinguir auditivamente algunas de las características relevantes de una obra musical y para expresar lo que ha reconocido a través de distintos lenguajes. El criterio se aplicará mediante la audición de diferentes ejemplos, explicitando previamente cuál o cuáles son los elementos que se han de identificar y describir.
3. Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música escuchada.
Este criterio permite evaluar la capacidad para comparar y enjuiciar diferentes tipos de música. Al mismo tiempo, permite valorar la asimilación de algunos conceptos musicales básicos necesarios a la hora de dar opiniones o «hablar de música».
4. Participar en la interpretación en grupo de una pieza vocal, instrumental o coreográfica, adecuando la propia interpretación a la del conjunto y asumiendo distintos roles.
Se trata de comprobar si el alumnado, independientemente del grado de desarrollo técnico alcanzado, participa activamente y con iniciativa personal en las actividades de interpretación, actuando indistintamente como cantante, instrumentista, bailarín, director, solista, etc., intentando concertar su acción con la del resto del conjunto y colaborando en la consecución de unos resultados que sean producto del trabajo en equipo.
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5. Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, demostrando un conocimiento básico de las técnicas y procedimientos necesarios para grabar y reproducir música y para realizar sencillas producciones audiovisuales.
Con este criterio se observa la utilización funcional de algunos dispositivos electrónicos, audiovisuales e informáticos para la grabación y reproducción de audio y vídeo. No se trata de evaluar el grado de dominio técnico de estos recursos, sino de observar el interés y la disposición a utilizarlos de forma autónoma en aquellas actividades que lo requieren, así como la coherencia de su uso en relación a la finalidad pretendida.
6. Elaborar un arreglo para una canción o una pieza instrumental utilizando apropiadamente una serie de elementos dados.
Con este criterio se observa la habilidad del alumnado para seleccionar y combinar distintos elementos musicales a fin de obtener un resultado adecuado en la elaboración de un arreglo sencillo para una pieza musical. Se partirá siempre de elementos previamente trabajados en el aula y se valorará tanto el proceso como los resultados obtenidos.
7. Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades musicales del aula como apoyo a las tareas de interpretación y audición.
A través de este criterio se trata de comprobar el grado de compresión de algunos de los signos y símbolos usados para representar la música y la utilización funcional de la lectura musical. Lo que se valora no es la capacidad para solfear, sino la destreza con que el alumnado se desenvuelve en la lectura una vez creada la necesidad de apoyarse en la partitura para interpretar una pieza musical o para seguir mejor una obra durante la audición.
8. Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado del sonido, analizando sus causas y proponiendo soluciones.
Este criterio intenta evaluar el grado de concienciación del alumnado ante las situaciones de contaminación acústica, especialmente de aquellas provocadas por un uso inadecuado de la música y su capacidad para proponer soluciones originales y contribuir activamente al cuidado de la salud y a la conservación de un entorno libre de ruidos molestos.
Criterios para 4º de ESO
1. Explicar algunas de las funciones que cumple la música en la vida de las personas y en la sociedad.
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Con este criterio se pretende evaluar el conocimiento del alumnado acerca del papel de la música en situaciones y contextos diversos: actos de la vida cotidiana, espectáculos, medios de comunicación, etc.
2. Analizar diferentes piezas musicales apoyándose en la audición y en el uso de documentos impresos como partituras, comentarios o musicogramas y describir sus principales características.
Este criterio intenta evaluar la capacidad del alumnado para identificar algunos de los rasgos distintivos de una obra musical y para describir, utilizando una terminología adecuada, aspectos relacionados con el ritmo, la melodía, la textura o la forma. El análisis se realizará ,siempre en situaciones contextualizadas y a partir de la audición de obras previamente trabajadas en el aula o con características similares a las mismas.
3. Exponer de forma crítica la opinión personal respecto a distintas músicas y eventos musicales, argumentándola en relación a la información obtenida en distintas fuentes: libros, publicidad, programas de conciertos, críticas, etc.
Este criterio pretende evaluar la capacidad para expresar una opinión fundamentada respecto a una obra o un espectáculo musical, así como la habilidad para comunicar de forma oral o escrita y argumentar correctamente las propias ideas apoyándose en la utilización de diferentes fuentes documentales.
4. Ensayar e interpretar, en pequeño grupo, una pieza vocal o instrumental o una coreografía aprendidas de memoria a través de la audición u observación de grabaciones de audio y vídeo o mediante la lectura de partituras y otros recursos gráficos.
Con este criterio se trata de comprobar la autonomía del alumnado y su disposición y colaboración con otros miembros del grupo, siguiendo los pasos necesarios introduciendo las medidas correctivas adecuadas para lograr un resultado acorde con sus propias posibilidades.
5. Participar activamente en algunas de las tareas necesarias para la celebración de actividades musicales en el centro: planificación, ensayo, interpretación, difusión, etc.
A través de este criterio se pretende valorar el conocimiento del alumnado de los pasos que se han de seguir en la organización y puesta en marcha de un proyecto musical, su iniciativa y su interés por la búsqueda de soluciones ante los problemas que puedan surgir.
2. Explicar los procesos básicos de creación, edición y difusión musical considerando la intervención de distintos profesionales.
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Este criterio pretende evaluar el conocimiento del alumnado sobre el proceso seguido en distintas producciones musicales (discos, programas de radio y televisión, cine, etc.) y el papel jugado en cada una de las fases del proceso por los diferentes profesionales que intervienen.
7. Elaborar un arreglo para una pieza musical a partir de la transformación de distintos parámetros (timbre, número de voces, forma, etc.) en un fichero MIDI, utilizando un
secuenciador o un editor de partituras.
Con este criterio se intenta evaluar la capacidad del alumnado para utilizar diferentes recursos informáticos al servicio de la creación musical. Se trata de valorar la aplicación de las técnicas básicas necesarias para utilizar algunos de los recursos tecnológicos al servicio de la música y la autonomía del alumnado para tomar decisiones en el proceso de creación.
8. Sonorizar una secuencia de imágenes fijas o en movimiento utilizando diferentes recursos informáticos.
Este criterio pretende comprobar los criterios de selección de fragmentos musicales adecuados a la secuencia de imágenes que se pretende sonorizar y la aplicación de las técnicas básicas necesarias para la elaboración de un producto audiovisual.
PRUEBAS ESCRITAS, RECUPERACIONES Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Se realizará una prueba escrita al finalizar cada unidad didáctica.
A lo largo del curso se realizarán al menos tres pruebas de lectura musical con flauta; cada una de estas pruebas tendrá lugar antes de cada evaluación.
Habrá una única prueba de recuperación (de tres en tres unidades) en la que el alumno/-a deberá superar las unidades no aprobadas a lo largo del curso.
La prueba extraordinaria de septiembre consistirá en la realización de una prueba escrita.
La evaluación se realizará en torno al siguiente porcentaje:
1 y 2º de ESO
-Encaminados a la consecución de competencias específicas: 60%
-Encaminados a la consecución de otras competencias clave: 40%
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4º de ESO
– Encaminados a la consecución de competencias específicas: 70%
– Encaminados a la consecución de otras competencias clave: 30%
2º de BACHILLERATO
-Encaminados a la comprensión y expresión oral y escrita: 20%
-Encaminados a la correcta realización de examen tipo de Selectividad: 80%
4.5. PÉRDIDA DE EVALUACIÓN CONTINUA
En caso de que se hayan producido las causas por las que se pierde la Evaluación Continua de acuerdo con los supuestos planteados en el Plan de Convivencia, procedimiento que arbitra el Departamento para aplicar un sistema de Evaluación Extraordinaria
5. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD
5.1. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD
Si en el aula nos encontramos con alumnos y alumnas de edades muy cercanas entre sí y de características similares, también constatamos que cada uno de ellos es un ser único. Sus capacidades físicas, mentales y psíquicas nunca serán las mismas. Además, los ambientes en los que cada alumno se mueve siempre son diferentes.
Así, en todo momento debemos contar con las peculiaridades y diferencias reales que caracterizan a cada uno de los alumnos. La llamada «madurez» se manifiesta a estas
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edades de diferentes maneras en cuanto al grado de responsabilidades, actitudes, planteamiento intelectual, etc.
Por otra parte, ciertos contenidos obligan a un trabajo individualizado, por ejemplo, la práctica de la expresión vocal o instrumental y su posterior actividad coral o en grupos instrumentales, brindarán la oportunidad de que el profesor tenga una atención personal específica para la solución de cada dificultad particular. En cuanto a la educación del movimiento y danza, habrá que tener muy en cuenta el origen de las dificultades que encontremos ya que pueden ser físicas, psíquicas o cognitivas.
En todo momento, el alumno estará apoyado por un clima de comprensión que valore los grandes o pequeños logros y sea estímulo en los momentos de fracaso.
Debemos tener claro que la educación musical en la Educación Secundaria Obligatoria no pretende preparar músicos profesionales, sino colaborar en la formación integral de los jóvenes.
Así pues, el despertar en cada uno la conciencia de sus posibilidades y dificultades será el primer propósito del profesor y, desde esta realidad, la música nos ofrece múltiples posibilidades, precisamente para que cada alumno encuentre por lo menos un «punto fuerte» que le dé confianza y seguridad.
Con ello no queremos decir que a la hora de utilizar los instrumentos cada alumno tenga asignado siempre el que maneja mejor y, por lo tanto, se vea privado de practicar con los restantes. Por el contrario, se procurará que todos los alumnos practiquen el mayor número de instrumentos posible. No obstante, el instrumento básico para la realización de la música práctica en nuestra aula será la flauta dulce.
Solamente en el caso de una actuación pública se le asignará a cada alumno el instrumento que mejor domine de forma que el conjunto resulte más armónico, ya que la principal finalidad de estas actuaciones es que todos se sientan gratificados con su actuación y que ésta los ayude a integrarse en el grupo. El respeto y la colaboración de los compañeros (especialmente de los más capacitados) harán posible el logro de este objetivo.
Otra cosa diferente son las actividades y grupos extraescolares, con miembros de distintos cursos, que se reúnen no sólo por su afición musical, sino también para profundizar en sus habilidades musicales.
El material que integra este Proyecto contempla la atención a la individualidad y diversidad de la siguiente forma:
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— El orden y secuenciación de las unidades didácticas, tanto de primero como de segundo, es progresivo para que se avance desde un menor punto de dificultad de contenidos a otro mayor.
— El desarrollo y estructuración de cada unidad didáctica facilita la detección y localización de dificultades en el aprendizaje: la doble página inicial, como elemento motivador y las páginas de investigación y evaluación, como elemento de análisis y síntesis, ayudan a solucionar los problemas surgidos en el aprendizaje.
— Las actividades complementarias de cada unidad didáctica tienen por objeto servirnos de ayuda en los diferentes ritmos de aprendizaje, ofreciendo actividades de refuerzo o de ampliación según se necesiten unas u otras.
6. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS
6.1 LIBRO DE TEXTO
-2º de E.S.O.: Música II. Aula 360º. Editorial Edelvives.
-FIRST LEVEL: -MUSIC. A World of Sounds B. Editorial Marfil.
– MUSIC. Activity Workbook. A World of Sounds B. Editorial Marfil.
-SECOND LEVEL: -MUSIC. A World of Sounds C. Editorial Marfil.
-MUSIC. Activity Workbook. A World of Sounds C. Editorial Marfil.
-4º de E.S.O.: Proyecto +q´1. ESO Curso 4. Editorial Edelvives.
-2º de BTO: -Apuntes y Conceptos proporcionados por el profesor
-Audiciones proporcionadas por la Ponencia de Hª de la Música y de la Danza.
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-Partituras proporcionadas por la Ponencia de Hª de la Música y de la Danza.
6.2. OTROS MATERIALES CURRICULARES
-Pizarra.
-Equipo de sonido.
-Ordenador.
-Material discográfico.
-Instrumentos musicales.
-Material bibliográfico.
-Partituras.
-Espacio físico dentro del aula.
-Espacios físicos del edificio: salón de actos, capilla…
-Material audiovisual: video, posters, fotografías…
7. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES DESCRIPCIÓN DE LA ACTIVIDAD FECHA APROXIMADA
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254 DESCRIPCIÓN DE LA ACTIVIDAD FECHA APROXIMADA Este Departamento plantea, como cada curso, una serie de actividades musicales en colaboración bien con el Equipo Directivo (Vicedirección / Departamento de Actividades Culturales), bien con otros Departamentos (Francés, Inglés, Literatura,…), o simplemente por iniciativa exclusiva del propio Departamento. De las actividades programadas, unas se realizarán, otras no serán posibles e igualmente surgirán otras que no se contemplan en principio. Son las siguientes: – Continuación, en la medida de lo posible, de la Orquesta de Cámara, que ya viene funcionando desde hace bastantes cursos, o en su defecto, de grupos instrumentales. – Asistencia, con alumnos de la E.S.O., a cualquier auditorio o espacio cualquier otro espacio, con el fin de participar en algún programa didáctico. – Con motivo de la Navidad, intentaremos organizar la ya tradicional Muestra de villancicos polifónicos y populares, y de villancicos en francés, inglés o italiano a cargo de grupos organizados por dichos Departamentos. – Actuación de los grupos de 1º y 2º de ESO en los actos conmemorativos del Día de Andalucía. – La Orquesta de Plectro de Córdoba (que ocupa para sus ensayos el Aula de Música de nuestro centro) actuará, casi con toda seguridad, en alguno de los acontecimientos que tengan lugar en el Instituto. – El Coro Martín Códax, de Córdoba (que al igual que la Orquesta de Plectro ocupa para sus ensayos el Aula de Música de nuestro centro) actuará, en alguno de los acontecimientos que tengan lugar en el Instituto. – La Orquesta de Guitarras Guitarodia de Córdoba (que al igual que los dos grupos anteriores ocupa el Aula de Música para sus ensayos), actuará en alguno de los eventos a celebrar en el Centro – Como cada curso, el Departamento de Música participará en la organización de la Semana Musical (que con tanto éxito se viene desarrollando en sus 30 ediciones anteriores), en colaboración con el Equipo Directivo. – Actuación, con motivo de Fin de Curso, de un grupo de alumnos en un concierto extraordinario de música de Cámara. – Conciertos colectivos a cargo de alumnos de nuestro centro, que a su vez son alumnos del Conservatorio, así como de ex-alumnos, e incluso, y en colaboración con profesores del Conservatorio, audiciones de sus alumnos. Este tipo de conciertos se realizarán en la Capilla de la Asunción, o en caso de no poder ser utilizada por obras u otras cuestiones, en el Salón de Actos. – Asistencia a conciertos fuera del Centro. – Otras que, en todo caso, serían comunicadas con antelación al Equipo Directivo para que éste las sometiera al dictamen del Consejo Escolar. A lo largo de todo el curso Por determinar: 1º o 2º trimestre. Última semana del primer trimestre. Febrero Por determinar. Por determinar: Por determinar Abril Finales de Junio A lo largo del curso Por determinar
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8. ACTIVIDADES ORIENTADAS AL FOMENTO DE LA LECTURA Y CAPACIDAD PARA EXPRESARSE CORRECTAMENTE
DESCRIPCIÓN DE LA ACTIVIDAD FECHA REALIZACIÓN Actividades para el fomento de la lectura y la correcta expresión las estamos trabajando conjuntamente en el Proyecto Lingüístico. Realizaremos lecturas específicas de cada curso, con un plan de trabajo uniforme para todo el profesorado participante en el Proyecto Lingüístico. Actividades para la escritura correcta (ver Proyecto Lingüístico). Exposiciones orales; grupos 2º de ESO A lo largo del curso
9. PROGRAMACIÓN DE TRABAJOS MONOGRÁFICOS INTERDISCIPLINARES
9. Se realizarán a lo largo del 2º y 3º trimestre en 4º de ESO.
10. Se trata de exponer, con la ayuda de una presentación en Power Point, un tema elegido por el alumno/-a. Se relacionará de entre las actividades propuestas por el libro de texto.
11. Para ello seguiremos la misma programación de Música de 4º.
12. Se puede recurrir también a trabajos que elegidos libremente por el alumno, tengan relación con el temario.
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10. MEDIDAS DE RECUPERACIÓN DE ALUMNOS CON ASIGNATURA PENDIENTE
-Los alumnos con la asignatura pendiente de cursos anteriores podrán superarla realizando: .controles escritos de las diferentes unidades didácticas; se distribuirán de dos en dos (unidades 1 y 2, 3 y 4, 5 y 6), con el fin de facilitar al alumno la superación de la materia. Coincidiendo con cada control, el alumno/-a presentará la realización (de manera limpia y ordenada) de las actividades de repaso que aparecen al final de cada unidad (1º y 2º no bilingüe) o las actividades planteadas en el Activity Workbook (1º y 2º Bilingüe). La nota final será global, de tal manera que si un alumno/a no ha superado alguno de los controles o no ha presentado la actividad propuesta, podrá equilibrarlo con los demás. -Para aquellos alumnos con graves problemas ante la superación de la asignatura, se estudiaría un diseño adaptado si el alumno lo necesitara. Ante casos de abandono voluntario de la asignatura, este Departamento no tendría ya capacidad para la realización de una Adaptación Curricular. Fechas controles de recuperación y entrega de las actividades de repaso: · Día 18 de Enero: 1ª y 2ª unidades didácticas. · “ 19 “ Abril: 3ª y 4ª “ “ · “ 17 “ Mayo: 5ª y 6ª “ “ Todos los controles se celebrarán en el Aula 109 de 19 a 21:30 horas..
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11. MODELO DE NOTIFICACIÓN A ALUMNOS Y REPRESENTANTES LEGALES DE LOS CONTENIDOS, OBJETIVOS MÍNIMOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE LA ASIGNATURA.
Libros de texto
-FIRST LEVEL: -MUSIC. A World of Sounds B. Editorial Marfil.
– MUSIC. Activity Workbook. A World of Sounds B. Editorial Marfil.
-SECOND LEVEL: -MUSIC. A World of Sounds C. Editorial Marfil.
-MUSIC. Activity Workbook. A World of Sounds C. Editorial Marfil.
-4º de E.S.O.: Proyecto +q´1. ESO Curso 4. Editorial Edelvives.
-2º de BTO: Apuntes, partituras y audiciones proporcionados por el profesor.
Pruebas, recuperaciones y criterios de evaluación
-Se realizará una prueba escrita al finalizar cada unidad didáctica.
-A lo largo del curso se realizarán al menos tres pruebas de lectura musical con flauta; cada una de estas pruebas tendrá lugar antes de cada evaluación.
-Habrá una única prueba de recuperación (de tres en tres unidades) en la que el alumno/-a deberá superar los contenidos teóricos de las unidades no aprobadas a lo largo del curso.
-La prueba extraordinaria de septiembre consistirá en la realización de una prueba escrita.
-La evaluación se realizará en torno a los siguientes porcentajes:
1 º de ESO
– Encaminados a la consecución de competencias específicas: 60%
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– Criterios comunes a todas las asignaturas de 1º de ESO
40 % de la nota.
Distribuidos de la siguiente manera: Asistencia a clase y puntualidad, 5 %. Muestra interés por la materia, participando en las actividades propuestas y con buen comportamiento, 15 %. Trabaja continuado en clase y casa, 25 %. Realiza trabajos de documentación e investigación utilizando las fuentes de información para, con sentido crítico, adquirir nuevos conocimientos, 25 %. Comprende y expresa con corrección, tanto por escrito como oral y visualmente, mensajes complejos, 30 %.
2 º de ESO
– Encaminados a la consecución de competencias específicas: 70%
– Criterios comunes a todas las asignaturas de 2º de ESO
30 % de la nota.
Distribuidos de la siguiente manera: Asistencia a clase y puntualidad, 5 %. Muestra interés por la materia, participando en las actividades propuestas y con buen comportamiento, 15 %. Trabaja continuado en clase y casa, 25 %. Realiza trabajos de documentación e investigación utilizando las fuentes de información para, con sentido crítico, adquirir nuevos conocimientos, 25 %. Comprende y expresa con corrección, tanto por escrito como oral y visualmente, mensajes complejos, 30 %.
4º de ESO
-Encaminados a la consecución de competencias específicas: 80%
– Criterios comunes a todas las asignaturas de 4º de ESO
20 % de la nota.
Distribuidos de la siguiente manera: Asistencia a clase y puntualidad, 5 %. Muestra interés por la materia, participando en las actividades propuestas y con buen comportamiento, 15 %. Trabaja continuado en clase y casa, 25 %. Realiza trabajos de documentación e investigación utilizando las fuentes de información para, con sentido crítico, adquirir nuevos conocimientos, 25 %. Comprende y expresa con corrección, tanto por escrito como oral y visualmente, mensajes complejos, 30 %.
2º de BACHILLERATO
Ejercicios
40 % de la nota.
Tendrán un carácter práctico, con interpretación de un instrumento, y teórico a partir de audiciones en las que se valorará las características técnicas y sus determinantes históricos.
Exámenes
50 % de la nota.
Se irán planteando los exámenes que se consideren oportunos. Por lo menos uno por cada Bloque temático.
La nota final será la media de las tres evaluaciones, siempre que tenga todas aprobadas. Se planteará un examen de recuperación en cada trimestre, que puede servir para subir nota al que tenga todo aprobado.
– Criterios comunes a todas las asignaturas de Bachillerato 10 % de la nota.
Distribuidos de la siguiente manera: Asistencia a clase y puntualidad, 0,5 %. Interés por la materia, participación en las actividades propuestas con buen comportamiento, 1,5 %. Trabajo continuado en clase y
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casa, 2,5 %. Comprensión y expresión correcta, tanto por escrito como oral y visualmente, mensajes complejos, 3 %.
Nota. Siguiendo los criterios que amparan nuestro Proyecto Lingüístico, en los exámenes escritos, se restará 0,25 puntos por cada margen no respetado y 0,1 puntos por cada falta de ortografía, hasta un máximo de 1,5 puntos.
Faltas de asistencia a exámenes
La falta de asistencia a un examen por causa de fuerza mayor debe comunicarse al profesor correspondiente lo antes posible y presentar documento oficial justificativo de la ausencia en un plazo no superior a cinco días hábiles; de esta forma, el profesor podrá realizar otra prueba en una fecha posterior, indicada por el propio profesor.
Cortar………………………………………………………………………………
D/Dña. ………………………………………………………………. Padre/madre del alumno/-a ………………………………………………………………. del grupo ………. ha recibido y leído el informe elaborado por el Departamento de Música sobre pruebas, recuperaciones y criterios de evaluación y faltas de asistencia a un examen para el curso 2013-14
Córdoba, octubre 2016
El Jefe del Departamento
Carmelo López de Arce Ballesteros